简介:数字艺术与影视艺术分属于两个不同的学科领域,但就影视艺术来说,这两门学科又有着密切的联系。本文主要从数字技术对影视制作方面的影响及电影制作理念的改变、影视艺术家创意空间的扩展、电影本质的重新探求等方面进行了深入的分析与论述。
简介:
简介:戏剧人以讲故事为业,神经科学家们则通过引人入胜的故事和隐喻了解人类的神经系统。神经科学家和其他领域的研究者们组成的跨学科团队,为神经科学理解恐惧和其他以表演为基础的情感提供了新的研究框架。演员训练已经落后神经科学一大截,而我们的语言早在几个世纪前就与神经科学有难以言明的联系。我们将通过神经科学的新框架来论述对恐惧的理解,同时运用目前演员训练中对恐惧的比喻来为现实世界的工作室运作建立理论基础。本文认为演员训练应该有意识地为我们的工作开创全新的叙事模式——这种叙事模式要与当今神经科学研究中所描述的人类行为的新故事相一致。
简介:<正>我院戏剧研究所的导演理论进修班,是在我院导演系一年半教学的基础上续办的。全班十九名学生中绝大部份是来自各省市的戏曲演员(或导演)。考虑到他们在前几个学期中打下了较好的导演技巧课的专业基础,我们在最后一学期将把着重加强他们的理论修养和拓宽他们的知识面,开阔他们的眼界作为安排教学的出发点。为此,我们开了四门课:导演课、导演理论课,外国现代戏剧流派及专题研讨课。为了能使这几门课密切配合,我们决定排演荒诞派代表作:《等待戈多》。
简介:面对新自由主义全球化愈演愈烈的趋势,英国文化研究学者麦克盖根借鉴哈贝马斯的“公共领域”和“交往行为”相关理论,突破福柯—托尼·贝内特固有的文化研究模式,分析当下西方国家以市场经济和国家话语为导向的文化政策,呼吁文化政策研究要重返批判性与自反性的道路。最终他提出建构文化公共领域的设想,以此实现文化研究模式的新突围,促进公众参与文化政策的讨论与制定,制约国家与市场话语,实现社会和文化的公正。
简介:<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。
简介:一、我为什么要接排《李四光》在一般人看来,余笑予早已功成名就,且年逾古稀,体弱多病,该是退守山林,回归田园的时候。然而当爱徒张辉揣着《李四光》的排练方案登门求师时,我本就从未泯灭的爱戏之情被强烈诱动了。原因有四:其一、《李四光》得到了各级领导的亲切关怀和高度重视,省主要领导指示有关部门给予大力支持;黄冈市的有关领导多次亲自过问创作情况和排练方案,
简介:从剧场设计多样化的命题出发,针对剧场建设现状,结合设计需求及实际使用,深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。
简介:舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分,也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分,同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里,人们的观念发生了深刻的变化,先进的科技手段打破各种设计间的界限,更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计,避免封闭与割裂现象的发生。
简介:随着社会对于各种产品和服务交互性能需求的增加,交互设计人才的培养也开始被纳入到教育教学过程中去,推动了产品开发设计专业的调整和改善。本文首先分析了交互设计的基本概念,接着探究交互设计在产品开发设计专业中的应用,指明其实际的应用效果,以供参考。
简介:随着现代社会科技技术的发展,我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式,这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件,及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合,达到完美统一,应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。
简介:介绍话剧《爱与恨》的创作背景及音响设计的定位、特点与作用。
简介:近来,受到全球化和流行因素的冲击,城市色彩的地域性和民族性丧失。文脉断裂,在不同城市之间表现为“千城一色”“千城一面”的趋向。所以,研究地域文化,寻找地域文化的新载体,寻找地域文化的美学定位、新的表达,成为设计师们思考的首要选择。本文针对中国建筑的地域文化设计的论述,说明中国城市建筑设计要体现地域文化特色,体现城市空间的文化价值。
简介:解析良好扩声系统应具备的音质特点,和扩声系统所解决不了的问题。
简介:一枚梳妆的手镜,折射出中国家庭优良家风的道德规范与深刻内涵,新编京剧《手镜》所展现的就是这一“文化基因”的绵延与传承。“积善之家,必有余庆;积不善之家,必有余殃。”不同的家庭教育出不同的社会角色。《手镜》的主要人物,俱为朝廷命官,皆是国之重器,但不同的人格与价值取向却表现出截然相悖的做人、为官之道。
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简介:在近几年里.广场文化格外受到观众的欢迎,户外的演出是越来越多了.其观众规模小到几百上千人.大到几万人不等。所谓广场即室外,既包括完全开放的场所,如泉城广场,又包括半开放的场所,如体育场。其扩声的工作条件是非常艰苦的.它的声场设计和系统调试的难度并不比室内小.因此要根据室外声场的特点、现场情况、及室外扩声的一般规律合理地进行扩声系统设计。
简介:<正>中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。
数字艺术对影视艺术领域的影响浅析
在艺术和技术领域寻求表现天地
由恐惧起步:神经科学在表演领域的应用
更新戏剧观念,拓宽导演教学领域——荒诞派名剧《等待戈多》排演教学小结
文化研究的新突围:建构文化公共领域——麦克盖根文化政策研究的独特视角
动作设计
用创新思维开辟戏曲艺术的新领域——写在大型现代黄梅戏《李四光》问世之际
剧场建筑设计与舞台工艺设计探讨
现代设计体系中的舞台美术设计
交互设计在产品开发设计专业中的应用
浅谈现代设计软件在中职设计教学中的应用
《爱与恨》的音响设计
浅析城市特色设计——中国建筑的地域文化设计
PA(扩声)系统设计
京剧《手镜》唱腔设计思考
熊清华景观设计
皮影设计的美学特征
浅谈室外扩声系统设计
莫子娟 陈莉设计
戏剧服装与设计概述