简介：在商品经济快速发展的今天,社会对广告设计人才的需求量越来越大。而近年来,随着广告形式的不断创新,尤其是影视广告和植入式视频广告的发展使得动漫设计专业受到了很多人的青睐。在本文中,笔者就这两个专业的共通点及就业前景做了简要阐述。

简介：学习音乐知识——力度记号“f”和“P”。学习力度记号“f”和“P”是在一年级阶段初步感知音的强弱基础上，通过多次音乐教学实践活动加深对音的强弱感受之后进行新课教授。

简介：普通大众对环艺设计的价值观、审美观常随经济、文化、社会背景的不同而有所变化。但作者认为，21世纪的环艺设计在满足或引导大众求新求变需求上，务必重视“因地因材”。如此，方可有利于生态保护，有利于居住环境，有利于设计效果……

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：(一)教学目标1.感受乐曲热烈欢腾的情绪,初步了解乐曲的创作特点--"螺丝结顶"和"对答呼应",从情感上喜爱这首乐曲.

简介："环境艺术设计"是近几年较为热门的一个词汇,它不仅包括为美化环境而设计的"艺术品",还包括"家居环境艺术设计"、"城市规划艺术设计"、"景观艺术设计"等,由此可知,"环境艺术设计"是个宽泛的概念,和人们的生活、工作紧密相关。鉴于此,笔者在本文中分析了我国环境艺术设计的发展及其重要性,并以点元素在环境艺术中的应用为着力点分析了环境艺术在人们生活中的普遍性。

简介：

简介：这是一部纪录片。强调其“纪录”品质的动机，与它十分具体的物质真实相关：像苍老的、过期的意识形态的中国一样的过期胶片，闪耀的、混乱的、划伤的、烁动的言论状态和物化现实，访问者的突如其来。挑动、过于主动及变相的强权话语色彩，受访者的或从容应对或躲闪防范或善良无奈或甘受摆布随从“主流”，在媒体的两侧，前景与幕后，对媒介权柄的拥有、畏缩、抗拒、反感与亲善。多重的、无从遮蔽的中国现实，在睢安奇和刘勇宏有节制的框设和安排之下，准确而富于观赏性地进入《北京的风很大》，如同被纳入一只魔瓶。魔法之一，就是分不清是影片拍得充满原始的、粗糙暗涌的生机，还是它所记录的对象本身溢满未经雕琢的生命的、文化的活力。这里蓄

简介：在今年四五月间，以色列举国上下就是否允许丹尼尔·巴伦博伊姆指挥柏林国立歌剧院在以色列音乐节上演瓦格纳的《女武神》第一幕展开激烈的争辩。以色列总统MosheKatsav和议会的教育委员会倾向于请节庆筹委会重新考虑节目安排，为了不“伤害全球数百万犹太人的感情”(Katsav语)；而以MichaLeVjnson为首的节庆执委会

简介：<正>歌唱者仅仅懂得呼吸是不够的。他应该把生活中的呼吸运用到歌唱中去,在做到这点之前,还应该学会全然自由地呼吸。歌唱者正确呼吸方法,是当他在床上睡觉伸直身体时运用的方法和他开始以稳定的,深深的呼吸形成平静地休息。这种呼吸方法正好与激烈的或拚命用力方式相反。运动员练习时不是用这种呼吸方法。这种呼吸方法叫做深呼吸法。爆发点是在延续猛用力地扩张肺部拉紧身体的每块肌肉时形成的。这种胸部活动,无论如何与歌唱是没有联系的。如果一个人在这种情况下把气息塞进他的肺部,他是不可能控制他的气息转为声音的。拉紧的

简介：缘分天注定，我和《曲艺》就是这样。《曲艺》于1957年问世，而我也在那一年出生，我们同庚。

简介：父亲的扁担和箩筐，颤悠在父亲膀头上，走遍了春天的田埂，挑来了种子挑来了稻秧。田野的新绿围绕父亲身旁，在家乡的土地上生长，五谷丰收的景象，成熟着父亲心中的希望。

简介：我曾经保存过一本抗战初期出版的《大众歌声》,记得封面是兰色,右上角三个放声歌唱的半身人像和占有半页纸的“大众歌声”四字书名,都是用线条粗犷的木刻制版。翻过来的封里,则是一行用钢笔临时画的五线谱,写有三小节曲调,曲调下方是相应的歌词:“前进.中国的青年.”;再右下方,便是笔势豪放的三个字签名:“冼星海”。

简介：本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述，结合心理学相关理论，分别从音乐组织和音乐细胞两个层面，阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

简介：<正>以一个专门的问题——音乐史学——为出发,我想阐述一下我们这个时期社会发展的一个普遍性问题。我们看到在1789年法国大革命前后的数十年内,意大利、法国、英国和德国都有人编纂了第一批内容广博、力求完善、按编年记述的音乐史。这些著作都与主要由法国的启蒙运动人士所发展的通史的史学观念有关,其中部分

简介：十几年来,我在民族声乐教学中的体会是:在继承和发展我国优秀的声乐传统的同时,借鉴外国的科学的发声方法,把二者及时、巧妙地揉到一起,做到既符合中国的语言发声规律,保持民族的体格和特点,又促使我们的发声科学化,演唱规范化,这是一件细致的较复杂的工作,只能通过课堂教学,凭自己的感觉和体会来逐步完成。西洋唱法和民族唱法有很多相同之处。也有很多不同之处。只有了解了它们的特点、同

简介：古乐“和”的思想早于“同”，在商代晚期甲骨文中即有反映，西周时期出现音乐之同思想。古人主张音乐之和的技术构成和思想内涵，但同时又不排斥音乐形式上的同一性。西周编钟便是将音乐的“和”与“同”集于一体的典型实例。这种音乐物化形态乃至内在的音阶结构上的“同”，与音乐思想里的“和”是没有矛盾的。礼乐之间，异中有同，同中有异，正体现出“和而不同”的古代思想本质。

简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：<正>舒:您在早年有过哪些重要的音乐经历?瓦:当我十一岁时,我根据儒尔·凡尔纳的《马尔丁·帕茨》写了一部歌剧,剧中我已在专心一意地搞音响问题和一些不常见的音。我讨厌钢琴和所有的传统乐器,当我最初学习音阶时,我的唯一反应是:“嗯,它们听上去都很象。”直到那时,我完全是自学的。我的父亲反对我学音乐,而希望我到苏黎世的工业大学去学数学和物理,他甚至把家里的钢琴锁起来,使我不能碰它。但是

简介：