简介：CPE·巴赫不但是一名作曲家,而且也是一名钢琴演奏家、钢琴教育的开拓者。他一生创作了大量器乐奏鸣曲、协奏曲、交响曲等,他还创作了许多历史性的钢琴演奏艺术的理论巨著,有的是最早的钢琴理论教学理论著作、有的是当时的权威著作。本文以史论的形式简单扼要向大家论述CPE·巴赫的创作风格及作为钢琴教育开拓者的艺术成就。

简介：C.P.E巴赫是“北德乐派”的代表作曲家。作为一个伟大的音乐家，他不仅继承和发展了其父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐创作风格，而且教出了象贝多芬这样的一代钢琴大师。作为一个伟大的作曲家，音乐史上已有记载，而他在钢琴教学上的伟大成就至今少有记述。本文着重研究他在钢琴教学上的贡献。

简介：学习音乐知识——力度记号“f”和“P”。学习力度记号“f”和“P”是在一年级阶段初步感知音的强弱基础上，通过多次音乐教学实践活动加深对音的强弱感受之后进行新课教授。

简介：C~3(俗称Highc)这个高音在声乐演唱技巧中,被所有的高音歌唱家视为畏途。这对于男高音歌手来说,比女高音更为艰难,因为这个音对于男高音歌手来说,属于“非自然的嗓音”。它既要达到那种高度,又要保持低音域所具有的力度和雄浑,同时还要使发声技巧服从于艺术要求,这实在是一种难能可贵而令人兴奋的成就。

简介：由于节奏变化复杂，肖邦的圆舞曲并不真正属于圆舞曲性质的舞蹈音乐，更具有音乐会演奏的性质。就表达形式而言，可以分为两类。第一类是技巧性的音乐会乐曲，大多具有丰富多彩的旋律，缤纷华丽的钢琴织体，昂扬奋发的音乐情绪以及组曲性的音乐结构，如3首华丽圆舞曲。

简介：各个调性的色彩指向既有客观物理的缘由，又有调性形成的历史个性，还有作曲家主观的创作意识和思维习惯。本文对贝多芬及其之前的作曲家巴赫、海顿、莫扎特等创作的c小调钢琴作品进行研究，并着重c小调特性，从对比乐句、主题的上行旋律走向、重复音型以及减七和弦、附点节奏、休止符、三连音的运用等方面进行具体分析，从而解释贝多芬对c小调调性的理解与运用，并延伸至这些作品对贝多芬英雄主义风格形成的作用及其后续影响。

简介：钢琴练习曲有各种不同的体裁和内容：哈农、拜厄、车尔尼等人的练习曲是某些技术练习的典范，每首乐曲突出一个或几个技术要点，如车尔尼的练习曲非常重视演奏速度的训练，旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，并且富于变化；

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：肖邦(FredericChopin1810年3月1日——1849年10月17日),波兰作曲家、钢琴家。幼年随捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴,8岁开始公演,1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A。F,埃尔斯纳学习音乐理论,1829年毕业于华沙音乐学院。在其早期音乐创作期间,当时正值波兰民族运动走向高潮的年代,反对外国奴役、争取独立自由的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻的影响.培育了他的民族感情和爱国热忱。

简介：从戏曲剧种学意义上来说，川剧是中国戏曲300余个地方剧种中极具代表性和典型性的一个地方剧种。在全中国的地方剧种中，川剧300年的历史不算很长，仅限于西南一隅的流行区域不算最广，但是，就其文化的地域性、声腔的兼容性、音乐的独创性、表演的技艺性而言，川剧在中国戏曲艺苑中皆独树一帜，具有特殊的文化价值。

简介：肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合,深受广大受众喜爱,成为了历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦的c小调练习曲《大海》也是一部技术性难度较大的作品之一,本文对《大海》演奏中遇到的常见技术障碍进行分析,并提出解决对策。

简介：大多数的音乐家都会从小就了解一个人,那边是海顿。即使他不是全能,但他的C大调协奏曲却是无人可以代替的。海顿带给我们的不只是他音乐上的成就,更是他对音乐那种深刻的理解记忆热爱,这是值得每一个人尊敬和学习的。本文主要从海顿出发,主要探讨他的C大调协奏曲,以及所要表达的思想感情。

简介：新浪娱乐讯2011年度．“滚石30”无疑是华语歌坛最值得期待的演唱会之一。为了庆祝滚石成立30个年头这一意义非凡的时刻，集结了超过80组歌手，2010年11月27、28两日在台北小巨蛋连开两场，轮番演绎了超百首经典歌曲，在整体口碑及演出票房上都获得了一致认可．叫好又叫座。2011年5月1日滚石30演唱会登陆北京鸟巢，打造了华语演唱会的新纪录。

简介：安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。

简介：2013年是四川音乐学院学报《音乐探索》创刊30周年。文章阐述了《音乐探索》刊物名称的性质及其办刊特征，认为《音乐探索》是一本充满朝气，并透露出蜀地文化清新、灵秀气质的好刊物。

简介：现代音乐史上,20世纪30、40年代我国口琴音乐的流行和发展,曾对当时以及后来的社会音乐生活产生过重要并且持久的影响,并以其独特的文化功能,在大众音乐生活、音乐普通教育、音乐的传播与交流等方面,起到过积极的推动作用.本文从口琴音乐大众化的传习方式、口琴音乐的传播与推广、口琴音乐的活动形式等方面,对这一时期我国口琴音乐的历史活动特点进行较为系统地梳理和探讨,目的在于促进和丰富对这一时期社会音乐生活的研究.

简介：2008年11月1日，中国艺术研究院研究生院30周年校庆在中国艺术研究院大礼堂隆重举行。中共中央政治局委员、国务委员刘延东为校庆发来贺信，全国政协副主席、中国文联主席孙家正出席庆祝大会并题辞，文化部部长蔡武，文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章出席庆典大会并讲话。文化部、教育部、国务院学位委员会、财政部、国家外国专家局、中国文联的嘉宾，来自全国各地兄弟院校的代表，来自世界各地的校友，中国艺术研究院研究生院的全体导师、教职员工，以及在校学生共800余人参加了庆典。

简介：

简介：贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》（Op．15）的风格延续了海顿、莫扎特轻松典雅的古典风格，从第二乐章的朗诵式停顿和自由的节奏结构，以及第三乐章的幽默谐谑风格和作曲技法可以明显看到贝多芬的独创精神，继而揭开了浪漫主义音乐的新纪元。本文通过二度创作的真实性与创造性美学观点，精细化梳理了15位钢琴演奏家版本，对该作品在音乐演奏风格方面进行分析比较研究，对比异同并分析其演奏特点，研究二度创作的多样性，以期对钢琴音乐教学及演奏提供一些有益的参考依据。

简介：舒曼创作的《C大调幻想曲》（0p．17）是浪漫主义钢琴作品中的经典之作。文章主要从创作手法的角度对《C大调幻想曲》第一乐章的曲式结构、和声形态、旋律线条以及织体等方面进行剖析，力图使人们对舒曼的钢琴作品有更深刻地了解。