简介：国画与书法是中国文化最具普遍性的艺术形式。其基础理论与历史上的经典样式在深层文化血脉上存在着本质上的一致性，历代大师以卓越的人格与率真的艺术个性养成了持续影响后世的不朽作品。本期，岳书法从书画家自身的天赋、向自然取法的意向以及技法表现上的浑然天成论述了书画的天然境界。萧风梳理了历代书家对颜真卿书法中“篆籀气”的阐述。总结了颜真卿书法“篆籀气”对后世书法的影响。唐薇结合历史上的版本与文本较为全面地赏析了张光宇创作的《民间情歌》。指出了《民间情歌》的时代性与生命力。以上论文使我们体会到。中国文化是绵延不断的。文化传统是与现代紧密相连的。艺术生命力是与广大民众息息相关的。

简介：在中国书画艺术市场中，有一个特殊的流通渠道，那就是书画拍卖行业。想必这类行业大家还是比较熟悉的，但对书画拍卖的具体模式以及存在状态，需要作进一步的解析才能明了。现对其现状作以简要的陈述，旨在进一步分析其存在的弊端与需要的对策，以求对中国书画艺术市场进行透析的观察，实现其应有的正常秩序与规则、健康平稳与长久的发展。

简介：

简介：

简介：近日，由《名家书画报》社杨淇任执行主编、刘延军任主编助理的书画精品集《中国书画鉴赏》一书由中国科学文化出版社正式出版发行。该书分为书法卷和绘画卷两部分，共收录了老中青三代七十余位书画家的精品力作二百余幅。

简介：则镶料长过画心,书画装裱品式起源发展　　　　书画装裱是我国独特的一门传统艺术,我国传统的书画装裱品式多种多样

简介：

简介：全国高等美术院校，应重视中国书画基础训练。高考前对学生的培养，专业课设：素描、色彩、线描、速写、设计等。长期以机械的方法画静物素描和静物色彩为主，内容：石膏像、水果、蔬菜、瓶、罐之类。色彩静物公式化已成定式。学生有一点美术爱好，训练两至三年都能考入高校，入校后的学生，西画稍有点基础，而中国书画基础等于零。

简介：中国古代书画鉴定，在20世纪60年代初，由于张珩倡导以风格辨识为主的综合判断，使其在方法论上实现了从传统向现代的转变。但是，这种现代形态的书画鉴定方法论，依然存在着不足之处。它在理论阐释上，偏于经验描述，缺乏必要的理性分析。对这种在中国书画鉴定中占主导地位的理论与方法，进行思考与推进，是书画鉴定学的紧迫任务。

简介：11月22日“中国（温州）书画大展系列活动”在温州博物馆开幕。该活动包括“2011全国名家邀请展”和“黄公望原作故里展”两部分。”2011全国名家邀请展”展出包括刘大为、王明明、杨晓阳、旌大畏、何家英在内的30余位著名中国画名家的精品力作。这些作品可以代表当前中国画传承发展的新面貌。同时也特邀了12位温州的优秀画家共同参展，集中展示了150幅既具深厚传统笔墨基础，又具时代创新笔墨探索的优秀中国画作品。

简介：“书画同源”是中国艺术史的基本理论，对中国画创作来说是根基性的。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中就有“书画同源”之说，认为书传意，画见形，“书画同体而未分”。元代赵孟顺存他的作品《秀石疏林图》上题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”作为书画皆善的大家，他的体验和感悟自然是特别深刻的：画石头的笔法像书法当中的飞白，画树木的笔法犹如大篆，“写”竹与书法的“八法”是相通的。同时，书与画都是人们表达思想、直抒胸臆的桥粱、宜泄感情的工具，是作者生命状态的写照，是有“心”之物。

简介：就当下中国书画艺术创作和笔墨语言的整体面貌而言,其主要格局依然是题材上的现实主义,技法上的中西合璧,观念上的标新立异。虽然自20世纪90年代以来出现了水墨实验、实验水墨、新水墨,包括新新水墨,就其真正的艺术观念而言,依然停留在文字命名上的兴奋方面,中国书画艺术笔墨的当代转型依然前途未卜,从更彻底的意义上说,其当代笔墨价值的构建依然停留在话一般的自我陶醉之中。从表面上看,当代书画艺术界还真是热闹非凡,只要一谈到书画艺术,就免不了要谈笔墨;只要一谈到笔墨,就免不了将历代大师的座位搬出来,

