简介：从80年代末起在南方一些沿海城市、经济发达城市中出现了一个叫CI的词语,或CI计划,它直接为企业服务,树立企业的品牌用最短的速度来完成企业与市场的整合。后期慢慢在一些艺术院校形成了一个系统的学科。成为将知识转化为生产力的最快、最有力的方式。从90年代中下期,随着国家对生产机制的调整,在北方,产生了巨大的变化,外贸企业、独资企业大量进

简介：一、引言某艺术学校一年级均有写字课，而其中美术班除了写字课，还有书法课，似乎书写的“实用”和书法的“艺术”区别对待。其实，哪有不用讲书法的写字课？当然，写字未必等于书法，但书法却一定包括写字。写字也没什么不好，教书就教书，又何必在乎名称呢？但是，名称，也是认识的反映，“写字”是基于实用观的，但如果仅仅止于实用，那却是“结绳记事”时代的事。正像现代已经没有纯粹为了避寒取暖的穿着一样。当然，“写字课”的编排者，也知道“写字”是要讲“书法”的。

简介：一．泥塑基础训练是雕塑教学体系中的重要一环。泥塑具象写实造型基础训练，是我们当今雕塑教学体制中最重要的基础训练。这可以追溯到中国出现学校美术教育之时，更多的是受到了外来因素的巨大影响。在几十年的雕塑教学实践中，我们的美术院校雕塑教学体系经过不断修改和完善，形成了现今的教学模式，也取得了巨大的教学成果，培养出了

简介：雕塑是空间的艺术,是用实实在在的体积在空间里造型。泥塑教学的目的,是用可塑性的材料——泥巴,通过对人物(包括头像,胸像,人体等)的写生,掌握客观、真实、有感情地表现人物的造型能力。并从中认识和了解立体造型的规律,达到灵活地运用这一独特的艺术语言。我们的周围到处都是体积,方形体、圆形体、锥形体……等等各种各样简单的,复杂的以及由各种这样的形体所构成的组合形体。但要

简介：油画仍是我国美术教育领域内最重要的学科之一,在各大美术院校都是重点学科.如何调整油画教学的单一化倾向,应从三个角度进行分析,提出油画教学应取向多元化.

简介：教学也如创作,需要有构思,特别是需要有一个中心的构想。讲什么,做什么,都得围着这个构想。那种照本宣科的教学,实际是对教学的不负责任。浙美设立美术师范已有三年,这次三年级的四周版画课,还是第一次。为了上好这门课,我于半年前就开始了构想和翻阅有关资料编写教材。三年级有四十名学生,尽管在美术高等学府里已呆了二年多,但多数仍对版画不甚了解。只

简介：大多数家长们都有这样一个误区，即认为书法是一门非常复杂、深奥的艺术，学龄前幼儿根本无法接受，我们的教师也因为自身的种种原因而不能将书法的艺术魅力展现给大家，因此，幼儿书法教学这一园地总是留下让人遗憾的一块空白。作者根据多年教学经验总结出一套称为“双勾，双临，一点评教学法”。这套方法简单，易行，而且效果很好，这里简单介绍供大家参考。第一步是“双勾”。可分为双勾与单勾两类。“双勾”，即为描红（如图一所示）；“单勾”，即为单线（如图二所示）。练习的中心思路是让孩子自己动手进行勾画，因为他们在自己动手勾画的同时，也就是手脑并用，于无形之中掌握字型结构、笔意用法的时候。人常说“动口千遍不如动手一遍”，自己动手勾画，既打破了课堂教学的枯燥乏味，又满足了幼儿想看，想知，想做的好奇心。通过勾画练习，使孩子体会到形体的方正，笔画的均匀，笔法的合度等书写的规则，培养孩子从小就懂得文字的左右匀称，上下覆载，横向的排叠，纵向的穿插。我们无意于着急在孩子的脑袋里装些什么，而是有意将他们的头颅容量扩大。第二步是“双临”。这一步必须建立在“双勾”的基础之上，可分为“对临与背临”两种。学生在临习过程中常出现这样的情况：临帖前不读帖，临写时边...

简介：素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点,有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的方法。因为工作需要,我曾东拼西凑地做了几年低年级的基础教学工作。个人知之有限,但对怎样才能画准对象,却也有一些体会,觉得有些方法是比较容易见效的。所以把文化大革命前的部分教学笔记,加以整理增删,拿出来见见世面,目的无非是为了交流与求教。又觉得目前教学中对画得准的“准”字,众说纷纭,致使低年级教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片,“准”就会僵,似与不似之间才是艺术,所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础,离开这个“准”就谈不到严格,就会远离对象,课堂教学将形同虚设,更摸不着概括、提炼、取舍从何着手,这里首先从素描教学的目的任务谈起。

