简介：琵琶艺术发展完善的历史轨迹［北京］陈惠清琵琶，是我国古老的弹拨乐器。琵琶形成、发展的历程，是我国汉族中原音乐文化与西域国家及边疆北方少数民族音乐文化相融合的体现，是集各民族之精华，以汉族特色为主的音乐文化。琵琶的产生，最早的史料记载见于魏晋傅玄（公元...

简介：站在21世纪回望20世纪华语话剧的发展轨迹，我们着重关注和思考三个问题：一是在20世纪世界系统的形成中，华语话剧的诞生与发展是东西方文化沟通和互动的结果，现实主义和启蒙传统既是重要起点，也是贯穿线索；二是在华语话剧自身系统的形成中，中国大陆、台港澳和东南亚等地华语话剧也是一个互动和多元化的发展过程，其显著特征是在现实主义及其反思中走向新的戏剧可能性的探索，在各种现代主义和后现代主义世界剧场美学的影响下，话剧本土化的过程中形成不同的发展模式和经验。三是在全球化语境中，特别是现代科技高度发展和资本主义通俗文化一体化的潮流中，华语话剧成为华人“身体”和“中国性”不可多得的实验场域。

简介：

简介：祭祀舞蹈是神坛的献礼,是世俗文化的载体。云南以它洋洋大观的祭祀舞蹈,许多年来不仅吸引着无数中外舞蹈学者来采风、探索,也受到历史学、社会学、民俗学、文化学各方专家的青睐。然而,作为舞蹈文化,它颇使我感兴趣的则是舞蹈自身发展过程中的一个现象——这就是从娱神到娱人的历史嬗变。这种历史嬗变现象,在云南诸多祭祀

简介：关小有一个“数据库”，素材包括了上传至YouTube等网站的素人视频、广告、电影片段、新闻等等。在某一个主题之下．她应用这些视频素材，配以文字以及背景音乐．做成一个录像作品。这次的三屏录像《行动》和《隐藏曲目》就是两个例子。

简介：有人一直认为,中国当代艺术是直接受国外的艺术思潮的影响、从中借鉴和挪用过来的;也有人认为,中国的当代艺术是直接在改革开放之后迅速崛起,而没有经过中国自身艺术史的孕育、发展、成熟的线索。

简介：呼咪的基本基础训练有四点：第一是气息的运用；第二是唇与舌的最恰当的位置与形状；第三是重音的发声；第四是双音的发声．实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。

简介：中华民族的历史,象是一条蜿蜒跌宕的大河,在它漫长的流程中,时而涓缓,时而局狭,时而奔腾直下,时而又逆转迂回……当遇上坎坷险阻,或是处在风云际会之时,即原有的社会格局被打破,整个社会处于激烈的动荡之中时,反映在文化上,也会显现出特有的景观,元代就是这样。

简介：自20世纪80年代西方现代音乐开始涌入中国大陆以来，当代中国乐坛呈现出极为丰富和多样化的局面，作为代表一个国家专业音乐发展水准重要参照系的交响音乐园地，也显示出这种充满生机的面貌。杜鸣心是交响音乐创作中传统风格的突出代表，多年来佳作频出，为中国听众奉献了可贵的精神食粮。那么，杜鸣心交响音乐作品中究竟有那些特质得以吸引广大听众的？其中有哪些值得中国作曲家借鉴的经验？本文梳理了杜鸣心交响音乐创作的成长、发展历程，并对其艺术品格进行总结，以期为当代中国交响音乐创作提供些许参照。

简介：谈“和”──春秋时代我国音乐美学的重要范畴“和”的发展轨迹纲要郑铁民春秋战国时代，是我国历史上文化、思想发展的第一个高峰。这一时期学派峰立，思想活跃，百家争鸣，以其卓越的成就在我国文化思想史上立下了一座丰碑。它是我国古典哲学、古典美学思想的发端，同时...

简介：“戏曲”一词,早见于元代陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》：“唐有传奇,宋有戏曲、唱浑、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”此处“戏曲”专指宋杂剧。当时及以后很长一个时期,戏曲的称谓诸多，如杂剧、院本、南戏、戏文、剧曲、传奇等等。至近代，著名学者王国维在《戏剧考源》中，作出如下定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”

简介：本文简要论述了澳洲土著绘画的基本特征:内容的神话梦境和现实生活的纯真质朴;表现形式上,色彩以红和赭石为主,图案单纯,形成单纯与厚重的辩证统一;绘画材料与绘画载体取之自然,又回归自然.

