简介：对于陕西作家群而言,知识范式的缺陷渐渐走入批评家视野。陕西作家群拥有传统知识论的典型特征,然而,公共知识分子内涵、普世性人性观等概念的介入,使陕西作家群的知识范式成为必须革新的重要理念。本文意在通过对陕西作家群的知识范式的评析,更好地塑造中国文学中知识理论的转化方向,同时纠正那种将文学仅仅视为一种对生活进行模仿的褊狭理解。

简介：从20世纪90年代起,＂种族、性别和阶级＂这一术语出现在美国学界并被频频使用。这一批评范式是由谁在什么情况下提出来的呢？其意义何在？本文通过学理考据揭示＂交错性＂批评范式的历史渊源、代表人物以及对非裔女性诗学的影响。黑人女性特质被妖魔化、符码化,反映出多元＂交错性＂压迫的社会建构过程。修辞作为重要的表现手法再现了黑人妇女所遭受的＂交错性＂压迫,彰显出黑人女性书写＂诗意的璀璨＂。

简介：俄罗斯有句谚语:“不是蜜,却可以粘住一切。”谜底是语言。的确如此。语言极富粘性,它粘住词句,粘住思想,粘住气象万千的物质世界,也粘住幽微深邃的精神世界。因此,英语语言学中有语篇学,专门研究句子间的衔接和语篇的语义连贯。汉语有类似的章法学等。正如中外语言学者们普遍认为的那样,语言中词句决不是无意义地盲目堆砌,它们之间有某种“有形的网络”和“无形的网络”在粘连。但无论这个网络是有形的还是无形的,它应该与语言的基本特征相吻合。语言首先是有声的,而且是有序的,传情达意的。它变化起伏,有韵律,有更多还原

简介：茅盾是中国神话学的奠基者和开拓者,对他神话思想的研究,我们可以从时空两个方面来进行理解。从时间方面看,茅盾所选取的神话材料主要集中于秦汉以前,由此形成了他历史化以及神话演化的观点;从空间看,茅盾把中国神话置于世界神话之林来进行比较研究,同时把中国神话分为北中南三个部分。这些都是茅盾神话研究中的时空观的体现。

简介：公主寺大雄宝殿的明代壁画是五台山地区现存壁画的代表之一,同时也是我国现存明代壁画中的上乘之作。殿内除北壁少有损毁外,其他三壁均保存完整。壁画作者巧妙地将儒释道三教人物合为一体,画面庞大、内容丰富;构图以佛祖为焦点,采用了上下排列的方式展开画面,形成了排山倒海式的空间结构;人物造型严谨、生动,均准确反映出各行业人物的性格特征;色调以朱、黄、绿为主,整体偏暖。画面整体格调热烈而祥和,充分彰显了明代壁画的审美特质。

简介：本文主要通过阐述《红楼梦》中的审美思想,对《红楼梦》的音乐描写审美展开多方面多角度的探讨：依托戏曲,映射音乐美学内容;依托仪式音乐,体现礼乐文化;依托音乐美学,刻画人物性格;依托人物音乐选择,彰显市井音乐通俗之美。

简介：从某种程度上说,过去的三十多年见证了文学理论盛极而衰的发展历程。在后现代主义、文化研究、生态批评之后会出现什么重要理论？何种理论将在21世纪异军突起？面对这些问题,本文试图建构一种文化记忆批评理论。文化记忆理论因其跨学科和跨文化特性现已越来越多地应用于文学研究中。哈布瓦赫、诺拉、扬和阿莱德·阿斯曼、埃尔等人的记忆理论与文学批评的关系非常密切,因为文学书写和文化记忆都是对过去经验的重构。进入21世纪,各种重大历史事件如＂犹太人大屠杀＂、＂南京大屠杀＂、冷战、越战、＂9·11＂恐怖袭击等都要求我们回顾这些惨痛经验并重构文化记忆。对于书写这类历史题材的文学文本,文化记忆批评可以发挥新颖而有效的阐释效力。

简介：＂趣＂与＂寂＂作为中日两国重要的审美范畴,分别代表了两国审美意识在一定历史阶段所达到的理论高度和艺术精神特质的一个方面。通过对＂趣＂与＂寂＂的比较可以发现二者在艺术价值上的相近及在审美内涵上存在的差异,这也反映了日本在接受中国影响的同时形成了自己独特的审美特质。

简介：“根基主义”是俄国19世纪下半叶思想本土化运动中一个十分醒目的，集政论、哲学、文艺美学、历史文化学于一身的新斯拉夫主义理论派别。本文拟对“根基主义”及其民族文化审美理论作一讨论。

简介：随着网络的日益发展,网络流行语迅速地成为人们茶余饭后谈论的焦点。网络流行＂热词＂的具体意义和语境、网络流行语流行的原因及其独特的文学审美属性是本文想要初步探索的主要内容。

