简介：“最西方的芭蕾和最东方的京剧糅合在一起，似乎是一件不可能的事情。你如何在音乐上克服这个障碍?”记者问陈其钢。

简介：我是一个非常推崇美国舞蹈高等教育的人，从1986年第一次赴美的两个半月的学习考察开始，就一直被它迷恋、激动至今，并以美国的教育观念、育人的目标、课程内容、教育方法，成为我在中国推进现代舞事业和培养中国本土舞蹈人才的重要参照。理想与目标，从不动摇．

简介：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是一种特别的人体语言。它不是生活动态的简单模似，也不是人们表情的简单体外化。它应是一种力的现象，是人类生命感觉的张扬，是音乐生命节奏的震荡，更是表达生活美的极好形式。

简介：在传统的课堂教学中，把知识一古脑儿地灌输给学生，是常见的教学模式。这种教学模式往往由于老师的“一言堂”和单向输出，使课堂变得索然无味，使学生成为被动的接受者。而且，由于老师课堂讲解的过细过全，没有注意给学生留下足够的思考空间，学生无需动脑筋，结果是“窒息”了他们的思维。

简介：舞剧《紫禁城的公主》于2000年5月21日在香港元朗大剧院首演，伴随着舞台上一段段热舞劲拍，现场的气氛慢慢高涨，我坐在观众席间，静观着舞台上每一个细小的变化，心情也随着演员、灯光、布景的流动而波澜起伏。

简介：在今年举办的“深圳市第六届少儿艺术花会暨第三届学校艺术节”上，我创编的幼儿舞蹈《宝宝和蜡笔》荣获了金奖。得到专家、评委及同行们的好评，现谈一谈创作中的点滴体会，请老师同行们指导。

简介：一种舞蹈在生成之后能否发散甚至兼融，能否拓展自己的疆域并使自己长存，取决于它是否具有功能与观念上的合理性和包容性，取决于随着功能与观念变化而产生的审美变化。本文以佛舞文化圈中的藏传佛教舞蹈为个案，对上述观点进行了分析与阐释。

简介：高丽乐是起源于古代韩国，后来传到中国和日本的一种音乐，属于中国隋、唐代的七部伎、九部伎和十部伎。日本仁明天皇年间(公元823—849)把日本的外来音乐分为左方乐和右方乐，左方乐就是唐乐，右方乐就是高丽乐。高丽音乐在形成、发展的过程中，不断受到外国民族音乐的影响，因而在高丽乐里面融合有中国乐(唐乐)和西域乐等外来民族音乐。本文将以历史角度探讨高丽乐里面的中国音乐，

简介：艺术史的研究证明，舞蹈独立身姿的展现，历史的取决于它自身的三角稳定构成与互补。除了舞者（舞蹈家、编导和舞蹈教师）的劳动外，还要有成熟的舞蹈学术研究和独立的舞蹈批评，它们共同对舞蹈作品的诞生与成熟产生着作用，使舞蹈能够具备文化和艺术的身份。

简介：美国斯坦福大学美术馆举办了一场名为《罗丹：影响和改变1876-1936》的展览。同期有一个舞蹈项目“罗丹与舞蹈的身体”，由前旧金山芭蕾舞团首席舞者穆利尔·麦芙利策划。她将罗丹的雕塑及其眼里的邓肯作为研究对象，从罗丹对舞者的观察中摆脱自己身上的技术和动作惯性，离开芭蕾所代表的某些价值观，去寻找其他艺术领域艺术家们的想法或思路。这项活动将持续两个月，12月3日会有一个作品演出。

简介：史学研究，从来就是中国文化的重要部分，也是我们民族极其悠久的一个文化传统。而中国舞蹈史的研究，在整个艺术史的研究中，相对来说是比较年轻的，且以史料的梳理和陈述为其基本特征。

简介：翻开中华民族的相册,回族男青年头戴小白帽、身着坎肩,女青年头披长纱,那朴实但独特的装束一定使人记忆犹新;在五彩缤纷的艺术舞台上,各民族舞蹈争奇斗艳,回族舞蹈由于种种原因并没有像藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族舞蹈那样使人屡见不鲜,这无形中使人们对回族舞蹈的认识蒙上了一层神秘的面纱。其实回族民间舞蹈和其它民族民间舞蹈一样,也是丰富多彩、历史久远的。

简介：我认为舞剧的剧情时间并不重要，重要的是我们艺术家在创作中所提出和回答的问题，有着什么样的时代意义和时代精神。新创作的舞剧作品是否能够与众不同，就靠这一点。我们可以回忆一下，在一定的历史阶段里，福金的舞剧《彼得鲁什卡》所引起的那些联想，有着多么大的现实意义。在一定的时期里，在歌剧、舞剧和话剧舞台上，曾出现不少莎士比亚的作品，我们从中可以看出明显的规律性。

简介：今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育

简介：在舞蹈实践的整体过程，尤其是编舞教学中，一旦涉及到“舞蹈思维”这一特定范畴时，便会有强烈的思维“特性”层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间，谁都不能摆脱其“特性”去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现，这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关，也有与生俱来的思维和常态成分，但却要一次次理性地：“面对面”并拿来进行深入的分析、认识，才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维“特性”问题进行阐述，希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近，从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

简介：

简介：笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述，通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析，试图描画出当代中国古典舞的整体面貌，为其进一步发展提供依据。

简介：

简介：艺术作品改编的意义,或者在于运用不同的语言形态“忠实”地阐释原作的“故事”,或者在于借助原作的“故事”演绎出新的“故事”,那么,当舞蹈家王玫把曹禺的《雷雨》改编成《雷和雨》的时候,《雷雨》中周家的男人和女人们之间的故事,就变成了每一个男人和女人自身的故事,这“故事”本属于已“故”了的“事”,但

简介：思维乃文化之先导。世界上任何一个民族,总恪守其独特的思维方式与文化传统,哪一文化形态的发端与衍展,毫无疑问是其所附民族思维方式的结果。作为文化系统之一员,中国古典舞形态构成和演变的文化基因,从国人所拥有的深层心理文化层面——中国传统思维方式加以诠释,应是一个可操作的视点。