简介：2015年11月22日上午,《艺术新闻/中文版》在上海二十一世纪民生美术馆再掀年末艺术论坛高峰。作为＂艺术新闻亚洲艺术贡献奖＂的系列活动之一,论坛以＂艺术创新能量＂为主题,由《艺术新闻/中文版》主编叶滢主持,邀请了十位来自不同领域、有着不同身份的创新实践者作为演讲嘉宾,他们带着各自不同的经历和故事来到现场,从数字技术、纪录片创作、策展、建筑、社会介入与美术馆运作等诸多方面揭开了＂艺术创新能量＂的不同面向,也展现了目前艺术界鲜活的思想向度。

简介：随着市场经济的不断发展,我国教育部门逐渐加大了推行教学体制改革的力度.其中,对于教学歌剧的发展前景,教育部门与各大高校认为通过舞台表演形式可以充分展示出音乐文化的魅力.这种教学方式在教育领域属于一种新型教学概念,为我国音乐文化的全面发展提供了契机.本文通过深入研究“教学歌剧”的内在含义,探索舞台实践中所体现的文化内涵与文化融合特点,总结出在教学歌剧中加入舞台实践项目对艺术审美具有导向作用.

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：剧本片断是演员在剧作家创造的规定情境中进行有机的、有效行动的开始，也是学习表演专业的学员接触角色的开始。剧本片断是台词教学中非常重要的阶段，通过本阶段教学，学员学习研究并掌握人物的言语及行动，创作具有个性特征的人物言语，为今后独立创造完整的舞台形象奠定基础。这一阶段，要求学员探求角色性格，掌握舞台言语，即掌握处理角色台词的方法：台词内部技巧和外部技巧。本文着重论述台词内部技巧言语行动、潜台词、内心独白在人物塑造中的应用掌握，并结合实例剖析学员在片断创作中容易出现的问题，旨在对台词教学有所助益。

简介：职业学校以培养学生就业为导向,在专业设置上要以市场需求为前提,而教学则应面向行业岗位的实际需求。针对高职学校动画专业教学,可以采用项目式教学,将工作过程序化,将项目和课堂教学结合,进一步提高教学质量,使学生充分就业。

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：《拦马》是一出武戏,首先注重基础教学,要求学生勤学苦练,在技巧上狠下功夫,把唱、做、念、打,特别是打,一定要很深厚的基本功,才能完成自己的人物角色,所以首先是从技巧上锻炼,腿功、毯功、折子功、扇子功、椅子功以及飞脚、穿毛、一字动作,都要练到炉火纯青的地步,才能完成这个角色的创造,特别在武打上要注意三个字＂稳、准、狠＂。要求学员学生刻苦锻炼、教师严加培训,耐心指导,练习熟悉、并掌握过硬、扎实的基础本领。

简介：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。

简介：随着我国高校音乐教学的逐步改革,以往传统的钢琴教学方式方法已无法满足当下的教育所需,同时在具体的应用上面临着越来越多的挑战和问题。本文主要从我国高校钢琴教学过程中所暴露出的问题着手,并根据具体问题得出合理化的应对对策,旨在提升我国高校钢琴教学的水平。

简介：对于CDIO教学来说,就是将教育、学习以及实践相结合的一种教育方式,其主要目的是促进学生全面发展,为社会培养实用型人才,以更好地满足市场需求.在消费浪潮的冲击下,形象往往会成为消费重点,所以形象设计课程也就成为现代教育之一,为更好地开发形象设计课程,有必要将CDIO实践教学模式应用其中.这样不仅可以更好地解决存在于实践教学中的问题,还可以使项目设计周期更完整.因此,本文将从品牌形象与CDIO教学模式的基本情况入手,重点研究将CDIO教学模式应用到形象设计时间课程中的必要性与方式.