简介：20世纪的中国作家，在写作中大多要追求某种意识形态上的“意义”，文学因此变成了一种社会学。但从人的角度看，我们的生活、人性、精神、思想中一直有一些基本的东西在维持着它的存在，比如爱情、希望、苦难等等。文学说到底就是对这些基本事物的书写，文学如果能够呈现出生活中的这些状态，它才可能真正获得所谓永恒的品格。

简介：舞蹈基本功人体"中段"能力训练是一个至关重要的环节,之所以强调"断"开来做动作,就是下肢的动作容易"牵扯"它,如果不能很好地控制必然会出现"送胯"、"掀胯"、"坐胯"等错误.在完成原地的技术、技巧,流动的技术、技巧,以及空中的技术、技巧时,都有赖于它的有效控制,同时,这种控制是靠腹、背肌肉以及臀部肌肉来参与完成的.

简介：舞蹈是一门动的视觉艺术,有着严格的专业训练要求,学生接受严格的基本功专业训练,教学方法是非常重要的。基本功的训练特别是对一个舞蹈演员是非常重要的,从小到大都需要严格的训练。而舞蹈的基本功作为藏戏演员的基础训练课程时,在内容的选择和应用上一定要谨慎把握。本文试图论述舞蹈基本功的重要性的同时想探讨一点古典舞基本功对藏戏演员身段训练中的作用。

简介：广告创意虽然是一种自由的创造性思维活动,但毕竟不同于艺术创作,必须遵循特定的原则。文章从目的性、转换性、简明性、相关性、原创性和震撼力这六点入手,通过对创意基本原则的分析,探讨广告"如何说"的问题。

简介：西藏自治区的成立标志西藏从封建农奴制社会飞越到社会主义社会,确立西藏人民国家主人的地位,西藏革命和建设事业进入崭新历史阶段.过去的40年是人民代表大会制度在西藏建立的40年,是我党民族区域自治制度在西藏实践的40年,是马克思主义民族理论的指导和党的民族政策在西藏实践并取得伟大胜利的40年.40年来,特别是党的十一届三中全会以来,西藏社会面貌发生了翻天覆地的变化,经济建设实现了历史性的跨越,各项事业取得了举世瞩目的巨大成就,西藏的图书出版事业也同其它行业一样取得了显著的成绩.

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简介：舞蹈基本功训练是每位舞蹈演员成长的必经之路,在中专舞蹈基本功训练的教学中,不能将舞蹈训练与表演意识视为两张皮,它们之间相辅相成,在整个教学环节中互补互助,水乳交融。如果忽视表演意识的培养,学生所训练的肢体语言则是空洞和缺少艺术表现力的。舞蹈基本功训练中的表演意识的培养是对舞蹈动作艺术语言能力的全面培养,本文就如何在中专教学中更好地培养学生身体能力的同时,

简介：近几年来，随着我国音乐文化生活的日益繁荣和音乐教育事业的迅速发展，声乐爱好者的队伍也日渐增长。整体声乐演唱水平也有了很大提高。不少青年歌手在一系列的声乐比赛中取得了较好的成绩，更激发了一大批青年人对声乐艺术的兴趣。他们都渴望早日登上舞台，希望通过自己的歌喉、呕歌我们的时代，呕歌我们多彩的生活，抒发自己丰富的感情，同时也希望在演唱过程中，不断提高自己的声乐技巧。那么，到底要具备什么样的素质才能够学习好歌唱呢？从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学习歌唱。但从提高的角度来看，为了使声乐学习达到一定的艺术水准，就需具备歌唱的一些基本素质。一、自身的嗓音素质条件歌唱者首先要有一个健康的声带。即动听、悦耳的嗓音。声带是人的发音振源体，好的声带是优美音质的物质基础。如果声带受损或产生难以治愈的病变，不仅无法学习歌唱，就连日常讲话也会感到困难。通过喉镜检查可观察到：健康的声带呈白色、表面光滑、边缘齐整、笔直、未长有小结或息肉，两条声带在发音时闭合状态良好，活动自如。好的嗓音条件就是在健康的声带基础上能够发出优美悦耳的声音。一般称之为：音质干净、音色优美、明亮。音量适中，自然音域能有一个半八度左右。这一条件虽然一...