简介：阿希尔-克洛德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家,近代音乐史上的革新家,因将法国印象派艺术手法运用到音乐中,创造出别具一格的音乐语言,而被冠以＂印象主义＂音乐的鼻祖这一称谓。钢琴曲《月光》《水中倒影》是德彪西早期到中期较有代表性的作品,通过对这两首作品的和弦、织体、弹奏法的比较研究,旨在探讨德彪西的钢琴语言风格,以及在钢琴音乐艺术史上的影响。

简介：以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,立论并探讨中国钢琴作品的＂意韵诠释＂问题。文章共分两大部分：一、中国钢琴作品意韵的核心内容与构成要素;二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的＂中国元素＂与意韵诠释之面面观。

简介：《小黄帽》是由长沙市岳麓区桐梓坡小学柳昀老师设计并执教的一节课。这是一节小学三年级的唱歌课，内容来自于湘艺版实验课标音乐教材三年级下册。柳昀老师为《小黄帽》一课设定的教学目标：能用欢快的声音演唱歌曲《小黄帽》，并能自主、有创造性的参与表现歌曲；学生在轻松、愉快的氛围中能真正体会到交通安全在生活中的重要性。

简介：在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的二度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。

简介：纵观二胡艺术的发展,不同的地域文化风格为二胡的创作及演奏都起到了很好的倡导作用。本文即以已蔚然成风的秦派二胡为例,从自然与社会两大层面论其成因及发展。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：小学音乐教学多以感受体验为主，对于相关民族音乐文化的学习却存在一定程度的忽视，比如笔者曾听过一节观摩课：人音版音乐教材一年级上册《其多列》。这是一首云南哈尼族民歌，被选入教材时保留了三段歌词：

简介：国内外学界通常认为近代中国有关学校音乐教育重要性问题的提出是在19世纪的最后几年，学校音乐活动的开展是在20世纪初“学堂乐歌”运动兴起之后。但是，旱在19世纪中期“五口通商”后不久，唱歌已是基督教会活动的固定项目之一。到了19世纪60年代，不仅音乐课程已成为教会中小学校教育的一个重要的组成部分，音乐教育的具体问题也已在传教士关注的焦点之内。文章以美国长老会传教士狄就烈（JuliaBrownMateer，1837—1898）的音乐教育理念与实践为焦点，探讨19世纪下半叶基督教新教传教士有关中国学校音乐教育之主张。

简介：朱塞佩·威尔第浪漫主义时期享誉整个欧洲乐坛的作曲家。其歌剧《弄臣》和《茶花女》早已成为了歌剧史上璀璨的明星，百余年来无数的歌唱家通过它功成名就，也有无数歌唱家望其项背。2013年恰逢威尔第诞辰200周年，包括中国在内的诸多国家都相继展开了纪念威尔第的音乐会和研讨活动，笔者也希望通过对上述两部歌剧中两首著名咏叹调的钢琴伴奏分析以此纪念这位传奇的歌剧大师。

简介：从哈萨克民族乐器与键盘乐器在律制、演奏形式等方面的共同点入手，分析两类乐器室内乐实践的优势，结合伊犁师范学院大学生哈萨克民乐团的实践经验，从乐器的组合方式及声部特点、演奏曲目的选择、指挥应注意的问题等方面，探析哈萨克民族乐器与键盘乐器室内乐的实践方式。对弘扬哈萨克民族传统音乐文化，积极推进少数民族音乐现代化起到积极的推动作用。

简介：一个城市的文化形象不是随意想象出来的,而是历史的延续、生活的写照、文化的积淀等共同作用的产物,要提升良好的城市文化形象,需要在传统文化和现代文明的碰撞中不断培养和积累.如何更好地利用传统文化来提升城市自身形象已成为多年来很多专家学者争相讨论的问题.如何发扬粤曲文化,对其资源进行有效的整合和利用,把她打造成城市的特色文化品牌,作为粤剧曲艺的发源地之一,广东省东莞市麻涌镇在这方面进行了有益的尝试.