简介：对于每一个从事中国画艺术实践的人来说，“师造化”与“师古人”犹如人之两足，缺一不可。前者为艺术创作提供了源源不断的灵感来源和母本参照，后者则是从传统中汲取前人成法，成为进入艺术殿堂的便捷门径。对于中国画艺术而言，“师古人”已经远远超出临摹本身的原初意义，它不仅是一种具体的技法学习，同时也是艺术家对中国画艺术特性的一种理解和体悟，

简介：讨论水墨离不开文化,也离不开时代,更离不开一种新态度的艺术思维的开拓,而青年一代是无论如何都将承载水墨艺术发展与拓宽的责任和必然。整个20世纪对水墨以及另一种水墨命名的"中国画"有着复杂而不断的争议和讨论,至今这种纷争还没有停下来,特别是进入到全球化之后又增加了一层讨论的厚度。从实践的角度,水墨创作必然是以水墨为介质,但如何创作就因此成为观念、态度以及历史观的行为,而不再单纯是绘画本身那

简介：本文认为中国画的相对稳定的基因是：抽象的笔墨、意象的造型和诗化的意境。中国画的发展过程如同生物进化过程中基因会发生突变和重组一样，会出现如下四种结果有利的（强化发展了中国画基因）载入中国画史，中性、有害的（保持减弱了中国画基因）无声无息．致死的（改变抛弃了中国画基因）逐出中国画坛。

简介：清代是碑学发展的兴盛时期,能在以二王为道统的书学之外另辟蹊径,形成与之颉颃的书学体系,除了独特的审美观念,也离不开特有的技法手段。书法的技法表现无外乎笔法、字法、章法。而其中＂笔法＂是核心,是书法艺术审美主张呈现的灵魂所在,也是碑学之所以能够独立于帖学之外的重要因素。本文主要阐释碑学笔法在清代的形成以及在发展中的变化与走向。一、＂碑学＂的概念简述碑学有两个概念,一是,研究考订碑刻之源流、时代、体制、拓本以及文字内容的学科被称为碑学;二是,以北魏碑刻为宗法,与＂帖学＂对立而称的书学流派。

简介：上世纪七八十年代西方出现的＂新艺术史＂思潮注重于考察社会、文化与艺术品三者之间的互动关系,促成艺术史研究的转向。但同时它也呈现出人文领域＂文化转向＂所产生的相关问题。物质文化研究近年成为一种备受关注的新研究形态,它使文化分析和社会分析在对＂物＂的研究中得以交汇。本文旨在通过实例探讨艺术史中的物质文化研究是如何矫正＂新艺术史＂所产生的问题,分析这一研究方式的对多样性基础能够给艺术史学所带来的影响。

简介：如果没有任何理论和方法,那是通俗教育。我个人的理解可能是肤浅的,仅供大家分析。年初在伦敦有2-3个展出,他们把提香的《乌尔宾诺的维纳斯》和《奥林匹亚》放在一起。点子怎么来的?跟美术史的研究有关。所以策展也好,批评也好,跟美术史是紧密相关的。把这两张画挂在一起,有一个印象强烈的信息,一方面说明了,后来创作是如何借鉴传统的图式和传统的惯例,另外一个分析,也重点呈现马奈如何颠覆传统的惯例,大胆制造出惊世骇

简介：作为一种不断传承演进的文化形态,民间美术是一个充满原始生命力的母体艺术,它是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术的本源和基础。而建立设计艺术与民间美术之间的联系,就是对中国文化基因的血脉的修复和保护。

简介：中国“煤都”大同今夕大不同。9月28日，2011中国·大同国际雕塑双年展在山西大同古城开幕，来自9个国家的88位雕塑家选送参展作品330件，业界称，这些出自当代海内外杰出雕塑家的作品，在材质、观念、形式风格等诸多方面，呈现出丰富多元化趋势，全面展示了当今世界雕塑领域的整体面貌和艺术水准。大同正以“雕塑”的名义走向了国际。

简介：在《现代生活的画像》中，T．J．克拉克将奥斯曼巴黎改造和商业资本主义的突飞猛进作为“景观”的大背景，描述I9世纪下半叶小资产阶级存社会上的兴起及其对生活方式、审美兴趣的特殊追求，从而揭示马奈画作的复杂性、暧昧性。在他看来，马奈及其追随者的绘画，正是景观社会意识形态的表征和后果：视觉空间的平面性，对社会阶级的不充分或含糊的再现。《现代生活的画像》以马奈四幅画为论述对象。并向它们对应的城市生活显示出了“景观”从公共场所向私人场所、向日常生活世界侵袭的过程：城市街道一展览馆一郊区一咖啡馆。克拉克认为，现代性的神话正是景观侵入社会方方面面、侵入日常生活世界的神话。

简介：C·玛迪生于法国,自1992年起在意大利生活、创作,善于使用木、石等材料来创作作品,作品取材广泛。此次应邀来华参加2000年泰达国际雕刻大赛,以下是记者对她的采访:问:这是您第一次中国之行,能否对中国的同行介绍一下您的作品?M:我的作品大多以木、石为材料,表现想象中的物品,作品外形很模糊,似乎被布、纱一类的织物包裹,给观众一种神秘感,他们会想“布下面是什么样子”,并主动去体验作品中蕴含的内在的客观存在。它们以一种隐晦的方式与观者进行内心的交流。我

简介：2018悦来公共艺术展历经近10个月的打磨,11月18日终于正式开幕,与公众见面。展出后的作品将永久性地放置在会展中心及周边环境中,这批栖身在公共空间的艺术作品,将带给城市新鲜的活力,引领当地市民进行参与,使之产生对文化艺术的全新情感体验和视觉认知。作为此次展览主办方代表的王菊梦女士,与《当代美术家》共同探讨公共艺术对社会、公众的意义。

简介：吾蜀自西汉文翁兴学以来,历代大儒辈出,文坛艺苑,彬彬隆盛,蜀之人不鸣则已,鸣则惊人。20世纪艺苑书、画、印学大家曾默躬先生生前几乎湮没无闻,《四川省文史研究馆·历任馆员名录》仅有＂曾默躬（1883—1961）,四川成都人,1959年入馆,中医师。＂一行记录,要其已逝53年后之今天,行将脱颖而出,皇天不负,天道持平者也。《易经》云：＂无平不陂,无往不复。＂《老子》曰：＂天之道,其犹张弓欤？高者抑之,下者举之;有余者损之,不足者补之。天之道,损有余而补不足。＂此之谓乎!吾本蜀人,久居蜀都,有德高艺馨之士而未闻,惭愧惭愧!国族艺苑,蜀中画坛,再添大家,可喜可喜!

简介：引言T.J.克拉克（1943-）是英国著名艺术史家,早年就学于剑桥大学圣约翰学院,后在伦敦大学考陶德学院获艺术史博士学位。他是英语国家新艺术史的先驱,是社会艺术史（SocialHistoryofArt）领域的代表人物,新艺术史运动的领导者。其著作《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《告别观念》和《瞥见死神》等都是社会艺术史领域的经典作品。