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  • 简介:现代的趋势究竟会给我国少数民族地区的文化变迁带来怎么样的挑战与机遇,运用戈登威泽所提出的文化'内卷'理论可以给文化变迁提供新的研究与思考。现代塑造了文化平等的发展平台,少数民族文化也从消极走向积极的应对,民族文化的强劲复兴与自我认同需求也越来越被强化和扩散。结合时代、政治、经济和社会的因素,文章对少数民族文化变迁的未来有几点思考。

  • 标签: 现代化 民族文化 内卷化 黔东南苗族侗族自治州
  • 简介:据统计,全世界有五万多座博物馆,每年持续有数千座的博物馆在各地诞生。然而博物馆的职能在经过几世纪的发展后已历经不同程度的转变,当代博物馆在定义与职能上也都有了新的转变。21世纪以来的博物馆面临着几个重大的挑战,主要是二战以后各种社会运动的兴起,以及后现代主义与去殖民运动的蓬勃,挑战了19世纪以来的国家博物馆的概念,首当其冲的就是殖民主义产物的世界各大博物馆如大英博物馆、卢浮宫、纽约大都会博物馆以及各大民族学类博物馆等,其藏品大多来自殖民时期透过非法或是不平等关系而取得于其他地区的文物。

  • 标签: 国家博物馆 多元现代性 当代 殖民化 荷兰 大都会博物馆
  • 简介:日前,"静安·临港新业坊开园暨上海民生现代美术馆入驻仪式"在上海民生现代美术馆新址举行。民生美术馆正式宣布入驻静安,临港新业坊,并将于2019年5月完成改建后对公众开放。

  • 标签: 美术馆 民生 上海 改建
  • 简介:大型闽剧现代戏《生命》改编自20世纪90年代姜安创作的曾获中宣部“五个一工程奖”的长篇小说《走出硝烟的女神》。该剧于2017年开始创作,2018年由福建省实验闽剧院上演。本文主要结合笔者以往的表演经验及在现代戏《生命》中的表演体验,讨论在现代戏中如何运用和发挥丑旦行当特色,塑造人物形象。

  • 标签: 闽剧 《生命》 丑旦 表演艺术
  • 简介:曾经在小农经济的土壤中因资本萌芽而兴起的戏曲艺术样式,已遍地开花。中国戏曲确实是一个具有"草根性"的人民群众的艺术。时光流转,斗转星移,曾经时兴的人民艺术在今天却成为一种"文化遗产",也似乎成为一种"符号景观"在剧场中供欣赏。这百年间的本质变化让人感慨。

  • 标签: 传统戏曲 维度 艺术样式 人民群众 小农经济 中国戏曲
  • 简介:"戏曲·呼吸"小剧场戏曲节已经四年了,如今我们可以说的东西更多了,也更自信了。一个品牌的初长成,起码需要三年的时间。而第四届上海小剧场戏曲节,依旧秉承小而精的路线,8个剧目均从全国报送的20多台戏中遴选而来。8部小戏,每一部都耐人寻味,都值得仔细推敲。最重要的是,一些新的亮点闪现,小中见大呈现了当代海派兼容并蓄、开放包容的精神。

  • 标签: 小剧场 戏曲 上海 耐人寻味 兼容并蓄 剧目
  • 简介:从2015年上海小剧场戏曲节创办以来,几乎每年都有极富现代女性意识的好评剧目,如梨园戏《御碑亭》、昆曲《伤逝》、越剧《潇潇春雨》《再生·缘》、黄梅戏《玉天仙》,等等,其中既有从女性视角对传统老戏的创新改编,也不乏借用现代故事进行的戏曲再创作。尽管这些作品对女性主体意识的探索深浅不一,但或许可以大胆地期待:"小剧场女性戏曲"作为一种具备"现代"自觉的戏曲探索类型,正通过上海小戏节的凝聚效应逐渐成型。

  • 标签: 现代女性意识 戏曲化 小剧场 现代精神 上海 女性主体意识
  • 简介:艺术家自营机构是一种充满着魅力的管理模式,也是一件充满着创意的空间和时间作品。然而,在同时要求"去除商业"和"去往商业"的发展进程中,时刻保持艺术创作的独立性和追求成功商业品质之间的平衡,不得不说,它还是一把迷人的双刃剑。

