简介：<正>教学目标:运用传统中国绘画材料和工具,欣赏写意画的表现方法。技能训练:线描造型、水墨花鸟、工笔重彩花卉。绘画材料:中国画专用笔、墨、纸、砚、色及其它工具。课题实施:2001年-2003年暑假班完成。

简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：中国肖像画最早可以上溯至商代早期，传统肖像画经历了一个循序渐进的发展过程，文章从中国传统肖像画的定义入手，简要概述和梳理了明清以前的肖像画和明清时期的肖像画，目的在于透过历代艺术家数千年的艺术探索，看到民族珍贵的文化遗产及其深远的历史价值。

简介：中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定义问题。可以说很多人是从狭义的方面来理解中国画的。如果要承认先秦、

简介：我自己对于书法的学习,一直是放在中国传统文化的大背景中去考察的。书法如果撇开了中国传统文化作为衬底,其所具有

简介：人类完全从动物界脱离出来，是因为懂得了工具的制造和使用，与之相伴的是在制造的工具中潜伏着的人类原始的审美动机和可能性。原始人是在完全无意识的状态下，创造了人类色彩史上最单纯的形式。我国黄河中游发现的石器时代半地穴村落，用黄、褐、红色的泥土建造，表明我们的祖先对不同颜色的泥土应用，已有了初步的认识。至春秋战国时期，古典美学思想开始启蒙，以儒道两家为代表的中国古典美学思想已基本形成。至此，儒、道两家的色彩观就始终贯穿在中华民族的色彩审美意识之中。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：中国传统雕塑有历史和文化的特殊性,每一种艺术都有它存在与发展的理由和价值,我们要去接纳它们、认识它们、理解它们、欣赏它们,进而研究它们、传承它们、发展它们.

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：动画是综合艺术门类，是融绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等于一体的艺术表现形式。水墨动画片更是以优美的意境、诗情画意的画面为表现形式，在动画史上独树一帜。然而当代中国动画片无疑让人有些失望，中国动画片这个依赖传统文化和绘画的产业，却在逐渐远离自己民族的绘画形式。

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：中国传统石色与现代石色蒋采蘋当前全人类都崇尚天然，无论吃穿住行都想取自天然的物质，从而避免环境污染或者污染环境，这是人类保护自身和地球的美好愿望。绘画作品也是人类环境的一部分，所以古代画家所用的取自大自然的石色必然受到新的重视。据说日本政府已明令禁止...

简介：面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，中国现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。当代，装饰艺术包罗万象，已成为我们生活必须的一部分。现代中国人对装饰艺术的要求，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求．

简介：本文立足于中国传统美学观，在深入剖析中国传统绘画内涵和美学的基础上探究本土视觉传达设计的开拓创新思路。从意境美追求、意象造型、色彩意蕴、画面构成等方面探寻本土视觉传达设计与传统绘画的交融，为过去向西方学习的视觉传达设计找寻自身的文化坐标；为本土设计的发展成熟奠定基础：践行传承和发展我国传统文化的历史使命。

简介：形式问题的核心是空间观念。中国传统人物画空间观念体现出传统文化的理性认识在经营位置时的价值理念，其审美思维取向体现出中国绘画独特的艺术韵味。中国艺术固有的艺术思维方式和哲学理念决定了中国艺术时空观念的价值取向。

简介：在当代中国绘画史上，著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜，而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品，对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展，具有一定的现实意义。

简介：传统中国花鸟画非常讲究用笔的灵性，每一笔一划都蕴含着灵性之美。笔划勾勒所呈现出的审美意境，决定了传统绘画的审美理想，这可从历代画论中找到大量的论述。

简介：中国的传统动画破称为“中国画派”，曾在世界动画舞台上有过辉煌的表现。上世纪50年代与80年代，中国传统动画有过两次辉煌（“文革”中停止发展了10年）。从《大闹天宫》、《三个和尚》、《九色鹿》到《山水情》，中国传统绘画蓬勃发展，出现了大量从中国传统绘画中汲取营养的动画作品，如从壁画取材的《九色鹿》、从中国山水画取材的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等，都在国际动画史上占据了重要的地位。

简介：中国的艺用人体解剖学著作始于元代王绎的《写像秘诀》，之后有明代翁昂《传真秘要》，清代蒋骥《传神秘要》，沈宗骞《芥舟学画编》，丁皋的《传真心领》（又称《写真秘诀》）以及藏传佛教《造像量度经抄。以上著作是我国古代艺用人体解剖理论的主要文献。但是，这些内容总的说都较浅显，和中国人物造型的艺术成就相比显得不相协调。由此回顾中国美术史，从秦兵马俑到大足石刻，从顾恺之到波臣派，人物雕塑绘画独领风骚越千年，写实人物造型取得的成就让我们有理由相信，中国的美术传统中有自己的人体解剖学。经过抽取和归纳我国古代人物绘画雕塑发展中的相关信息，进而发现古人对人体结构的认知方法和理论传承形式呈现了一种迥异于西方的民族特色。