简介：从事创作不少年了,也教了不少年创作,当然深知其中的甘苦,也有不少心得。我时常把课堂上碰到的问题、想法和创作教学中的体会,星星点点地记录下来,只言片语,构不成长篇大论。这里整理出一部分来,与师生们交流。

简介：①素描教学不只是技术训练素描必须按照艺术表现的规律来进行。单纯靠理性是不行的,它不能象绘制工程图那样,只靠数据的准确,而应以感性为基础,体现主观的能动性。丰富的艺术语言是在素描训练过程中潜移默化形成的。一方面训练学生掌握从再现到表现对象的能力,一方面培养学生的审美能力和对艺术美、艺术格调的探索。所说审美能力是启发对美的感觉和美的认识能力,所谓艺术格调(不完全指风格)是指艺术美的倾向性。不同班级的学生由不同教师去教,会有不同的倾向性。有的细腻些,有的粗犷些,有的放一些,有的严谨一些,是不会相同的。教师在教学上强调的不同,也反映在艺术格调上的差异。所以做为培养美术人材的基础课素描,其任务是艰巨的,素描教师必须不断的提高本身的艺术修养与实践。

简介：某幼师一年级均有写字课，而其中美术班除了写字课，还有书法课——似乎书写的“实用”和书法的“艺术”区别对待、两相兼顾。——其实，哪有不用讲书法的写字课？当然，写字未必等于书法，但书法却一定包括写字。

简介：秉承学报之约,这里谈谈对教学环境的感受。1997年我曾就自己多年来在不同系、不同专业所得的经验和感想,写过在既有绘画类又有工艺类的综合艺术院校基础素描教学的沦文。在1999年全国素描基础教学研讨会上该论文还与其他院校共同交流过。现在自己在教学中,从教学理念到具体实施,这种情况仍占较多成分。

简介：<正>儿童版画是美术教育的重要组成部分,它在培养儿童创新意识和实践能力方面是其他课业形式所不能替代的。一、表现题材源于生活教学中,带领学生走进生活、走进大自然,在生活中体验,在体验中发现,在发现中创造,从而

简介：泥塑习作课是雕塑专业的基础课,它的教学目的就是要通过具象的、写实的泥塑写生训练,使学生能较全面地掌握雕塑艺术语言和具备雕塑艺术表现能力,并使之为创作服务,以保证培养出高质量的艺术人才.

简介：在艺术教育领域,素描曾是大家谈论最多的一个学术话题,方方面面无所不及.然而,随着时代艺术的多元发展,人们的思想观念产生了明显的变化,往日的争论正随着人们认识的改变而渐渐平静下来,形成多元并存、多元并进的新局面.回过头来再看素描,以客观求是的目光和心态重新审视它,无疑对当前素描教学的改进和深化起着认识上的促进作用.

简介：平面设计教育随着社会发展的需要,许多新的课题都需要提到日程上来加以研讨和开拓,这里想探讨的创意课题也是其中之一。从历史来看课程设置,设计专业刚开始是纯粹以一般的美术基础来代替的,注重的只是形象表达的技巧,就是如何画得更好些。改革开放之后,随着设计事业的发展,让会对设计者的素质提出了新的要求,这就促进了对旧课程的改造,而国外设计教学中成功的模式的引进,也鼓励了设计教学的改革。

简介：创作课教学与基础课、技法课教学不同，创作课教学注重培养学生的艺术思维、艺术感觉能力；创作课教学应该设法创造一些条件，使学生能够意识到自己的存在，寻找自身发展的条件，这些条件包括自我意识的能力(精神本质)以及专业条件，具体说，是文化能力、艺术条件。创作课不能脱离时代、艺术与生活的主题，不能脱离精神生活的轨迹。因为画面上边所传达所蕴含的视觉信息，不仅是形象化的，而且也是艺术化的，是精神状态，心灵的回声。

简介：油画系油画教学置身于当代文化的转型时期,无疑呈现出新的可能性与多样性.同时,我们也正在见证这样的事实:长期以来,学院的油画教学的确处于一个两难境地.一方面,长久以来大一统式的传统教学模式早已不能满足当下创作的需要,即使在具体的教学环节中,教员都在不自觉地对其进行调整,但始终缺乏明晰的导向性纲领.与此同时,来自社会乃至世界的思潮、流行观念乃至艺术样式的冲击,又对学生的学习和艺术实践影响至深,这种来自流行观念和思潮的影响,即背离学院传统教学的初衷,也似乎与当下的艺术价值相去甚远,不仅使教与学的双方存在逆向倾向,而且在对学生正确的艺术观念的培养上,往往产生消极的影响.

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：美术在数学教学中的渗透──小学数学《图形教学》的问世杨立群人类美术的起源，是从简单的图形符号开始的。时代发展到今天，造型艺术已经是极高境界的形态。但是，美术应该从画家的圈子里扩展开去，使广大百姓都能重新掌握那些最简单、原始的图形符号，使之更广泛地成为...