简介：改革开放以来，中国山水画蓬勃再起，成为中国美术复兴的鲜明表征。山水画家队伍老中青结合，创作力量源源不绝，地方画派风起云涌。彩墨山水夺目而出，城市题材山水画别创一格。在当代多元化美术理念的共同作用下实现山水图式、笔墨的大转变，时代呼唤意境山水画的新生。

简介：每个时代都有其显著的特征以及主流话语,这在某种程度上影响甚至改变人的生存方式和表达内容。当下最显著的时代特征之一就是传媒方式的变革,以新媒体为代表的传播方式,不仅改变了人们的生活方式,还在一定程度上改变了人们的生命感觉、思维方式、审美趣味以及表达方式。

简介：艺术史中有不少关于绘画的神话传闻,描述作品内容神变的像变神话即是其中主要的一类。按照像变情节中不同变化的联系形式,它们又有数种模式的细分。这些神话与早期＂制像致变＂的巫术神话有着密切的关系,后者为像变神话提供了母题的来源,其＂相似律＂原则也予以前者＂同一性＂的认知思维;绘画＂传神论＂的出现为像变神话的繁盛起了一个推波助澜的作用;同样的,像变神话也随着＂传神论＂的式微而渐告终结。正是对艺术史内涵的一种另类诠释,构成了像变神话在艺术史学中的价值所在。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：中国绘画拥有悠久的历史和深厚的传统,从3世纪开始.中国绘画就逐步摆脱了应用性的功能.成为具有独立审美价值的艺术,并且从批评的角度形成了一整套评价的标准。如果说欧洲的绘画从15世纪开始才经由一大批天才艺术家的革新,体现出精神独立的品格,那么,中国绘画至少早于欧洲绘画一千年就成为精神的表征形式。其中的水墨绘画,更是不仅仅局限于对自然景物和现实生活的描述与表达,而是作为艺术家个人精神世界与心理情感的载体,尤其是知识分子画家的表达语言。水墨艺术在世界绘画体系中的早熟及其自身充足的体系性特征,对当代艺术家来说,既是丰厚的资源,也是严峻的挑战如何继承传统经典的优长,创造出属于今天这个

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：摄影的诞生不仅提供了一种新的逼真的制图工艺,而且提供给人们一种新的观看世界的方式,从而改变了人们的视觉经验和文化样式。通过照片进行观看拓展了人们的观看能力。直接面对事物的在场裸眼观看被通过照片的不在场观看所取代,大大加速了知识和信息的生产速度和传播速度。人们越来越习惯于将世界把握为图像,世界进一步被图像化。

简介：“所知”与“所见”是英国学者贡布里希提出的一组概念，意在概括整部欧洲绘画史内在的发展逻辑埃及艺术、立体主义艺术可看作是前者的代表；希腊艺术、文艺复兴艺术可看作是后者的反映值得注意的是，正是对这组概念的不同理解，引发了艺术家与大众之间关于“绘画是否应忠实再现自然”的长期争议。

简介：策展人咸泳举最近显现出对年轻艺术家群体的兴趣，然而他们仍然徘徊在首尔主流艺术圈的边缘地带。这个展览聚焦在六位出生于上世纪80年代、目前仍少为人知的艺术家身上，呈现了生活在后网络时代的一代。

简介：剧场观念与观念剧场——这两个中心语与定语调换位置的短语，包含着非常丰富的意义，不仅代表了两种不同的话剧创作思维方式，也反映了当下戏剧创作思潮的演进过程。剧场观念：注重剧场性、追求舞台呈现效果的创作立意剧场是多种艺术形式组合起来产生审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。

简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：针对19世纪末、20世纪初英国文学界崇新尚异、各行其是的乱象，英国文学批评家艾略特提出要以“传统”为灵丹妙药，治疗时代痼疾。他的著名檄文《传统与个人才能》就是在这个背景下发表的。该文确立了艾略特现代批评家的重要地位，在文学批评界产生了深远的影响。经典的魅力乃是常读常新，移之当下的书法，《传统与个人才能》仍具有强大的说服力。

简介：舞台人物的化妆与造型是舞台美的一部分。舞台表演的成功主要取决于两方面,一是演员的基本功和表演技巧,再者就是人物的化妆与造型。一个高雅精致的装扮是对于艺术精神的致敬,是艺术创造者的心声的体现。在舞台表演的发展不断进步的同时,舞台的表演形式也在渐渐的丰富,而在表演形式的丰富的过程中,人物的化妆与造型的新突破就是舞台灵魂的突破。

简介：也许是命运的召唤,四十年前,因我画画的一技之长,特征入伍踏上了西去边塞新疆的征途。数十年来,对古代丝绸之路的重要枢纽——新疆地域文化进行了坚持不懈的探索与研究,足迹遍布老百姓称之为＂死亡之海＂的整个塔克拉玛干沙漠,不仅体验到了风沙、荒漠、干旱,惯看了古城、胡杨、尸骨等生命留下的挽歌;更体味到了恶劣环境千百年来恒古不变的自然景观,与穿越历史的可歌可泣的人文精神。

简介：从出土的纺织品可以看出,古代羌族地区纺织品的着色工艺已经相当成熟,羌族地区的服饰是当地特有的畜牧文明、农业文明成果的体现,也是纺织技术发展的结晶,尤其是汶川羌族人民的挑花刺绣技艺,历史传承很悠久,抢救、保护和传承羌族这些古老艺术意义重大。

简介：清代大画家石涛提出“一画论”的观点,他说：“一画者,众有之本,万象之根.”石涛具有深厚的佛学与禅学功底,“纵使笔不笔……非脱胎也.”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙.精通一画之法,即可得万法,万法归一,不离其宗.明白这其中的道理,才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”.

简介：《悟与书》这本册子,载有我200余件书写墨迹。首先申明：我并非当下人们所习惯认知的＂书法家＂,不以专事＂书法＂为业,更不借此而谋生,故自认为以＂书写者＂相称较为确切些。我曾自撰一联,或为自我定位：＂论技自认行外人,言趣略识个中品。＂

简介：人类已经进入移动媒体时代。移动媒体所带来的定位性、移动性与网络性催生定位叙事这一新的叙事方式。定位叙事表现与空间的深刻联系。定位叙事让参与者从虚拟现实重回自然空间,并进一步体验现实的增强;通过叙事＂考古＂与＂陌生化＂,空间成为地方;在开拓政治空间的同时,微观政治学也不乏总体性的政治视野,并为底层发声提供新的渠道。总体来看,定位叙事还处于文学叙事的实验阶段,但已经展示移动媒体将对艺术形式及现代社会可能产生的深刻影响。

简介：抗日剧是我国电视剧的一大类型,2015年作为反法西斯胜利70周年,更有众多抗日剧走上银屏.但近年来随着抗日剧的过度娱乐化,许多抗日剧以夸张离奇的情节和表演被戏谑为“抗日神剧”.在此情境下,电视剧《猜拳》固守艺术创作原则,以精巧的结构、紧张的节奏、严谨的态度,兼备了艺术性和观赏性,堪称为抗日剧的典范之作.

简介：本课题尝试将辽宁文化放在辽代契丹历史文化和地理的大背景中进行审视和考察,目的是为了更全面、深入地认知理解辽沈文化的历史发展脉络和基本特征。在细致调查辽代文化的基础上,提出了一些辽沈文化拓展的可行性措施,从而揭示整合利用这些资源在提升我省辽代文化知名度,促进我省文化产业发展的积极作用。