竖笛与体态律动融合教学实践研究

竖笛与体态律动融合教学实践研究

朱雪梅

景范学校 江苏泰州兴化市 225700

摘要：由于竖笛的教学实践，这种乐器的精巧结构不仅易学，而且有助于培养学生的音乐兴趣和审美能力。音乐。它还帮助教师更好地运用新的教学理念，如一切人的发展的有效结合，培养实践能力与创造力的融合，通过不同学习阶段、不同层次的学习要求的互动与交流，加强了学生之间的合作，竖笛确实是一个很好的助理音乐家和老师。

关键词：竖笛；体态律动；融合教学；

1. 前言

随着新教育标准的实施，我们认识到学习工具音乐对于激发学生的音乐兴趣，增强学生理解、表达和创造音乐的能力，充分发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的音乐生活具有重要作用。我们大学把单簧管带到教室。通过单簧管的教学实践，使我们对单簧管的细腻有了更清晰的认识。此外，它有助于培养学生对音乐的兴趣。提高音乐的美感，提高教师的实践能力，单簧管确实是音乐家和教师的好帮手。

2、体态律动的教学理念

体态律动一词来源于希腊语，意为自然的、有节奏的动作或表达，也就是说，由于人们对音乐节奏的内容非常敏感，他们会迅速、直观地创造一种感觉，同时，他们自然地表达自己的感受，如何在体育运动中培养孩子的音乐感和丰富的音乐感？如何教育孩子用音乐的节奏快速、熟练地表达自己的意志和情感？音乐教育是音乐与体育的结合，它激发了学生的音乐本能，培养了学生的音乐情感和快速反应能力，同时也因为这种教育方式，使小学生从小形成了一种自由而密切相关的生活方式。体育与思想的交流手段促进了音乐教育的和谐发展。在教育领域，融合音乐、情感和行动是实现这一目标的途径。

3、引进体态律动的意义

3.1有利于身心平衡

一般来说，学校课程的主要目的是开发智力，而体育教学不能满足情感、知觉、知觉和情感的需要。只有在音乐课上，学生才能整体地理解和理解身体和心理的均衡教育，当然，音乐教育的目的只有通过行动与音乐教育的结合才能实现。这在其他的培训课程中是很难做到的，它有助于提高教育质量和学生自我控制的能力，培养他们的活力。

3.2有利于节奏感训练

节奏是音乐的第一要素。节奏可以没有旋律而存在。节奏是生命和音乐的源泉。在学习中，我们可以通过简单的方法促进和发展学生的节奏。这种教学方法简单有效。

3.3在实践中，身体节奏的第一要素——专注于倾听，因为我们必须聆听和记录声音，第二要素是智力。学生应该理解和分析他们听到的信息。第三个因素是反应能力。学生应该感受音乐是什么。它渗透到全身，最终体现在体育运动中。在这个过程中，所有的情绪都聚集在一起，达到提高学习能力的共同目标。

3.4这有利于创作的发展。在学习过程中，学生的身体节奏可以作为运用身体的工具。在钢琴上即兴演奏。学生可以根据自己听到的音乐，走、跑、做适合自己的动作。每个人对听到的音乐都有不同的理解，并采取相应的行动，最大限度地培养学生的创造性思维。

“在音乐教育中，身体节奏意味着任何音乐的存在，然后通过测试和接受音乐，它是以身体语言的形式来表达的，因此，我们不能花太多的时间去学习体育的美和理解音乐，”在音乐教学中，它给学生足够的空间来表达自己的身体。表演这个乐章不是很美，也不是技术的复杂，而是在即兴创作中，根据当时的音乐风格和情感来源，他利用空间的力量即兴创作是的，交叉强调，即兴创作可以提高学生的表现力和创造力。教师可以自由安排不同的音乐思想，以适应不同的体裁，将身体不同部位的音乐作为乐器来表达，表达各种运动（包括速度、节奏、力量、词组）情感等所有这些表现形式，音乐教育者精心设计游戏教学法。达克罗斯需要利用身体对音乐的反应。它不需要优雅的姿势。相反，它要求学生的动作要完全自然放松，在这样的课堂上，教师不能用难度系数或优美的动作来决定学生的速度。他应该集中精力使学生有一个良好的学习环境。学生是否充分利用了物质和环境资源，以及对学生活动的投入程度；后者能反映学生理解音乐的兴趣和情感。

