简介：＂传统＂和＂创新＂是一个问题的两个方面,并无二致,更非对立!＂传统＂不等于＂因循守旧＂,决非时下一些人把它作为＂保守＂＂没落＂的代名词。不要妄自菲薄,耻言传统,讳莫如深!＂能传则统,能统则传＂,它是数千年来民族精神和民族文化的积淀,它有着＂温故知新＂＂继往开来＂＂望今制奇＂＂借古开今＂继承和发展的含义,是＂推陈出新＂进行再创造的＂基业＂。所以对传统的理解要正名!能沿续和发展的民族文化谓之＂传统＂。

简介：山水画写生是当前美术院校国画专业的必修课,普遍采用对景毛笔写生的方式,同西方绘画对景写生的方式极为接近。这里我们不急于给对景写生的利弊下结论,先梳理一下传统的山水画曾经有过怎样的写生方式,或许可以为我们今后的写生方式的选择提供更多的参考。一、传统的山水画写生方式或许是因为战乱，或许是各种不可抗拒的洪灾、火灾等灾难，或许是画家自己的销毁．不知是什么原因，古人写生的作品没有流传下来．我们只能根据文献上的记载来揣摩想象古人的写生方式和作品的面目。

简介：现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展面临着＂借古＂与＂融西＂的问题,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展,如何继承、如何发展、如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在。近几年在绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：沈周（1427—1509）,明代杰出书画家。出生于明代中期商品经济发达的江南鱼米之乡——苏州府长洲（今江苏吴县）,字启南,号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。沈周出身书画世家,一生淡泊名利,不应科举,专事诗文、书画,是明代中期吴门画派的开创者。沈周的艺术创作直接导致了吴门画派的异军突起,与文徵明、唐寅、仇英并称＂明四家＂。

简介：艺术中的人性概念依赖于在时间进程中早已改变了的人类的规范。近代以前,只有英雄的、神话的和宗教的艺术才被认为是高级艺术。一件作品尊贵与否,部分地由其主题的等级来衡量。后来,人们开始认识到,一个描绘普通生活的场景,一幅风景画,或者静物画,也能成为跟历史题材画或神话题材画一样伟大的作品。人们还发现,在一些非人类形象的绘画中,存在着某些深刻的价值。我并不单单指艺术家通过对色彩和形状的控制而创造

简介：道释画自魏晋兴起,至隋唐达到鼎盛,随后,其形象逐渐与占据主要地位的人物画同化,以至于形象被世俗化,诸多具备美感的世间人物,被移接到不同的佛典仪规的宗教形象上。如韩在长安道政坊宝应寺所作的壁画＂释梵天女,悉齐公（魏元忠）妓小小等写真也＂[1]。那时,有个道宣和尚,以道德高尚而名,曾无奈慨叹,寺庙的菩萨竟然与妓女没有两样。至少在宋代宣和年间,道释画还体现他的重要性,《宣和画谱》将道释画列位第一就是明证。

简介：顾恺之的《论画》,包括《历代名画记》传本原题为《论画》及《魏晋胜流画赞》的两部分文字。现代学者对于这两部分文字的标点与注释,一直存在诸多误断和误解的问题,此文即列举这些问题,并通过辨证试加以解决。

简介：＂写意＂是中国画的最重要特点,是中国画的诗意、品格、思想以及画者的真情实感的最终呈现特征。把＂画＂称之为＂写＂,＂写＂是传统中国画形式乃至内容的一种重要特性。张彦远说：＂书画之艺,皆须意气而成。＂早在一千多年前就为写意艺术奠定了理论基础,并不断丰富和发展。＂写意＂的＂意＂是指画家对于时代、民族、社会、自然等的深刻体察的总和,它是一种意识、一种精神、一种感情。画家借助于客观物象和笔墨表达出来,＂立意为象＂,方为写意。

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：一提及李可染先生,首先使人想到的是他的山水画开一代画坛新貌,他倡导的写生山水画教学影响深远。我们固然喜欢优秀的古代绘画作品,但是今天鲜活、明亮、健康、时尚的现实生活更需要描绘,可染先生的作品带着强烈的时代面貌走近了我们,当面对他的作品《万山红遍》时,我们感受的是豪情万丈,心潮澎湃,而观《漓江山水天下无》时,扑面而来的壮阔,大气沉着的积墨,气象万千,如身处其中,流连忘返。

