简介：青年摄影艺术家史国威的照片给人以细腻且真实可感的直观体验，然而你却很难察觉到这些照片的色彩其实出自于他脑海中对真实世界的主观体验，“手工”上色便是他最为得心应手的创作方法。

简介：心火高速摄影总能捕获惊人的影像。往往是短短的一瞬间，却也最牵动神经。这一组《心火》作品效果是人人都可以实现的色彩爆炸。

简介：极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品。只要处置恰当．极简主义就是一种内容简单却又丰富的拍照方法。极简主义摄影真正的目的是为了突出主体、除去冗余。

简介：色彩是抽象的、感性的,但色彩又是最为直观的,最容易被人们所感知的。所谓“感知”就是我们看到色彩时,会做出什么样的反应。在摄影画面中如何安排色彩,这取决于我们想要表达什么样的主题。不多一分、不少一分恰到好处的色彩搭配,通常给人以良好的视觉印象色彩平衡、画面精致、表述清楚、情感完整。

简介：对于马格南摄影师哈利-格鲁亚特（HarryGruyaert）而言，色彩是他创作中最具辨识度的工具——强烈阳光下的阴影，街头浓烈的色彩，厚重的明暗对比与强烈戏剧性视角的画面。格鲁亚特用他对生活的经验去捕捉画面，利用颜色唤醒并刺激人们早就习以为常的自然感受；他的摄影可以是激烈的、冲突的，更可以是对周遭事物带着充沛精力的感知。

简介：当我们面对照片的时候．我们看到的究竟是什么？是现实，还是幻觉．抑或是某种现实的幻觉？在很长一段时间里，人们往往简单地将照片。所展现的画面与现实中发牛的事物等同起来.

简介：4K视频当属今年最热的宣传点了,连手机都能拍4K了更何况是相机。而手机发布会好像色卡一样,非得把你搞出色彩选择综合症。本期发布会让我来看看又有哪些产品带来了这两味"大餐"。离不开的4K这几年来,搭载4K视频的单反、微单也层出不穷。尽管对于拍照片的人来说,4K视频的使用意义似乎并不大,但就目前形势看来,没有个4K你都不好意思跟人家说这是新品了,一睁眼一闭眼间,满大街都是4K了。

简介：2009年春夏季彩妆趋于讲究柔美细腻的光晕变化和色彩过渡。细腻的柔彩质感和微熹般的光晕妆效将广泛地展现于春夏的妆容中．让肌肤呈现出初生花瓣般的轻盈透亮感和娇柔感。

简介：正如果把望远镜也算作镜头的话,镜头的出现甚至要早于照相机。镜头,是人类眼睛的延伸,它让我们看得更远、更细,甚至可以看见微小的分子。镜头的出现,拓展了人类的视觉,满足了人类好奇心和对美的追求,促使我们在镜头制造的路上不断升级,以期看到更多未曾发现的美妙。在这条技术升级的路上,值得叙述的事情很多,今天就让我们来讲一讲镜片镀膜背后的故事。

简介：低照度光效,往往能给影像带来生动而富有神秘感的独特韵味,运用得当能够更好得烘托人物,展现意境,表达情绪。大概是来自雾都重庆的原因,本期摄影师极其擅于在平淡、柔和、灰暗的氛围里制造出画面的对比,其核心原则不外乎两点：制造反差、调和色彩,

简介：<正>这一次,就这一次,我带着SonyA7R和SonyA7来到梦寐以求的意大利,希望能够用镜头将这个浪漫的南欧国度带给大家。色彩建构:反差下的亚平宁色彩也是意大利的主旋律,甚至于色彩就可以说是意大利的代名词,让我们一起感受色彩热烈的意大利。在春日的意大利,白天的光线明媚而忧伤,带上SonyA7R漫步在意大利的小街上,用光影谱写一曲曲美妙的篇章。意大利具备一种气质,一种浪漫而忧郁的气质,这种气质与法国大为不同,法国的浪漫是狂热的、张扬的。而

