简介：清代科举制度突出'以书取士'的原则,使状元成为'馆阁体'的主要践行者和引导者,在皇权意识下,书法的政治功能实现最大化。状元书法对皇室与社会书法教育起到了一定的审美导向作用。从清代各时期状元的书体可以发现,清代碑学之风对状元书法乃至整个上层士大夫书法影响并不存在广泛性。状元群体书法的典型性与代表性,揭示了清代书坛碑学与帖学并进的书法发展状况。

简介：科举制度是自隋朝以后，历代封建王朝设科考试，选拔官吏的制度，因是分科考试取士而得名。从隋文帝设立科举开始，至清光绪三十一年（公元1905年）止，世界仅有的科举制度历时1300年，对中国封建社会的政治、经济、文化、教育和知识分子的影响巨大。

简介：十多年前,我一直在京剧圈中工作。研究京剧,就不能不涉及到“京、津、沪”小三角的格局。我多次去上海,目的也还是研究上海的京剧。尽管我知道京剧在现时的全国戏曲大家庭中已然落后——按照中央电视台的说法,全国最受欢迎的四大剧种,依序应该是黄梅戏、越剧、豫剧和京剧。对此,我

简介：清代科举的常科考试程序为童试、乡试、会试、殿试四级。各级考试内容与试卷书写及誊录均以官定楷法相契合。《钦定科场条例》第十五卷三场试题条题目成式、钦命题目的条款;第十六卷三场试题条考官出题附刊刻题纸款式、题纸进呈的条款和第十七卷乡会试艺条考试内容的条款;第四十二卷违式条临文敬避、抬写格式、杂项违式的条款都是从法律层面对科考做出的规定。

简介：“功名富贵无凭据”，是明清文学科举题材的主流表述，其核心问题是文章与科名不符。举业无凭，可能与“盲试官”有关，也可能与文章不合“风气”、过于“蕴藉”有关。貌似“必然”论的“科名前定”之说，其实仍是一种“偶然”论。从实证的角度讨论“必然偶然”，其核心问题是平时成绩与录取率的关系，部分书院课艺总集可以为实证分析提供合适的样本。综合考察课艺作者的科举经历，我们发现：科举功名的偶然性，确有很多现实依据，但从宏观上看，平时成绩与录取率之间存在正比关系。这是一种必然性，它表明科举考试的客观性和合理性不容否定。

简介：为适应当今杂技艺术的发展和国际杂技市场的需要,成都军区战旗杂技团运用"CI"思维对团队进行总体包装,将于1998年正式命名"中国旗帜杂技团"为该团对外名称。"中国旗帜杂技团"的创立标志着"战旗杂技团"在这世纪

简介：湖北美术学院中国画系本科书法专业方向自2007年招收第一届书法班以来,无论在办学思路、课程设定、招生办法以及教师队伍建设都做了全面的、系统的研究,得到了具体的实施,也开始进一步的完善。

简介：一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、

简介：时代要求中国芭蕾跟上世界先进潮流，要求芭蕾中国学派尽快形成。中国原创芭蕾从诞生之日起，就在探索芭蕾的中国学派之路。《红色娘子军》和《白毛女》初步具有了现代芭蕾的形态。综观新时期近10年来的中国芭蕾舞剧创作，我国的5个芭蕾舞团奋力开拓，勇于实践。各自都做出了令世人瞩目的成绩。但有几点不足之处：一是几乎没有稍有影响的现代题材作品，没有反映我们这个伟大时代火热的现实生活；二是从世界范围来看，20世纪以来，芭蕾艺术先进的各国都在大力发展现代芭蕾，而我们至今没有原创的能成立的现代芭蕾舞剧作品。这个问题涉及中国原创芭蕾总体态势的现代感和现代风貌，涉及创作者(包括批评界)的现代性立场和审美观的现代性；三是几乎没有像《丝路花雨》那样潜心发掘民族艺术底蕴，在历史遗存的基础上提炼形成自成体系的舞蹈语汇的作品。笔者认为应重视民族多样性和“中西融合”，树立多元文化观；应站在现代性的立场上，以保持民族的独立文化品格为原则，以“中西融合”为手段，建立和发展芭蕾的中国学派；认为中国芭蕾的现代发展应走多极化的发展道路，大体上可以分为三条，即：第一、传统芭蕾；第二、民族芭蕾；第三，现代芭蕾(以本土化现代舞为主要语汇)；认为第三条道路代表着中国芭蕾的前进方向，也是芭蕾中国学派的方向。对如何建立芭蕾中国学派，笔者提出了10点原则意见。

