简介：在清代，书法理论与创作进入了总结转型时期。面对帖学的日益衰微，聪颖之士开始探索书法的出新之路。他们认为笔法上一成不变的沿袭是造成帖学委靡的一大关键，

简介：

简介：“回向:大足石刻图像和历史文献展”于2018年6月29日在四川美术学院开展。此次文物展汇集了大足石刻的石质文物、拓片以及各历史时期的图片和文献资料,展览分为“金石/文献:大足石刻发现之旅”“图像/造像:未曾见过的大足石刻”“匠心/流响:从大足石刻到收租院”及“再现/重构:新视觉下的大足石刻”共四大单元,展示这一世界文化遗产的独特魅力。

简介：二十多年来书坛繁荣的同时也显现出某种轻视技术的倾向，这主要表现在两方面，一是追求外在形式感而淡化技巧表现或舍弃细节追求，二是书法普及、书法“大众化”引发的负面效应：浮、浅、俗以及技术层面的不甚讲究。当代书坛，“风”在PK，流派在比拼。近几年似乎是“流行书风”与“二王风”的PK，而且前者似渐趋势弱而后者渐趋强盛。。近年来各种重要展赛中“二王”一派作品比较走火，这其中虽有评委尚好等因素在起作用，

简介：何绍基以悬臂回腕笔法著称书史,关于该笔法的由来,学界或归结为何氏独创,或指为唐人笔法之遗,其实,何氏回腕法源自乾隆间书家梁巘,该笔法与古拨灯法相比,既有运笔区域从指腕到臂肘的变化,更有执笔法从指节执笔到指尖执笔的变化.

简介：《富春山居图》作为传世名画，家喻户晓，而它的作者黄公望另外两件作品《富春大岭图》和《九峰雪霁图》同样具有极高的艺术价值。9月23日，一场高规格的山水画展“公望富春——名画回故乡特展”在杭州市富阳区公望美术馆与观众见面，其中就有这两幅名画。而参展的主力来自故宫博物院，共有30幅元明清山水画名作“南下”。

简介：＂马耳山艺术计划＂是一个大型的非商业性当代艺术项目,同时也是一项长期项目,自2015年3月6日开始,到2015年底,为该计划实施的第一回,期间相继举办多场公共艺术活动,引起了社会各界的广泛关注和参与。＂马耳山艺术计划＂以沈阳马耳山山区弃置的近200余座别墅群为实施对象,邀请艺术家们各自进行为期一天的综合艺术行动,再由策划团队将所有实施的艺术方案收集和整理成文献,

简介：一、关于题目中国当代艺术研究文献展自1991年以来已历四届。第三届在上海举办时曾以“媒体的变革”为题,展出观念艺术特别是装置艺术的作品。本届展览题为“雕塑与当代文化”,显然有与之对峙的意思。雕塑和装置的关系,是当代艺术中值得研究的问题,因为这一问题涉及到雕塑在当代文化背景中出场的可能性。雕塑的概念本来是十分清楚的,即它总是采用某种单纯的材料(如铜、石材、木料、不锈钢等等),经过有技艺性的加工手段(如刻削、塑造、焊接、浇铸等等),创造出有别于自然事物的作品。然而自杜桑之后,这一界说变得模糊起来,西方雕塑史从德加采用道具到杜桑使用现成品,逐渐变得开放,也逐渐变得难以描述。当然,杜桑的意义正在于此,他以亵读传统的方式反对样式主义,不期而然地辟开另一条道路,即以现成

简介：每隔两年,被人们唤作＂老顽童＂的画家曾宓总要在西湖边挑一块最美的树林,伴着光影,放上几十幅趣致的小画,呼朋唤友,上演一曲艺术与自然的和谐乐章。经历第一回的植物园,第二回的柳浪闻莺,如今已是第三回——5月18日开始,在曲院风荷4号门内的水杉林间,42幅曾宓挑选的作品随着初夏的凉风跃入你的眼帘、耳畔、心中,讲述＂他日的故事＂。

简介：　　古人讲书法还有一个重要的词:笔势.用在硬笔书法上,简单来说,如图人(人),三(三),虚线部分为书写时笔尖的空中运动轨迹.　　……

简介：张：您好，赵老师，韦尔申院长让我专程来人连，井代表他向您的个展表示祝贺，您是我们敬重的艺术家，您的特点是“融汇中西，进行多种风格的形式探索，有着丰富的实践经验”。我想问：多种风格的形式探索对您有什么特殊的意义吗？是否和展览主题“揭开美的奥秘”有关？

简介：2012年，中国文物艺术品拍卖市场往调整中走过了第20个年头。我们依照惯例对中国嘉德，北京保利、北京翰海、北京匿时、西冷印社拍实、中贸圣佳、上海朵云轩、北京诚轩、北京荣宝、北京华辰10家文物艺术。

简介：桂林中国画学院作为全国第一所以“中国画”称谓命名的高等学府，在建设和完善过程中，不断从各地引进新的师资，使得桂林中国面学院的青年教师队伍得以日益壮大，建立了一个从年龄、职称到学历、学科等方面都趋于合理、科学的师资队伍。他们对承接和发扬中国画起着不可忽视的作用。桂林中国画学院青年教师团队是在桂林中困画学院不断发展中逐渐形成的具有浓郁中国传统文化特色的创作群体。他们年龄大多在30岁左右，年富力强，充满活力，处于科研创作的活跃期。他们当中大部分毕业于全国重点高校或专业美院，并获得硕士学位。年轻的教师们在自己的学科领域中不断利用自身和学院环境优势充实和发展自我。

简介：由四川美术学院美术学系主办的“路径与方法”系列学术讲座，旨在通过艺术家个人的创作脉络、发展线索为演讲主题，突出艺术个案不可替代的意义；通过各个阶段的创作，较为全面地呈现艺术家的创作轨迹与心路历程，尤其是个人的创作之路与中国的文化情景、美术史上下文、艺术体制之间的复杂关系。活动由两部分活动组成：艺术家的主题演讲和演讲嘉宾与批评家、川美师生的学术讨论。本期《当代美术家》为读者呈现“路径与方法”系列学术讲座的第一讲：“缪晓春——1987—2017三十年回望”的学术讨论。

简介：9月5日,《既要笔墨又要现代——姜宝林艺术七十回顾》文献集首发式暨师生作品展开幕式在中国国家画院美术馆举行。中国艺术研究院院长王文章,中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳,中国美术家协会副主席、广东省文联兼职主席许钦松,浙江省文联党组书记、副主席田宇原,中央美术学院教授邵大箴,美术评论家贾方舟,中国人民大学美学与现代艺术研究所所长牛宏宝,花玉素（北京）文化传播有限公司董事长徐延龙先后致辞,对姜宝林的艺术品格与人格风范,特别是他的创新探索精神及其达到的艺术成就给予了高度评价。