简介：<正>清迈是个悠闲的城市,随着"泰囧"的热映这里也成了背包客的天堂,来去匆匆的他们如何能够留下这个城市的回忆呢?这次我们邀请摄影师王勃方带着富士X-E2这台相机来到清迈,看他能否他用一部微单重现这个城市的经典色彩。重点升级在内心拿到富士X-E2的第一感觉就是它真的和上一代X-E1太像了,无论是机身手感还是整体造型几乎看不出区别。甚至机身重量都是一样的350g。所以对于期待它外形有所改进的用户可能会失望,但是外形的保守并不意味着这

简介：用现代的手法还原古典气质,新古典主义具备了古典与现代的双重审美效果。讲求风格,用简化的手法追求神似。色彩浓郁,但是不张扬;色彩华丽,但是不夸张。人物光感强烈,但是不刺眼。模特状态或自然舒展、或矜持忧郁、或脉脉含情、或奔放活泼。场景或简洁、或神秘、或自然大气、或精致典雅。新古典主义崇尚高雅的底蕴、开放的姿态和尊贵的精细。

简介：从本期来稿的设计思路来看，以面排版方式和照片场景拼连方式为多，这也反映了影楼设计的主流样式，另外还有其他两种方式。

简介：色彩是一种重要的造型表现手段,对于人像摄影师来说,懂得色彩构成的知识,是提高作品艺术感染力不可或缺的一个重要方面。摄影师应该懂得一点色彩学,并且能够用摄影的方法将欲达到的色彩关系在拍摄的图像上表现出来。也就是说,既要有必要的理论知识,又能应用于摄影实践。这样,将会大大

简介：你想要什么样的氛围？在设计拍摄风格时．首先你要决定想让照片传递一种什么样的感觉，也就是确定照片的基调。是想要营造明亮通透的感觉．还是暗调的、戏剧性的效果．或者是介于两者之间？背景、服装、道具的色彩以及布光的方法都会影响到画面的基调．这些必须在拍摄前作出设计与安排。

简介：正中式园林场景以其独具特色的人文景观,如亭、台、楼、阁、青石板,竹林、小桥、拱形门等,吸引着喜欢古典、雅致、幽静环境和氛围的新人。在这种富有中国古典美的场景下拍摄婚纱照,人物的造型也要具有一定的中式古典特色元素,同时要结合现代的审美需求,以混和搭配的形式来突显人物时尚大气、亦不失古典的韵味。

简介：作为一个影楼的平面设计师,在设计中需要考虑的,不是电脑该如何应用的问题,而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配,这也就是设计中构图的问题。构图即画面中的元素如何布局、如何搭配,构图的任务在于选择情节、挖掘主题、锤炼意境,完成视觉形象……这种构图问题在平面设计中显得尤为重要,好的构图一定能更好的突出主题。当然,构图的方法有很多,比如:对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点:

简介：本人是地道的江南人,所以自小最爱螃蟹,对此颇有点“生平独此求”的味道。螃蟹的吃法很多,但最普遍的还数清蒸。将活蟹洗净入蒸笼,熟后取出码入白瓷盘中,红蟹白盘,掀开蟹盖,膏似玉,黄似金,佐以镇江香醋与姜末、酱油调好的佐料,真是色香味的极至。据说真正的美食者吃这种蟹要动用一整套工具:“蟹八件”,掏、挖、敲……一只蟹吃

简介：<正>现在很多人重新又想起了19世纪末期到20世纪初期的电影海报。那时的海报都是全手工制作,让人印象最深的是那种不规则的拼贴和精美的颜色晕染——不太规整的边缘,有点泛黄的色调,旧旧的粗颗粒质感。很多人会问,为什么这种感觉的东西在现今的婚纱照中看不到了呢?究其原因,很多人认为婚纱照要给人纯净、简洁的感觉,如果元素搭配不当,会引起视觉上的累赘感。但事实上复古招贴设计在婚纱照的设计上的运用是非常灵活的,例如一些泛黄的效果,可以使婚纱照看起来不再单调和单一,不规则的边缘效果,可以让照片多一份时光的怀旧感。