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简介:舞蹈怎样进了音乐剧一说到音乐剧,人们就很容易说这是音乐界的事,你们跳舞的参乎什么。世上有许多事物名不副实,顾名思义就发生误会。例如一说古典就想到古代,一说“乐”就以为音乐。其实在欧洲出现古典主义时,正是资产阶级初登历史舞台,它只不过是该阶级打的一个旗号而已。“乐”在中国古代本是含有乐、舞、诗在内的统称,现代人却以为它只是音乐的“乐”。
简介:后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念,而是作为一种观念,渗透在人们的日常生活之中,对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此,后现代主义发展至今,已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”,所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术,自然也离不开这个语境。
简介:曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并
简介:音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。
简介:在音乐剧的世界中,以舞蹈为特征的音乐剧一直就是美国百老汇的一个标志。历史上优秀的女性编舞家兼导演虽然不少(比如像特怀拉·萨普、昂娜·怀特、格拉希尔娜·丹尼尔等),但几乎所有最著名的和最具影响力的音乐剧编舞家兼导演都是男性(从罗宾斯到本尼特,从福斯到汤米·吐温等)。站在当年提倡男女平等和呼吁女权主义的立场上,苏珊·斯多曼的脱颖而出不由得使人敬佩。
简介:随着我国改革开放后日新月异的社会形势,艺术人才的培养与演艺市场需求的双边关系,很现实地涌到了我们艺术教育工作者面前。正值此时,吕艺生教授(前任院长)、熊家泰教授(现任教学副院长)、张平副教授(现任社教系主任),分别利用带团出国演出、比赛、访问的机会,考察了美国、英国、日本、澳大利亚等国家和香港地区演艺市场的供需状况,以预测中国演艺市场的需求、拓展我院人才培养结构为目的,选准了音乐剧这个具有大
简介:今晚看完你们的演出.我实在按捺不住自己的激动。我为你们获得真正的成功感到骄傲!回到家我依然不能入睡,觉得不说出心里话不足为快。
简介:音乐剧教育与教学的基本目标就是向音乐剧市场输送人才。当前中国音乐剧专业的课程设置、教学手段及人才培养理念和终端去向,存在一系列的问题和困惑。那么如何解决这些问题,实现音乐剧教育与教学的目标?本文对以上问题进行一些探讨。
简介:五月的北京到处洋溢着初夏的活力,即便是艺术也浸透着这一季的火热。由北京现代舞团承办的“中国国际现代舞展演”潇潇洒洒地火了半个多月。来自世界各地的舞者让躁动并充满渴望的年轻人大饱眼福,云门舞集Ⅱ团就是舞展中颇受欢迎的一个团体。云门舞集是国内舞蹈界尽人皆知的一个台湾现代舞团。而云门舞集Ⅱ团是两年前从云门舞集Ⅰ团中独立出来的年轻团体。该团由罗曼菲女士担任艺术总监,其演员较之Ⅰ团年轻许多,素质却也相当高。
简介:该文从现象学和存在心理学的角度首先提出了心理现象的新的分类方法与系统,并涉及当代四大心理学理论流派特别是第四种心理学即超个人心理学及其精神治疗问题。该文认为,艺术是一种特殊的和高级的心理医疗,至少艺术具有一定的医疗作用与功能,这是无可置疑,艺术的医疗作用,必须通过心理现象这个中介物才能完成和实现,因此,舞蹈心理医疗的本质乃是属于理想心理疗法或超个人心理疗法的内容与范畴。
简介:本文结合"中国音乐剧教育与创作国际论坛"的召开,概述了国际上音乐剧教育的基本发展特征,肯定了我国音乐剧学科原创性的地位,探讨了三个主要问题:本土化的人才培养特色和定位、音乐剧高等教育的发展要求以及原创性对于整个音乐剧行业发展的重要意义。全文归纳并探讨了完善高等教育专业学科建设对于音乐剧发展的重要作用。
简介:在音乐剧发展的不同历史时期,音乐剧中的舞蹈发生了很多变化,大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段,即:纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在,每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说,百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应,是时代变迁的印证;
简介:舞蹈教育是一种技术技能的传授和知识文化的传播,在国标舞的教学过程中,一方面,学生会了解到它的起源发展、艺术特征、风格特点、审美及社会作用,并通过对其舞蹈语汇的学习,结合自身的理解来掌握感知、表达和创造的能力。另一方面,国标舞有十个不同舞种,都来自于不同的国家,具有不同的民族特色,学生通过对十支舞种的学习体验,可以充分了解认识其国家民族的生活习惯、性格特征、风土人情以及历史和文化背景。
简介:国际心理学大会渊源于1889年在法国巴黎举行的第一届国际心理学大会。当年在巴黎举行的国际心理学大会,是与当年巴黎世界博览会一道举行的众多国际会议之一。从此,国际心理学大会被确立为持续性的国际会议,以确保心理学在国际上交流的延续性。
简介:舞蹈之"势"的心理趋向是唤起舞蹈表演和舞蹈欣赏的源头,心理势能的不断扩张,造成了舞者"重内"的审美追求以及观众无限的审美期待。文章从演员与观众两个角度作为切入点,探索并分析演员对舞蹈之"势"的心理驾驭能力以及舞蹈之"势"在审美主体的艺术欣赏过程中所带来的心理影响,力求达到"心"与"势"合,"情"与"势"合,使审美主客体融为一体。
简介:应07年岁杪之约,2008年2月9日(农历正月初三),北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院舞蹈学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术交流与座谈,主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题,其中涉及学科关系,正应了乾隆皇帝为大觉寺最高殿堂牌匾的亲笔题字:动静等观!可谓内涵丰富、思想深邃。
简介:一九一三年,当俄国音乐家斯特拉文斯基的芭蕾音乐《春之祭》在法国上演的时候,引起了剧场极大的争吵和骚乱,一些贵妇人用手提包甩打郐座的女观众,一些貌似尊严的男性贵族同样参与了相互的谩骂和斗殴。《春之祭》之所以激起听众如此疯狂的行为,一个极为重要的原因是社会公众对过去纤细、轻柔、高雅的芭蕾音乐有个传统的艺术爱好,接受不了《春之祭》的狂暴、乖戾、狂欢的音乐旋律,认为它是对高尚音乐的粗暴践踏,亵渎了传统芭蕾音乐的魅力美感,也破坏了公众的感情。
音乐剧《猫》将落幕
舞蹈家与音乐剧
后现代语境与音乐剧思考
音乐剧在中国的发展思路——建立以音乐剧为龙头的剧场文化产业
论音乐剧表演中的角色塑造
苏珊·斯多曼的音乐剧之旅
音乐剧实验班教学思路摭谈
多媒体音乐舞蹈剧——非爱情故事@梦
《梦想》成真——给音乐剧系的一封信
中国音乐剧教育与教学的问题与思考
第三届全国校园文艺汇演第8届全国校园春节联欢晚会
现代舞走进大学校园
论舞蹈心理医疗的心理学基础——兼谈心理现象的分类方法及艺术与超越心理学疗法
深入认识音乐剧的艺术特征 进一步完善学科专业建设
舞蹈的风神鼓荡在音乐剧舞台上——漫谈舞蹈在音乐剧中的作用
国标舞在高校校园文化建设中的功能
舞蹈心理学:国际心理学大会上的一个亮点
探索舞蹈之“势”的心理趋向
艺术学与舞蹈学发凡——兼谈艺术心理学和舞蹈心理学
舞蹈社会心理的反思