简介：作为“现代性五副面孔”之一的审美先锋主义思想是以浪漫主义为源头的。雪莱和拜伦就是审美先锋派最早的代表。他们的审美先锋主义思想主要体现于三个方面：对诗人和读者的精英身份的定位、未来主义与乌托邦冲动以及诗化生命与审美表演。这种浪漫主义的审美先锋思想实际上反映了浪漫主义的自由观，在本质上与政治先锋派的追求是完全不同的。

简介：由于犹太宗教文化的内在规定性,犹太古典文学表现出超越性、崇高性、神秘性、象征性和非悲剧性的审美风格.超越性指在感性与神性、世俗与圣洁的二元审美价值体系中摒弃前者而指向后者.崇高性得自"庄严而伟大的思想"、"强烈而激动的情感"以及精心处理的藻饰、措辞和结构.神秘性源于遍及各处的神迹奇事和神人交往描写.象征性来自以"可见的外在符号或标帜"表现"无形心灵的内在生活"的艺术手法.非悲剧性指犹太古典文学中没有真正的悲剧作品,不可能给人以纯正的悲剧性审美感受.

简介：《雪国》是川端文学中极具魅力的作品,它完美的景物描写和深层次的审美内涵是值得我们深入探讨和研究的。只有宏观把握川端文学的文化定位,从微观角度深入解析作品中的美学涵义,才能真正体会川端文学的魅力。该文从《雪国》的审美内涵和美学视角入手探析了川端康成的生命美学和艺术价值。

简介：20世纪中国山水画坛的平静,首先是被伴随辛亥革命而兴起的新文化运动彻底打破的。康有为、梁启超、陈独秀和蔡元培等文化维新人士在批判和抨击中国传统文化的同时,一致将目光对准了中国传统绘画,倡导革中国画的命,用西方的写实精神改造传统中国画。但由于他们缺乏专业眼光,立足点多数不在艺术发展与变革,而只是一味革命,故不无偏颇过激之弊。但对于当时的中国画坛,无疑是一块巨石投入平静的水面而引起的爆炸式翻滚。

简介：在学校教育中,美育占据着非常重要的作用,诗歌在教学中既能起到增长知识的作用,又能起到美化人品、净化心灵的美育作用。本文从诗歌美育的必要性入手,分析了诗歌美育策略,即从审美主体出发,变被动为主动,充分发挥审美主体在诗歌美育中的作用;并提出了通过酝酿氛围、营造韵律感受、重视朗读等手段来进一步推动诗歌美育。

简介：约翰·厄普代克创作于世纪之交的短篇小说集《爱的插曲》通过记忆重构了20世纪60年代的婚外恋叙事,重新定义了那个时代的生活并赋予其意义。依丹麦哲学家克尔凯郭尔的＂生存三境界＂理论,60年代的美国信仰传统式微,人们远离了宗教境界,陷入暧昧性之中,并且面临道德真空,伦理境界亦不复存在;此时主人公们沉浸在审美境界中,追求审美主义的生活方式,追逐欲望的最大化,最终难免陷入幻灭与绝望。厄普代克重写了那段历史,展现了被忽视的60年代之私人领域,揭示了＂欲望乌托邦＂的脆弱无力。

简介：安部公房笔下的主人公因丧失姓名而惊恐万状，村上春树作品中的主人公没有姓名却处之泰然，原因何在?本文特别选择了安部的“墙——S·卡尔玛氏的犯罪”和村上的《且听风吟》两篇小说进行个案分析，从小说人物的姓名谈起，解读时代变化下人物生存范式的变迁，从而比较两位作家对现实社会、当下制度和人生价值观的不同看法。

简介：海明威作为文学大师,他的文学语言简约、生动、精准、含蓄,蕴藏着深厚的内涵,其作品具有重要的研究价值。对海明威的作品,人们主要围绕审美风格与语言进行研究,对审美风格与语言相结合的研究较少。外加,我们主要依据翻译成中文版本的作品来进行研究,因中英语言存在一定的差异,这在某种程度上影响了语言研究效果。本文以《老人与海》原本为基础,从语言学角度切入,研究作品的审美风格,希望能为相关研究提供一定的参考。

简介：李白一生漫游干谒,四入越中,其现存干余首诗歌中涉及越中之地的有近五十首。这些诗篇,一半是他在游越期间所作,另一半皆是抒发其对越中的赞美、向往和留恋之情。李白用其独特的人格魅力赋予越中山水新奇、卓绝的精神气韵,而越中秀丽的山水和厚重的人文气息也强烈吸引着李白,并以其得天独厚的地理因素给李白的艺术创作提供了一个广阔到足够他宣泄激情和诗意的驰骋平台,成为他一次次精神炼化时的寄情之处。

简介：书法欣赏是艺术欣赏特殊而重要的一脉。文章解剖了书法的构成因素（点画造型、笔势结体等）及审美要求,解读了代表书家黄庭坚,对书法格调气息的多元把握表述了自己的体悟,从书法的形式构成、创作主体、格调气息和审美接受等方面揭示了书法欣赏的基本特点和要求。