简介：改革开放三十多年来,我国各类书画组织应运而生,书画活动蓬勃开展,学书习画者“摹拓日广,研习岁滋”,大有盛唐之势。然而,谈到“书”与“画”的学习,有人认为,要想把画画好,须先把字写好,甚或将“书画同源”与“书画相通”等同起来。如此云云,笔者不禁心存疑惑。因为,在国家、民族、地域等概念越来越模糊,

简介：本文旨在研究应该从什么意义上来使用“书画同源”。所谓“源”包括两层含义：文字和绘画初始创作的主体的目的以及文字和绘画的初始功能是什么；文字和绘画的构成外形从何而来。本文以实物资料为依据，再参照历代文献，将中国文字和绘画的起源与世界各地域文字和绘画的起源作比较，与当代原始部落或后进民族的状况相比较，认为文字与绘画是人类在两种不同的精神状态和目的中创造发展起来的文化。前者始终沿着单一的方向发展，最后与语言相对应成为人类记录事物的交际工具；后者初以图腾、描绘现实生活为目的，逐步发展成为供欣赏的精神产品形式，具有极大的自由度和随意性。二者不论在起源阶段还是发展阶段都属于两个不同的系统。世界各地域文字和绘画的外形构成过程极其类似，因而实际上不存在“中国书画同源”的独特性。中国艺术的独特性在于：书画同理——中国书法与绘画审美原则的一致性；书画同法——中国书法与绘画的用笔技术和方法的相同性。这与“书画同源”是两个不同的问题，不可混为一谈。

简介：翰海’９６秋季中国书画拍卖会纪评本刊记者李果矗立在东三环路西侧的北京京广中心大厦耸入云天，在初冬的季节里，似给人以高处不胜寒之感；而大宴会厅里，灯火辉煌，温暖如春，翰墨咸集，艺海皆珍。这里正在举行北京翰海艺术品拍卖公司’９６秋季中国书画（古代、近现代...

简介：加入WTO，意味着中国书画艺术品，要面对世界市场，世界艺术品要进入国门。日渐扩人的外来冲击力，势必拉动我国书画市场的发展，改变以往经营模式，来适应新市场的需求与消费。同时也提供了国内书画家重新审视自己，去开创未来的大好时机。

简介：即使存在原始绘画甚至图画文字的地域或民族，并不一定都能由此而引出一套文字符号系统。云南佤族还保存着较古的部落残余，部落有共同的防御工事，村落四周有墙壁、栅栏和壕沟，寨门

简介：

简介：如果说2008年国际金融危机背景下的中国书画市场有些“千山鸟飞绝．万径人踪灭”式的冷寂，2009年拍卖场上却是也元书画频现，似乎是“二月湖水清，家家春鸟鸣’；而对2010的秋拍，人们更有了“一年好景君须记．最是橙黄橘绿时”的收获期待。2010年及其后，中国书画市场的走向如何？有哪些值得期待的发展趋势．又存在哪些让我们不得不正视的问题？本期的“艺术市场”栏目，让我们一同聚焦当代中国书画市场。

简介：徐志兴先生的《中国书画美学简论》,日前已由江苏美术出版社出版。这不仅是其多年来书画美学理论研究的总结,也是其教学,创作领域里自我深化、升华的生动展示。《简论》一书分上中下三篇:“儒道释三家美学与中国书画”、“历代书画家美学思想管窥”以及“书画美学的几个重要范畴”。上篇是对中国书画美学的寻根究源,中篇从不同朝代不同书画家的理论与实践中探索了其美学思想的表现与特征,下篇则从八个不同的侧面系统地阐述了书画艺术在其发展历程中所形成的独特的审美世界观及审美创作的方式、方法与取向。一言以蔽之,志兴先生成功地揭示了中国书画领域里认识美、欣赏美及创造美的基