简介:众所周知,智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张,传统经典的影响却在日益萎缩。
简介:情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。
简介: 中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……
简介:艺术形式的确立.是中国画家个人风格的标识样式.是画家长期探索和积累中自然形成的.与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术.在漫长的历史发展中.艺术形式和艺术观念总是伴随着前进,而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此,中国画家在自我完善艺术风格的过程中.始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。
简介:由于《人生拼图版》、《物》等小说作品被广泛阅读,乔治·佩雷克以小说家的身份为人所熟悉。但是在作家本人对多年写作的分类中,第一类是关于“如何看待日常生活”的“社会学”写作。与《物》同被作者归于这一类的创作中,一个很重要的部分是以空间为对象的非虚构写作,是佩雷克对他所倡导的“日常生活社会学”的践行,而亨利·列斐伏尔对于日常生活、城市空间的分析和批判,无疑对这类实践产生了重要影响。
简介:工业遗产景观是具有历史的、社会的、科技的、美学的、建筑的或科学价值的工业文明遗存,它具有现实的或潜在的遗产价值,既包括对这些遗存的自然要素和人工要素进行规划、改造与重组后所形成的具有新的功能和意义的自然景观环境与人文景观,也包括具有上述价值的工业生产活动遗留下来的未经人为改造的景观环境。
简介:构成,作为一个词汇有两种词性,名词指艺术上的一种风格、一种教学体系,动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说,构成使得形式与思维之间的关系得以体现,是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中,潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时,艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程,基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的,在这双重光芒的并照下,艺术构成的形式转变了,构成的方式也在转变着。
简介:沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了"书法是纯形式的,它的形式即内容"的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,
简介:书法重形式包装是从20世纪80年代末90年代初开始兴起的,到了第七届、第八届全国书展形式至上愈演愈烈。我们不会忘记.每次国展前全国各地举办的“国展培训班”,在老师们讲到形式包装的时候,学员们精力是最集中的,从某种程度上讲当下书展重形式比重功力兴趣更浓。
简介:《艺术论》是英国艺术理论家克莱夫·贝尔的重要著作。其中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。
简介:1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”,该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下,极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说,不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据,同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言,形式依旧具有十分苇要的价值。
简介:在美术院校的专业设置中,装饰艺术设计专业是一门很重要的学科,四年中,学生们通过造型基础训练和专业基础训练逐渐进入到创作阶段,作品形式包括浮雕、圆雕、锻铜、漆器、漆画、陶艺、装置艺术等等,其中,作为专业性基础课程的是"装饰造型设计".
简介:本文以“文革”平面设计艺术为切入点.来整理和分析“文革”期间一切和视觉有是的文化.由“文革”时期平面设计艺术中符号化的构成形式来审视“文革”中传统绘画和大众视觉艺术形武之间的关系,将美术与设计两者统一纳入到“视觉识别系统”的语境里,从而有助于总结归纳最能代表“文革”的典型视觉形象。
简介:好作品一定要用好的形式呈现。这次国展明确提出反对过度拼接、染色等手段的运用,提倡自然的书写状态。我是极为反对为形式而形式创作的。我们学古人的书法传统,并不是机械地去照搬古人。即使把作品弄得像出土文物般的酷似古人,也只是古人的躯壳而已,这样的作品只能得意受宠一时。用笔千古不易,结字需因时而变,
简介:着色雕塑是在雕塑的总体中含括的一种类型。雕塑家在雕塑的形体材质的固有色上经过涂绘,强调色彩的表现性能和对客观对象模仿的描绘效果,或综合不同色彩的多种材质作为雕塑的媒介,表现主观情感和反映某些象征性理念的雕塑,称为着色雕塑。
简介:作者首先表明反对对装置艺术进行定义,因为该定义对艺术创作无实际意义,进而引经据典,以装置艺术10个场域性特征为依据,驳斥了将装置艺术视为传道工具,将其通俗化、娱乐化的观点,进而从三方而提出自己对装置艺术的描述,指出装置艺术的发展不仅局限于自身,还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而,又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后,作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题,肩发读者深思。
简介:形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形
简介:书法是我国独有的以毛笔书写汉字的艺术形式.它以点、画、线条和结构的变化运动构成一种形体美和动态美.传达书法家的思想感情和审美理想。书法的形式美.就是指书法作品外在整体所呈现出的具有独特视觉效果的美,主要包括点画.结构、墨色、章法等方面。书法的形式美在书法的审美中有着十分重要的作用.著名美学家聂振斌先生将这一作用形象地比喻为“审美门户”。聂先生指出:“促成人类审美意识的发生首先是形式美”.“惟有形式美.以及偏重于形式美的艺术.
简介:一、艺术乃是有意味的形式罗马废墟中发掘出来的古代雕刻,使意大利人惊讶地看到了一个不同于中世纪的"崭新"的艺术世界。而这一"崭新"的艺术,又使意大利文艺复兴时期的艺术家们,
简介:本文探讨了现代绘画形式的多种形式及其演变的脉络,分析了这一演变的美学背景与形式自律。
功能脱离形式
情感与形式
传统形式设计
形式 观念 内涵
描述“次普通”乔治·佩雷克的空间写作实践
分析形式美在工业遗产景观中的多元化体现
构成思维与形式
书法的形式构成
书法形式包装批评
有意味的形式
形式,意味——对艺术创作中形式问题的再思考
从形式表现到形式美感——装饰造型设计课程解析
论“文革”平面设计艺术中符号化的构成形式
好作品要有好形式
着色雕塑形式要素探微
装置艺术的特征描述及艺术史写作的新问题
形式美的形态和特征
论书法的形式美
试论“有意味的形式”(摘要)
自由多变的现代绘画形式