简介:一、声乐演唱的基本现状在众多的音乐艺术中,声乐的演唱是主要的表现形式。现如今,各种歌唱类的综艺节目层出不穷,一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用,却不注重情感的表达,造成了演唱无法与听众引起共鸣,从而满足不了人们的艺术需求。同时,在近些年参加声乐考试的不少考生,只注重声乐演唱的技巧训练,不断追求声音的高、宽、厚,而不琢磨演唱作品的内容,忽略了作品本身的内涵,就算把歌曲唱出来,也会不动听,也无法感染人。
简介:歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.
简介:黄自是一位集作曲、理论、教育于一身的优秀音乐家。本文以他的代表作《思乡》为研究课题,在较充分了解歌曲的创作背景和艺术特点后,对如何演唱这首歌曲提出个人的观点和见解,以求对声乐教育工作者和学习者有一定的参考和借鉴。
简介:合唱是声乐的一种表现形式,声音的观念与演唱方法的选择对于一个合唱团而言是最根本也是最重要的。本文从中西方合唱观念的演变过程探索合唱团在表演过程中如何选择最理想的演唱方法,同时提出在演唱中要不断追求多元化的歌唱理念。
简介:俗话说:'感人深者莫过于情!'歌唱的本质是人们情感的表现,演唱者通过娴熟的发声技巧,以真挚的情感,美妙的声音表达声乐作品的思想内容来打动观众,从而引起其情感的共鸣。'声'与'情'是声乐艺
简介:
简介:歌曲《一首桃花》是我国第一部小剧场歌剧《再别康桥》中林徽因的唱段。文章首先对小剧场歌剧《再别康桥》进行了概述,再从歌词、曲式、伴奏织体三个方面对歌曲《一首桃花》的作品特点作出分析,最后从情感与风格、咬字与吐字、气息与共鸣方面阐述了该歌曲的演唱方法。
简介:咏叹调《斗牛士之歌》,是法国著名作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱,是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点,深入挖掘剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征,歌者才能准确把握作曲家的创作内涵,充分施展演唱技巧,恰如其分地演绎好作品。
简介:呼咪的基本基础训练有四点:第一是气息的运用;第二是唇与舌的最恰当的位置与形状;第三是重音的发声;第四是双音的发声.实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。
简介:格萨尔音乐的传播长期以来是以艺人的口头传播为基础的,在现代传播媒介没有发展以前,口头传播是其最主要、最基本的传播手段.可以说格萨尔的音乐是没有任何传播媒介介入的原始传播形态,在这种原始传播形态里艺人的演唱起着至关重要的作用.
简介:音乐的表现形式比较悠久,可认为是情感的丰富化,是人们长期以来对事物的感觉,在歌曲演唱方面,心理因素作用较大。歌曲表演者一定要保障自身情绪的良好,如此,才能较好地展现音乐内涵,获得更好的艺术效果。
简介:法国艺术歌曲在欧洲艺术歌曲发展中有着非常重要的地位,是世界文化艺术宝库中珍贵而丰富的音乐遗产。随着日益广泛的国际文化交流与合作,法国艺术歌曲逐渐被国人所认知和喜爱。由于中西文化的差异及语言的不同,会给中国人演唱法国艺术歌曲带来一定困难。因此,了解西方文化和作曲家的创作风格特点,掌握语言规律,把握声音技巧的合理运用,是演唱好法国艺术歌曲的基本保证。
简介:众所周知,曲艺艺术是我国文艺科学领域中的一员,然而我国的曲艺建设却发展得不尽如人意。曲艺艺术的发展离不开两个方面,一是曲艺的创作;二是曲艺的表演。就两者比较而言,曲艺的创作是曲艺表演的基础,也是至关重要的环节,曲艺作品创作完成后,就需要相关人员将其表演出来,完美地演绎曲艺的艺术魅力。因此,对于曲艺而言,曲艺表演就是曲艺艺术的核心环节,所以未来曲艺要想更好发展,就有必要着重研究曲艺的创作与表演等环节。
简介:本文通过介绍西方陶艺砖项目的公共委托、艺术家驻地创作以及设计制作过程中公众的参与互动,阐述了陶艺砖创作在公共艺术中的运用和意义。
简介:一九八五至一九八六年的中国艺术界是各种理论碰撞、思辨非常热烈的时候。一九八五年我进入中央美术学院的版画进修班学习,由于版画系的宿舍让新生住满,没有空床,无奈之下我挤进了史论系的宿舍暂为安身,现在回想起来,
简介:<正>主持人是节目内涵与观众沟通的桥梁,观众对节目的理解和内容的欣赏,很大程度靠主持人的文化象征和思想引导,主持人通过有声语言传播信息、串联节目、表述观点,与观众平等沟通交流,驾驭节目进程,使精心设计的节目所包含的思想内容和艺术内涵,通过主持人得到精彩展现。主持作为相对独立的文化事物,其内涵被称之为“主持艺术”,其独立的文化艺术形式已经形成。作为一门艺术,主持工作也应遵循其源流发展的艺术规律,赋予创新发展与时代特色
简介:云南民族舞蹈创作,在经过了五十余年的发展历程后,取得了令世人瞩目的辉煌成就.面对跨入新世纪的云南舞蹈创作,笔者对其进行了历史的回顾.本文将云南民族舞蹈发展历程分为三个阶段,并对各个历史时间的创作特征加以分析后提出:观众对艺术审美的价值取向,决定了各个时期艺术创作的风格和特点.回顾之余,笔者还对云南民族舞蹈在新世纪的发展寄以希望,并根据各阶段云南舞蹈创作的特点及风格,提出了自己的一些建议和想法.
简介:我国戏曲的历史源远流长,它对民族唱法的传承有着特殊的意义。民族唱法作为我国所独特的一种演唱方法,必须吸收戏曲演唱方法中的一些长处,不断地改进和发展。本文通过具体实例分析了戏曲演唱对民族唱法的影响,说明了其在民族唱法中的重要性,及其对民族唱法的进一步发展起到的重要的促进作用。
简介:"表演艺术新天地"是诞生于2016年的年轻艺术节,以其在商业空间和公共空间中进行的独特性、将"商旅文"融合为一体的粘合功能、给观众"无边界""低门槛""高舒适度"的动静结合观感体验,成为中国乃至世界艺术节领域独有的一道风景。一个国家、一个城市,年复一年的常态性文化艺术活动也相当多,但如何让一个艺术节建立品牌和信任,让大众对于这个艺术节有高度的信任度和品牌的识别度,是每个艺术节的组织者和策展团队最需要面对的使命。
浅谈声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
演唱技艺与声音训练
黄自《思乡》的歌曲分析与演唱提示
合唱声音观念的演变与演唱的选择
声乐演唱中的“声”与“情”纵横谈
豫剧旦角演唱艺术
浅析歌曲《一首桃花》音乐特点与演唱处理
《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析
演唱呼咪的基本方法
《格萨尔》音乐演唱法初探
情绪对歌曲演唱的影响
法国艺术歌曲演唱举要
浅谈曲艺的创作与表演
陶艺砖创作与公共艺术
艺术批评与艺术创作
谈主持创作与个性风格
云南舞蹈创作回顾与思考
古乐新声——南音演唱声乐问题的实践与开拓
戏曲演唱对民族唱法的影响
艺术节的创造与创作