简介：水彩是高校美术专业教学的基础课程之一,在如今的美术教学体系中占有重要的地位,时代在发展,鉴于高校水彩画教学实践中出现的种种问题,我们有必要对水彩教学进行改革创新。本文从高校水彩教学的现状出发,在分析教学过程中存在问题的基础上,围绕传统文化、当代性、实用性几个方面探究了水彩教学改革的具体策略。

简介：随着我国社会的不断发展,人们的综合文化水平得到广泛的提高,人们对民族声乐的表演也有了越来越高的要求.为了满足社会的需要,应该培养民族声乐全方面、高素质的优秀人才,在民族声乐教学中加入歌剧表演,促进民族声乐教学水平的提高.本文主要就民族声乐教学和歌剧表演之间的衔接关系进行分析论述.

简介：在高等教育中,课程作为学科规划的集中体现,是学科主体的具象化,而课程采用何种方式、方法和手段进行传授才能取得最佳效果,是学科建设中的一个重要问题。我们紧密结合戏剧影视专业的教学特点,以戏剧形体课程体系优化为前提,以课程教学模式改革为着力点,通过与之配套的教学方法改革,构建以创作能力为核心的课程体系。本项改革与实践,不仅对于完善戏剧表演学科体系,优化学术发展和人才培养的基础环节具有重要意义,而且为课程体系建设和教学方法改革提供理论参考和实践经验。

简介：手绘是在设计创作交流过程中的一种表现手段,手绘表现技法的教学作为室内设计专业教学中的重点课程之一,也是设计人士今后的从事本专业工作必备的技能之一。手绘表现技法的教学课程内容就是要让学生比较系统地掌握多种手绘的表现技法,并且进一步通过手绘效果图的表现形式来将其设计的理念及创作方案展现出来。其教学的目的就在于可以提升学生的设计的创意理念及方式方法,以满足设计专业对于人才的需要。笔者在文中就手绘表现技法的重要性进而分析了其在课程教学中存在的问题及解决措施。

简介：随着高等教育的逐渐普及和资源优化,音乐教学成为高校教学系统中不可分割的一部分,音乐教学在塑造学生的音乐素养方面上起着重大作用.但是,受到各类因素的影响,目前国内高校音乐教学更偏向于西方化,而忘却了我国传统音乐的精髓所在.本文通过分析高校音乐教学和民族音乐文化之间的关系,指出在教学过程中,如何将民族音乐文化恰到好处地融入课程当中,以传承历史经典,也为国内高校音乐教学本土化提供发展建议.

简介：实践教学课程体系是高校教学专业化发展以及促进人才全面发展的重要保障。各地高校应该立足于本地区音乐文化发展背景以及音乐专业的教育实际,建立涵盖教学目标、教育内容和教学手段等方面内容的教学体系,为高校音乐专业整体教学水平的提升创造相应的条件。

简介：为了促进中职影视教学的快速发展,合理开发与利用教学资源尤为重要。本文立足于中职影视后期编辑教学,从不同角度分析介绍了开发与利用教学资源的方式,对教学资源进行二次开发是中职教师的重要教学任务。

简介：在中国舞蹈教育的生态中，军艺舞蹈系显然已经找准了自己的位置，并在巨大心血的浇灌下，哺育出一批又一批的优秀舞蹈人才，让人们见识到了军艺舞蹈系所具有的巨大活力。军艺舞蹈系的教学不仅为军队舞蹈艺术事业提供了源源不断的后备力量，更为中国“当代舞”在人才培养的探索上做出积极而有效的探索。

简介：声乐作为一门学科是我国高职艺术院校普遍开设的课程,而曲目对于这门课程来说是最为关键的一部分。传统的声乐教学内容及教学模式并不能提高学生的创新能力,使学生毕业以后很好地适应社会,找到适合自己的工作,因此声乐曲目的拓展极为重要,这要求教师选择适合学生自身要求的模式,来丰富学生的视野,以此来提高自身的综合能力。本文就高职声乐教学曲目教材使用现状及高职声乐教学声乐曲目的拓展需要的原因及对应方法进行了阐述。

简介：民间舞蹈是一种民间地方文化的外在显现形式,若不断被其他地域文化同化,或被外来审美文化侵入,会导致舞蹈风格的异样化,使本土文化属性逐渐缺失。自胶州秧歌纳入专业课堂以来,半个世纪的发展是否应该回望本土文化？其文化属性该如何通过课堂教学得以传承？我们应当探寻隐藏在动作符号背后的文化因子,让身体规训成为文化传承的显性载体。