4、竖笛与体态律动融合应用

4.1在节奏学习中，我们都知道节奏训练是一项非常重要的音乐学习，节奏本身的特点将其定义为抽象枯燥的知识。

让学生按照老师的节奏学习。学生可以写自己的词或创造自己的节奏。孔子说长话短说。经过多次实践，学生不仅能理解节奏，而且能加深认识，实践创作。

4.2学生在竖笛学习中有不同的天赋，为了培养和培养学生的个性，借助他们的知识和经验，对各个层次的学生提出了不同的目标和要求。更多的耐心和关注将使他们能够在平静的环境中学习，帮助他们克服学习中的困难和不足。他们必须抓住每一个闪光，并及时鼓励它。

在学生掌握了每一种声音的游戏技巧和方法后，建议学生尝试播放流行歌曲和欣赏电视节目，你会发现学生每次播放自己喜欢的音乐时，都会感到兴奋和自信，这对其他学生也是一种启发。通过这种音乐，老师和学生获得了成功的喜悦。对于演奏更难、更轻松的音乐的学生，老师一定要给予热情的关注和鼓励，并提供帮助和指导，让学生演奏得更积极、更自信。组织学生交流单簧管演奏经验，讨论学习中遇到的问题和技巧，并对学生的沟通进步、对自己沟通的信心提出建议，然后让学生演奏自己的歌曲。当他们听到自己的歌声，得到了大家的认可和肯定，他们的学习热情得到了进一步的激发。看到学生演奏优美的音乐，他们也鼓励其他学生前进，获得学习的动力，从而促进学生之间的相互学习和控制。

4.3加强学生的互动、交流、合作

能够自由地演奏音乐，掌握游戏技巧固然不错，但这只是学习的一个方面。这种交流与合作的意识提高了音乐教学的水平，达到了一个新的水平。互相学习，互相帮助，互相帮助，互相学习，互相学习。游戏能力强的学生不再孤独，游戏水平差的学生不再是陪衬。学生们把教室变成了共同进步的乐园。学生之间的互动更加积极，交流更加和谐，每个孩子都能体验到音乐教育的乐趣。

充分运用综合性学习方法，培养学生的合作意识和集体主义意识。共同学习的要求是为学生提供一个共同的学习环境。学生了解自己的声音职责，以便与其他声音结合，了解自己的声音并进入。为了对团队的手势做出正确的反应，对学生来说是非常困难的。在学习过程中，学生的创作能力从零到深逐步提高，学生的学习兴趣没有减弱，发挥艺术潜能的能力没有减弱。随着单簧管、音乐素质和团队能力的提高，教师鼓励学生重新创造和创造艺术团体。在小组中，学生可以自由地感受自己，形成一种交流的组合。在教师的领导下提高表演水平，为了让学生在实践中发挥、表达、创造、实践，提高自己的能力，教师还应引导学生正确认识、理解、实践，提高自己的能力。在自我评价和相互评价中，积极表达自己的观点和感受，提高沟通的理解力，提高合作的技巧，提高评价的理解力，从整体上提高音乐的质量和水平。

竖笛训练的内容很多。这似乎是一次简单的技术培训。其实，它涉及到很多教育机构，与歌唱和爱情密切相关，首先培养学生的音乐兴趣，激发学生的学习兴趣和兴趣。

5. 结束语

一般来说，身体的节奏是在音乐教育体系中传授的。它将情感与身体情感相结合，不断促进听觉和运动的发展，参与这一系统的学生沉浸在快乐和自我感觉的氛围中。这不仅是一种学习社交的游戏，更是一种艺术认知、体验和追求。

参考文献

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