简介：《作为歌剧的戏剧》一书自出版至今,得到世界各国相关学者的高度评价,在相关领域中具有重要的影响力。本文重点从＂细究音乐特质、彰显歌剧本质＂、＂探创作之＂立意＂、释歌剧之内涵＂、＂引批评之动机、达解读歌剧之目的＂、＂融戏剧内含的音乐分析与文化性阐释为一体、力突音乐学分析理念＂四个方面来阐述此书的相关内容。

简介：2005年5月15-17日,中国戏曲学院主办了"京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会",在京剧研究领域内引起众多专家学者们非常强烈的反响.

简介：作为家长，我们真的了解自己的孩子吗？在没有看这本《大人应该思考的事》之前，我似乎觉得我是了解孩子的。再说了，孩子才七八岁，能有什么心思，了解这样的小屁孩还不容易？

简介：《西施》观后,听到的最多称赞是说该剧唯美、浪漫、深沉而诗意。笔者以为诗意与唯美确为该剧的亮点,同时与诸多同道一样以为,其诗意、唯美之功首推剧词之美。然而,歌剧的美感和抒情性背后应必有内容的强有力支撑,有一个戏剧内核的强有力支撑。这个戏剧内核就是歌剧作品的灵魂。

简介：我们的时代已是你们的时代。你们的时代不再是我们的时代。——罗伯特·舒曼他选择了一种困难的表达,阻止你过于容易地接近。他选择做一枝峭壁上的鲜花。这既是有意,也是本能。他懂得成为一名高贵音乐家的所有秘密,他的灵感却是天赐,和他那善感如芦苇的心灵不可剥离。

简介：作为符号学现象的音乐作品让－雅克·纳蒂埃常静译＂音乐是一种语言吗？＂这是符号学在六十年代所提出的问题，因此，在其发展道路上，不能不与语言分析的模式相撞。然而，只停滞在语言学的范畴上，就足以建立起一种音乐符号学吗？Ｊ．－Ｊ．纳蒂埃（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕ...

简介：本文取作为音乐机构的西汉乐府为研究对象，通过乐府的创立时间、乐府的采诗制度、乐府的工作任务、乐府的平行机构、哀帝的罢免乐府等相关问题的探究，以期更加全面深入地认识西汉乐府，进而为书写西汉音乐史做出力所能及的贡献。作为音乐机构的西汉乐府探究只是乐府的起点研究，更多富有挑战性的乐府诗的音乐层面探究正等待有志古史建构的有识之士为之奋斗。

简介：<正>音乐学是怎样一种学科?它在人类知识大厦中处于何种位置?它的范围、领域以及它应有的社会功能,是本文探讨的主要问题。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》（MusicScholarship,WestandEast：TibetanMusicasaCaseStudy）,1998年发表于北美民族音乐学重要学刊《亚洲音乐》（AsianMusic）杂志第29卷。作者吴犇原为中国艺术研究院音乐研究所研究人员,1995年、1998年于匹兹堡大学分别获得民族音乐学硕士学位与博士学位。本文的写作,以吴犇之硕士学位论文为基础展开,对20世纪下半叶中-西方学界的藏人音乐研究做出举要、比较与评述。作为中西方民族音乐学界双向的局内人,吴犇写作此文的目的不仅在于呈现出中西方学界对藏人音乐的整体研究状况,更重要的是,希冀以此族群音乐的研究为例,梳理并诠释双方学界在研究理念、方法、目标上的种种差异与关联。《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》一经发表,便在欧美学界相关领域引起关注,尤其文中对中西方学界种种区别的讨论成为英语学术界了解中国学者藏人音乐研究乃至中国传统音乐研究的重要途径。

简介：马克思和恩格斯通过对《巴黎的秘密》《城市姑娘》等作品的分析和评论,创造性的提出了文艺创造中的典型塑造的理论,在艺术创造方面具有极大的概括性和普遍性。本文通过马恩"典型"理论来分析列宾的油画作品,主要通过"典型环境"和"典型人物"的关系、个性描写对典型创作的意义、典型人物的"共性"和"个性"这三个方面来具体分析列宾的油画创作。

简介：研究电影以呈现出族群文化的全貌，已是当代文化人类学者的共识。作为文化人类学和比较文化研究的工具，“电影”的范畴却并不限于人类学纪录性电影，艺术性影片乃至商业性影片在文化人类学研究领域亦有着积极的意义并扮演着重要的角色。

简介：“汉斯立克的历史形象由于无知的误解或恶意的重伤多半被歪曲地给后世流传下来”。这是里曼音乐词典给予汉斯立克的评价，实际确是如此，汉斯立克自1854年发表《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》以来，他本人以及他的理论不断遭受非难。然而，回望20世纪严肃音乐的“变形”发展，似乎汉氏的理论不仅得到了印证，而且新世纪以来的严肃音乐创作还在不断创造着符合其音乐理论的作品。

简介：情感是人们对客观事物的内心体验和态度.心理学家经过大量研究表明:积极的情绪和情感是人的认识和实践活动的内驱力.在教学活动中,情感具有引动、定向、激励和强化的作用,直接影响着学生对教学活动的参与及内化.可以说,情感在教学活动中起着至关重要的作用,是教学成功的催化剂.在音乐教学过程中,如何挖掘和培养情感因素?笔者根据多年的教学实践,认为应抓好以下三个环节.

简介：前段时间．中央音乐学院的王次熠教授向编辑部推荐了由他指导的同届博士生的三篇文章，并以《倡导教学相长、同窗相助的学风》作为开篇引语。经编辑部审阅并匿名专家审读，认为三文具有组合性，对读者学习了解西方现代音乐美学思想是有益的。同时．我们也赞成并支持这种师生相宜、同学相助的良好学习风气。凶此辟出专栏对三篇习作予以刊载。

简介：自上世纪80年代末90年代初以来,世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向,曾经长期主导音乐教育的审美哲学受到实践哲学的强力挑战,随着世界哲学领域语言学转向,新实用主义的兴起,音乐教育实践哲学取得了长足的发展。世界著名音乐教育家里吉尔斯基音乐教育文集《作为实践的音乐与音乐教育》的出版为我们提供了很多有益的启发。笔者从作者的学术背景、本书特色、对我国当下音乐教育课程改革的启示、本书的学术价值等方面进行了评述,指出了实践的音乐教育哲学对我国音乐教育发展的现实意义。

简介：作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。

简介：本文从戏剧品格这一视角出发,对作为戏剧作品的黎氏儿童歌舞剧在塑造人物、描写事件、推进情节、展开冲突诸方面的成就、手法作了初步归纳和梳理,并且认为,黎锦晖在中国歌剧的『雏形』时代走向戏剧性的探索和创造,不但成就卓著,而且对今天的歌剧音乐剧创作仍有借鉴意义.

简介：就目前高校的现状来讲,刘天华在音乐学院是在位的,而阿炳缺位,也就是说中国传统音乐家是缺位的。中国传统音乐家的音乐经验和音乐行为结构不同于西方的标准,但两者是平等的。可以说,有了新的生态文明社会发展理论的参照,就有了中国传统音乐未来发展的方向。我们一方面要树立自信,更需要文化自觉。尽管高校音乐教育制度改革创新之路充满艰辛,但我们坚信新的文明历史将决定中国音乐教育的未来。

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