论舞蹈编创过程中的音乐结构分析

(整期优先)网络出版时间:2021-02-25
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论舞蹈编创过程中的音乐结构分析

彭耀仪

重庆市开州区临江中学 405408

摘要:说起舞蹈,随之而然的就会想到音乐,因为舞蹈和音乐本就是一家,本就是密不可分的一个大整体。所以在舞蹈编创过程中,音乐结构的分析显着十分关键。音乐结构与舞蹈的完美融合,会使整个舞蹈给观众展现出美轮美奂的感觉。所以,做为编舞者一定要对舞蹈编创有深刻理解和对音乐结构的完全掌握,这就自然成为最重要的部分。本文针对舞蹈编创和音乐结构的分析做了详细讲解,使人们更透彻认识到这其中的奥妙。

关键词:舞蹈编创,音乐结构,相互关系

正文:音乐带给人律感和听觉享受,舞蹈带给我们动感和视觉盛宴。合适某个舞蹈的音乐,两者编织在一起会产生非一般的感觉。音乐独有的张力,韵律和带给人不一样的感觉,加之舞蹈的肢体语言会带给观众强烈的视觉冲击。相对于一个优秀的舞蹈节目来说,音乐的高质量就自然成为了整个舞蹈的灵魂所在,通过完美的音乐结构与其结合,对最终成就优秀作品将会注入无穷的催化剂。

一、舞蹈编创过程中音乐结构分析的重要性

1.1进行音乐结构分析可以获得更高质量的舞蹈

音乐的节拍和卡点,韵律以及它特有的张力,不同的速度和特殊的音色都是整个舞蹈编创的重点,舞蹈的每一个卡点与每一个音乐节拍结合,难度自然就提高了,这就必须要求编舞者有超高的专业知识和对音乐结构的完全掌握。舞蹈带给人的肢体语言以及舞蹈本身要表达的情感都一定会使音乐结构发生改变,舞蹈的风格也同样决定着音乐的风格和如何表达。只有进行对音乐结构认真努力的分析,才会有高质量的舞台展示。所以,进行音乐结构的分析会更好的助力完美舞蹈的形成。

1.2音乐结构要完全符合舞蹈风格

一段完整的舞蹈无论是大小或是长短,都会有一个它特定的创作背景,主人公当时的内心感受以及舞蹈中每个小人物的出现原因和目的都必须要有一个规划。结合创作背景制定一个符合的音乐结构是重中之重,每一个舞蹈动作都要进行一步步的改正和不断磨合,要把音乐进行一点点的拆分,了解每一小节的情感和韵律及节拍,来展现出最好的舞台状态,给予观赏者一场视觉盛宴。

二、舞蹈编创过程中进行音乐结构的分析出现的问题

舞蹈和音乐虽说是不同的个体,但始终它们总是不可分割的一部分。如果单是跳舞未免有些枯燥乏味,但是加之音乐背景就像是给整个舞蹈输入了灵魂,使舞台立刻充满了活力,同时也带动了现场氛围。有些舞蹈动作难度很大,音乐结构与其结合十分困难,致使排练时间不断延长但却总是得不到想要的结果,无法更好的展示,还会导致舞蹈演员疲惫不堪,所呈现的舞台效果必然是一塌糊涂。编舞老师专业知识能力不够强,没能够深刻理解和搜查相关的资料进行深度学习,没有真正做到把每个音节烂熟于心,对音乐结构的分析不到位,不懂得舞蹈与音乐结构相融合的重要性。有的过于长的舞蹈,就会给观众一种场面十分乱的感觉,没有引起与观赏者之间的共鸣,观众感非常差,传达给观众的情感或许都没有表达出来,最终致使表演也许会完全失败。

三、关于舞蹈编创过程中音乐结构分析出现问题的解决措施

3.1提高编舞老师的专业知识以及能力

编舞老师对舞蹈编创过程中音乐结构的分析要做的了解的十分透彻,还要在上课之前进行自我演练,以此来感知舞蹈与音乐的契合度,而后要进行不断的改进与提升,给自己一个十分充裕的时间做好开课时的万全准备,以保证课上不出现尴尬场面或是一些舞蹈动作的出错,提高给予学生们的教学质量。教师可在编创过程中与其他有这方面经验的同事一起探讨,选出最佳的舞蹈动作和音乐,学校组织进行定期的培训,不断提高编舞老师的专业知识和教授时的能力。还要做好与学生们之间的沟通和交流,提升与学生们之间的默契度。

例如:高中课本《辽阔的草原》这篇曲目,首先教师有条件的话可以去真正的大草原去观赏一番,真正领略一下大草原带给自身的真实情感,领略草原的广阔与豪情,而后进行关于本节课程的准备工作,自己多进行几遍舞蹈的演示,再使其与音乐结构多次进行融合,深刻了解音乐的起承转合和节奏韵律,做到熟能生巧,熟练表演。在上课之前可先告知学生们一些准备工作,先让学生们感受一下这首歌所表达的情感和自身对这篇曲目的了解情况,让学生之间相互沟通交流,彼此交换自己的意见,提前做到心中有数,相信会更好的保证舞蹈与音乐结构的完美结合。

3.2提高舞蹈编创与音乐结构的契合度

首先必须要遵循四个原则,分别是互相呼应、三部性、起承转合和变奏原则。歌词词与句之间的相互呼应,曲与舞蹈之间的相互呼应,注意歌词开始的感情表达是否和中间还有结束部分发生改变,都是整个表演中不可或缺的一部分。熟练把握音乐的整体结构,真正做好三部性原则。每首歌的起承转合都大相径庭,所以要不断认真琢磨每一首曲目以及每一小节的具体节奏和各自的韵律,看看能否与舞蹈完美结合。变奏原则要与其他三个原则共同使用才能达到一个好的效果,才能展现出优秀的舞蹈表演。总之,要把这四个原则牢牢掌握,并能让这些原则熟练的运用,与舞蹈交融产生美妙的效果。

例如:高中音乐《美丽的小天使》这篇曲目,这篇曲目具有浓厚的拉丁美洲音乐风格,极具墨西哥地方特色,彰显独特的民族特色。可以先搜寻了解一些关于墨西哥的民族风格,以及本曲目的风格特色,多观看一些墨西哥的民族舞蹈,领略独特舞姿和特有的韵律。严格运用四个原则,谨遵四个原则相关内容。老师在舞蹈课上不要让学生一直练舞蹈,可以给学生一些空间比如让学生自己分析舞蹈动作和音乐节奏,老师在旁边指导,让舞蹈编创与音乐结构更好地契合。

结束语:舞蹈是人们最直接的身体语言,也是一种特殊的表达方式,本文首先分析了一下舞蹈和音乐之间不可分割的密切关系,而后讲了如何让两者完美融合,成就完美舞台演出。舞蹈音乐具有特殊的表现力和感染力,相对于单纯的文字带给人的是完全不一样的感受,所以,舞蹈音乐对于每个人的形象气质都会有一定的改变,也会带给人们神清气爽的精神享受。只要是音乐与舞蹈的融合都必定会将一首歌的情感完全表达出来,展示这首歌带给人们的情绪变化,随及带给人们赏心悦目的节目表演。

参考文献:[1]韩松橼.舞蹈编创过程中的音乐结构分析及阐述[J].北方音乐,2016,36(24):207+209.

[2]顾德祥.体育舞蹈编创过程中的音乐结构分析[J].大舞台,2013(01):84-85.