  • 标签: 商业化 艺术家 自营 管理模式 艺术创作 双刃剑
  • 简介:老戏新演在第四届上海小剧场戏曲节中几近成为主流,其中,温州市瓯剧艺术研究院的《伤抉》、安庆市黄梅戏艺术剧院的《玉天仙》、上海昆剧团的《长安雪》、上海京剧院的《青丝恨2018》,这四部戏都带有某些层面的颠覆性,试图把长久以来戏曲舞台上耳熟能详的故事讲出新意味,给予人们熟悉的人物以新的阐释。《伤抉》的主人公是兰陵王,《玉天仙》即大名鼎鼎的崔氏,《青丝恨2018》倒叙了“王魁负桂英”,即便是原创的《长安雪》,其草木之妖与书生相恋的主体情节以及书生做官后的种种情节转折,仍然行进在传统老戏的情节范式中。

  • 标签: 上海昆剧团 戏曲舞台 小剧场 上海京剧院 议题 女性
  • 简介:万叠戏文唱影卷,个个影人立心间。有名有姓有本源,有头有身有周全。有姿有态有眉眼,有声有色有苦甜。有情有意有肝胆,有来有往有悲欢。前尘影事皆成幻,花开叶落年复年。——现代襄阳花鼓戏《灯影老屋》这二十年来,我一直想从热闹的宏大叙事返身“人”的微观现场,再极目宇宙大千。

  • 标签: 花鼓戏 四维空间 现代戏曲 襄阳 创作 宏大叙事
  • 简介:台湾著名舞台剧导演赖声川创作的“相声剧”系列颇受好评,其中,《这一夜,woman说相声》更是颠覆以男性为主导的相声界传统,大胆地将女性话题呈现于舞台之上。这部作品显示出了鲜明的实验性和后现代主义的色彩,并通过扫描女性群体,对社会弊病完成了一次把脉。

  • 标签: 赖声川相声剧 艺术特征 后现代 社会困境
  • 简介:于2007年进入机构收藏的《愚公移山》,到2018年爆出其资产之两役败北,不禁让业界联想到自2009年中国艺术品拍卖步入亿元时代至今已诞生76件亿元级标的,乃至数百上千件千万元级的艺术品,它们未来的资产道路将会是何等的道阻且长。

  • 标签: 《愚公移山》 艺术品拍卖 资产化 油画 炸弹 2009年
  • 简介:上海戏剧学院表演系2015级毕业大戏邀请了德国当代著名导演伊万·潘特列夫排演德国名剧《沃伊采克》,是此剧专业创作团队完成的首次由华人演员出演的公开演出。笔者作为此剧的副导演,在排演中记录了整个创作过程,包括导演对剧本的解构及重建和富有当下意义的舞台呈现,本文对于此剧的阐述对那些看过本剧及想进行此类文本创作的人应该会有所启发。本剧作为毕希纳的名剧,留给后人思考及解读的空间非常大,也因此成为很多戏剧导演愿意挑战并创作的剧作。

  • 标签: 文本创作 中国化 哲学性 上海戏剧学院 创作过程 副导演
  • 简介:ABB式叠词作为河曲民歌语言的显赫范畴,保留了河曲方言乃至山西方言的语言特点。民歌的文本是对地域方言形式的真实记录和还原,同时相对于民歌的口语歌唱形式则能够扩大接受范围,而且在接受过程中区别于普通话AB的双音节基式,实现跨地域接受的陌生化。

  • 标签: 河曲民歌 ABB式叠词 文本化 陌生化 跨地域接受
  • 简介:在人类的文化遗产与文物中存在大量的手刻图案、纹样,这些不同时代不同地域的图案是当时当地人群之民族特色、时代特征、文化特点的反映。这些图案作为数量巨大的有形遗产,有必要对其进行数字保护,'图像采集''图形绘制'是记录静态图像的主要技术手段。文章以平阳印染布艺原纸型版图案的采集与绘制为例,旨在探索手工刻板图案数字保护标准的问题,提出'忠实原貌、还原历史、尊重人的痕迹'之数字保护原则。

  • 标签: 手刻图案 图像采集 图形绘制 忠实原貌 还原历史