简介：郑锦，字耿裳（1883-1959）出生于广东中山县三乡雍柏村。父玉池，擅画山水。曾在北京、日本营商。郑锦幼年随父习画并在北京入学，1896年13岁东渡日本留学，先就读于梁启超与侨商鲍滔宗创办的大同中学，迄1902年入学东京美术学校，是我国赴日本学习绘画艺术的最早先驱，继后才有高剑父、高奇峰、陈树人等岭南派画家留学日本。郑锦学不厌精博，

简介：由现代音乐学和数学语境判断，朱载埔创建新法密率即等程律，不过是解一个等比数列的几个简单步骤。若从朱载埔时代的语境出发，这个过程并不简单。至少朱载堉要避免事先已“返宫”的责难，数学等式21/12＝22×2×3/1在当时也不是一个不证自明的公理，还要解决如何突破千余年黄钟9寸之说，等等。朱载埔借《周礼》之名，从几何学入手解决千年的音乐学难题，不能不说是绝顶聪明的做法。况且，他以解等比数列的所有方法尝试着建立新法密率，从而为当代音乐舞台的丰富多样性奠定了理论基础。

简介：虽然个别影片可以没有明星而存在,但一个没有明星的电影业是难以想像的——至少没有明星的美国电影业是难以想像的。明星制对于作为一个社会机构的美国电影业的有效运转起到了至关重要的作用。但直到不久以前,对电影明星还很少进行过认真的

简介：对萧友梅的研究,硕果累累,但迷局诸多,其中之一：萧青年时代参加过的清廷“考事”,是“顶级”抑或“次级”、详细日期、届次？众说纷纭。由此导致一系列疑问：萧经历的“廷试”、“‘学部’级考试”（下称“部试”）、“文科举人”、“七品小京官”之参试及被授予的精准时刻、有何相应程序……等,不清;文章在对萧氏参加考试的“级别”、“时间”、“届次”、“程序”进行考证的同时,对清末针对“游学毕业生考试”（下称“游试”）的“届次”,提出“新分法”;文章“重中之重”在对萧氏参试之“考题”、“考场情形”的披露与相应考证。

简介：案目产生于近代茶园剧场,是以接待观众、收取费用为主要职能的剧场工作人员,案目制即以案目为媒介的戏园营销模式,它本身是中国传统戏剧走向职业化、市场化的产物。从茶园时代进入到舞台时代,案目制饱受诟病,其原因不在于案目素质低下,而在于这种营销模式未能适应从熟人社会、身份社会向陌生人社会、契约社会的转变,从为少数人提供服务到为大众市场提供消费品的转变。案目制的难以取消,也是因为案目和戏园之间存在基于熟人社会人情关系的产权与经营权不分、权利与责任不明的状态。

简介：角儿制在近代取代脚色制。成为京班最主要的组织形式。角儿制推动了名角儿的独创性，促成了近代京剧艺术的繁荣。但是，如果各脚色间得不到有效的协调平衡，容易使戏剧艺术流为“技艺”的卖弄。1949年后，角儿制基本上被导演制替代了，但其基本精神得以保留。

简介：<正>在我国,虽然秦汉时已有琵琶,但到了唐代,则被称做“秦汉子”、“阮咸”。而“琵琶”这一名称就成了各种外来形制琵琶的总称。唐代最盛行的琵琶,是外来的曲颈、梨形的四弦琵琶和直颈或四项的五弦琵琶。关于唐代琵琶柱位的律制,日本学者林谦三先生在《东亚乐器考》中曾数次运用“古律”一词与之相比,通读全书,可知其意指中国古代的三分损益律。所以我们知道他是以三分损益律为准来衡量唐琵琶的

简介：我先声明，我所说的纯粹是台湾经验，在大陆是否会遭遇到同样的问题，我不晓得。

简介：

简介：墨对于中国文人一直有着特殊的含义，然而，关于制墨史上的一些基本概念，至今都未形成一致的看法，常见者如“上古无墨”、“漆书”、“石墨”、“石油”、“松烟墨”。本文尝试结合文献资料和考古发现，就此做一梳理。

简介：砚,俗称砚台。融合了书法、绘画和雕刻艺术的精华,是实用品和艺术品的结晶,是我国传统文化的产物。随着社会的发展,砚的实用功能正在退化,而砚作为我国独有的一种工艺美术品,却越来越受到人们的关注。通过砚台的造型、雕饰等艺术特点,从粗与细、主与次、线与面、动与静、方与圆、刚与柔六个方面研究和探讨制砚艺术的规律性问题。