简介：（上接2015年第3期）四、荷园主人八大山人1.水仙花八大的水仙之作传世有多本,从早年的丛林生活到晚年的隐居生涯,水仙一直是他喜欢画的题材。山人的水仙在造型、风味、笔墨的处理上,与画史上流传的此类作品都有不同。从造型上看,其水仙之作具有相对固定的表现,他不是为水仙写形。

简介：速写是记录和传达视觉感受和心理表象的一种绘画手段,也是一种自由发挥、方式多样的绘画形式。对自然界中的景物进行创造性的写生描绘,在描绘过程中每位作者对物象的不同处理手法及不同的绘画特点,将会呈现出不同风格的作品面貌。通常情况下,作者在选择好适于自己表现的一组或单一个体景物时,必须对将要描绘的物象有一个想象中的删减或添加的过程,这是写生过程中的立意构图阶段。

简介：中国绘画史上,较早出现且与当代语境中的＂文人画＂一词含义较为接近的,是晚明董其昌《画禅室随笔》中提出的＂文人之画＂。董其昌的南北宗论更是为＂文人之画＂张目,后人因此多将董氏视为文人画理论的真正建立者。董其昌等人没有沿用北宋苏轼、米芾以及元代赵孟等人的＂士夫画＂或＂士人画＂概念,转而提出＂文人之画＂这一新称谓,既非无意为之,亦非凭空臆造,而是有其历史原因的。

简介：人物画是以其艺术的语言来表达个体的人以及人这一特定对象所包含的各种意义和感受。人是有特殊属性的,具有自然属性的同时,更有意义的是其在自然属性之上所凝聚的社会属性内涵,而人物画所忽略不了的正是人的社会属性,不可回避地遵从着人这一具体社会符号对象,以艺术的语言表现人与人之间思想与精神的交流。

简介：中国美术家协会理事杨家永,现任中国北京国际美术双年展办公室主任。多年来我参与北京双年展策划工作,非常熟悉他忙碌的身影和敬业的精神。最近阅读了他的几本画集,我发现他不仅是一名优秀的美术干部,而且是一位出色的山水画家。

简介：在我的艺术创作生涯中,农村乡土题材的＂田园＂画创作占有重要地位,西北乡土题材又是我最喜爱表现的,它们陆陆续续陪伴我走过了近三十个春秋。我对西北乡土题材画的创作始于我的大学毕业创作作品,表现的是以陕北高原农家生活为题材的系列作品。我对农村乡土题材的热爱和关注,还要追溯到我的童年,上小学以前在东北农村度过的那一段生活经历与生命印记,它是那么鲜活、真实，让我至今难以忘却。

简介：我注意姚鸣京，在上个世纪90年代。那时，他已经在画坛崛起，所画山水，境界奇异，如梦如幻，现实与梦境交融，压抑与挣脱同在。他用传统的理法，结合西方现代艺术，构筑着荒诞的幻境。幻境中的景观，似乎不处于一个时空，而是若干场景的衔接，从中可见远离尘世的林路郊野、荒村老树、木屋板桥、佛龛塔影。不同景象的切换与衔接，则是不知何处飘来的雾气、断续凄迷的云水，

简介：浣溪沙十二年前仲秋的一个午后，杭州城里的暑气尚有余威，市中心一条长长的林荫道上，树叶刚刚开始泛黄飘摇。女画家推着自行车，在前头带路，辫子一甩一甩，看身形只是中学生，背影却很“酷”（这是那一两年才开始流行的词儿），显然正刻意从学生气中挣脱出来。我在号称“故乡”的城市里毫不认路，像傻瓜一样跟在后面，说话时装出深沉的拖腔，也很刻意。

简介：本文主要考察《采薇图》人物相关的问题,主要分为三个部分：第一,画面中人谁为伯夷,谁为叔齐;第二,伯夷叔齐的头饰、衣裳、鞋履：第三,伯夷叔齐的容貌表情、手势、性格等。通过考察这三个方面,来透视李唐对于画中伯夷叔齐在时间、身份、地位上的定位,为我们更清晰地认知李唐为何要画此图打下基础。