简介：戏剧男高音声音结实有力，中低声区自然浑厚，高音区清脆激昂，具有强烈的男性阳刚气概，包括了辉煌男高音和英雄男高音，用于表现具有鲜明戏剧冲突、慷慨激昂、戏剧性色彩强烈的作品，在威尔第、瓦格纳、普契尼等歌剧作品里屡见不鲜，多用在表现英雄性人物和悲剧性的人物。

简介：近年来,随着高校美术专业的扩招,大学阶段美术教学的培养目标不仅仅局限于培养美术教师和艺术家,更多的学生要成为实用技能型人才,进入传媒、广告、动漫等与设计有关的各个行业。设计是一种富有创造力的活动,创新思维是创造力的基础,因此大学阶段对创意思维的训练就显得至关重要。本文希望通过对创意思维训练的总结与研究,引起广大师生对高校艺术设计专业创意训练的关注与重视。

简介：20世纪50-60年代,国家文化部分别与苏联和罗马尼亚签订了文化交流协定,先后委托中央美术美院、浙江美术学院举办了苏联专家"马克西莫夫油画训练班"、罗马尼亚专家"埃乌琴·博巴①油画训练班".然而由于种种原因,"罗训班"在中国没有形成很强的气候,对它的价值判断也扑朔迷离.50年过去了,当我们拂去往昔的烟尘,冷静思考和回顾这个训练班的得失,剖析中外艺术教育和交流的历史作用,有十分重要的文化意义.

简介：莎士比亚是举世敬仰的伟大的戏剧家,在他的不朽杰作中展现出可歌可泣、惊心动魄的人生场面,生动地描绘了人类的七情六欲,所以,后人又尊称他为“诗人”(theBa-rd),仿佛这个称号更适合于装点他那崇高的身份。再说,莎士比亚的确以诗写戏,他的三十七个戏剧都是诗剧,用无韵的或有韵的诗行来表达翻江倒海的气势,委婉缠绵的意境,所以把戏剧家称做“诗人”,确是名正言顺的。

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简介：戏剧美是各种艺术美的集中体现.戏剧美的创造者是戏剧家,而戏剧美的体验者是观众.因此,演员对戏剧美加深理解就倍加重要.

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简介：戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一，亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”，特别是各种空翻及手翻技巧，

简介：为构建社会主义核心价值体系，更好地发挥文化艺术在意识形态领域的引领作用，日前，中宣部提出“走基层，转作风，改文风”倡议。认真思考这个问题，站在宏观角度加以审视，有诸多思考。艺术创作呈现出来的，是人对社会间接或直接的认知。比如小说是对生活的直接投影，而神话则是生活的间接反映。究其根源，神话世界的故事情节虽然千奇百怪，

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简介：“画面小品”教学的认识与思考刘伟戏剧学院导演系的基础教学中，采用“画面小品”的教学途径，是导演基本技巧训练中一非常重要的单元。学生们自选一幅人物情节性较强，造型形式完整的绘画作品为创作材料，在画面的全面制约和诱发下，通过读解画面来观察、体验、想像、构...

简介：人与人之间的交流．可以通过语言和动作两种途径．实验发现一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7％，声调占38％．另55％的信息都需要由非语言的体态语言来传达。语言是一种声音符号．而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。我想这也是肢体剧《人模狗样》能够进行大胆尝试的基础之一。然而继续进步的关键在那里，我认为斯坦尼斯拉夫斯基“做什么”“为什么”“怎么做”动作三要素理论也许是到了需要我们重温的时刻了。

简介：正如哈贝马斯主张的"现代性是一项未完成的事业"一样,戏剧性也是一个未完成的混沌概念,任何想要廓清戏剧性疆域的武断做法都是局限的,因为相对地,戏剧性就是无限,任何静止地把握它的性质都会显得僵化,因为戏剧性就是动态……它不断遭遇时代的诘问和自身的悖论。戏剧性没有固定的审美节点,它有狭义和广义、内在和外在、现实和虚拟之别。作为一种审美特性,戏剧性也不是光在戏剧中得到体现,它还在所有的时间性和空间性艺术门类中比如电影和诗歌文本中出现。所以谈论戏剧性不能太拘束,而是要放大我们视野的远景。它从来不是被一出戏一部电影发明出来的情感,而是我们发现自己的一次旅程。

简介：任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式，歌剧也不应例外。然而，对于中国歌剧来说，什么是歌剧独特的思维方式问题，似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众，乃至大部分歌剧作者，对歌剧的理解和要求，与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同，即强调以“歌”作“剧”，把“剧”看成歌剧的主体，并要求它同话剧，戏陆一样，必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。

简介：

简介：<正>第一部分形体练习一、准备动作习题1.按照音乐节奏,手臂自胸前环大圈,手腕转动,脚步亦随节奏行进;2.用脚尖跑步。冲动的起点,感觉上是从肩膀开始。身体的感觉,好象是水在流,好象是在飞翔,好象是没份量;3.膝盖弯曲,手放在髋部,半蹲行走;4.膝盖弯曲,手抓住脚腕,半蹲行走;5.膝盖微弯,双手摸双足外侧向前行走;6.膝盖微弯,用食指勾住大脚姆趾,向前行走;7.两臂向前平伸,两腿僵直,象牵线木偶似地向前行进;

简介：今天我想谈布莱希特与写意戏剧观。先说说布氏剧本和理论在中国的接受过程。布莱希特被介绍到中国来比较晚，是1955年春天日本戏剧大师千田是也访问北京时对当时中国戏剧家协会主席田汉提出的：中国对当代最重要的戏剧家布莱希特一无所知。这促动了田汉先生，他立即呼吁我们去研究他。但当时没有人响应。直到1959年庆祝新中国建国十周年时，我们文化部和民主德国签订文化交流协定，互相交换剧本，德方演出我们的《十五贯》，我方演出布氏的《胆大妈妈和她的孩子们》，导演落到我身上，才算正式开始。

简介：业内一直有种说法，现代戏难演，而刻画塑造好现代戏中的人物形象更非易事。因为，前人没有留下表现现代戏生活的程式（特别是表演身段），表演者首先要有创造意识，既要以现实生活为源泉，又要继承传统美学法则和创作规律来进行新的创造，而不是把传统表层的皮毛当作标贴来搞新戏的“外包装”。这就需要演员如何把新生活中的新事物变成程式的素材来吸收并加以创造，更是如何在创造中继承。

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。