简介：20世纪90年代初．《乐震文画集》由上海书画出版社出版．笔者曾欣然作序。至今依然记得当时的感动乐震文的画．抒情味颇浓．看他的画．总会不知不觉地被引向苍翠的峰峦间、蜿蜒的小溪边和柔漫的云雾中。

简介：中国画的笔墨二字,如同许许多多中国语言文字中的双音词一样,包含多种意义.首先,它是作画工具毛笔和主色颜料墨的合称.这种合称为世界上其他绘画术语所无,表明中国画中笔的重要性和墨的特殊性,二者合起来显示了中国画的部分但亦是重要的特点.其次,笔墨又是用笔用墨技法的略称.它成为中国画语言

简介：1.董飞宏同学的书法有礼器和张迁碑的风味，隶书的正文搭以楷书的落款显得还算舒服。假如能把其中之一写成行书，一动一静，就更加是完美的组合了。落款太高，可以在“中、华”二字之间起写。此外，字写得过于成人化要多加注意。

简介：以百年前(1902年)两江总督张之洞派缪荃孙、柳诒徵等前往日本东京高等师范学校考察教育的时代开始,至今全国大学的规模、学制均已和欧美、日本近於同步.中国传统绘画、书法传习上也采用分科分课方式由众多教师分别教授,而且加上西洋美术科目如解剖学、色彩学、素描、透视学、构成等,实际上的中国文化--笔墨相关课程只是间断的点缀.日本艺术院校已采用教授工作室和学生选修的方式,现在北京中央美院也开始采用这一方式,以期学生专业个性连贯.

简介：此诗写过,欲言尽之。在终日四处的奔波中,常常不能拒绝的事便是应入家请求,提起毛笔写几句话。想想看,人家盛情陪同,尽其所能地招待和照顾,而这些景物本来又都是自己切切关心的,待到告别之时,人家备好纸笔墨砚,请你留下"墨宝",怎好把脸一板推掉?故而这些行间的笔墨大多在来

简介：

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：西方油画的笔触和中国画的笔墨,有着不同的发展历史。中国画的笔墨由于长期的积累,形成了较强的规律性和模式化倾向。西方油画的笔触则因为写实的需要而显得丰富多变。由于工具、材料的差别,"笔触"和"笔墨"的直观形态也具有各自的特点。虽然"笔触"和"笔墨"有着独立的审美价值,但作为各自艺术语言系统的一部分,只有与作品融为一体,才会具有真正的意义。

简介：本文由贾又福山水画的笔墨特色谈起，拽出笔墨是具有深刻中国文化内涵的中国画的特有载体。笔、墨、宣纸是笔墨生成的具有主动性的媒介。宣纸是画家创作时的对话者和合作者。现代中国画已形成多元化发展。

简介：关于中国画传统语境下，以笔墨为之的意象造型，诸多文章都有谈及。若从“体—相—用”的角度加以阐释，则中国传统哲学体系为“体”，意象造型为“相”，而笔墨为“用”，三者之间是互相联系、不可或缺的关系。因此，我们不可能单一地来探讨笔墨的问题。

简介：中国画作为绘画的一种，是以其独特的笔墨语言来传达思想情感的。任何画家的作品，无不根植于时代和来源于生活。莫淅的作品讲笔墨、重写意、显个性、蕴学养。她的审美倾向，注重强调造型的完整性和中国画的意境。她的作品，在艺术思考和表现形式上，通过传统笔墨语言用笔用墨的浓、淡、干、湿，使画面丰富多彩、厚重。加之她与生俱来的较深厚的音乐修养，让音乐陶冶出她绘画中明快的节奏和诗意的抒情。从她作品的风格上，笔法的力度上，体现出鲜明的音乐感和装饰美。她的画像如跳动的音符，激越着铿锵的韵律--综观她多幅作品，都使人获此不同程度的感受。

简介：关山月以他毕生的创作实践对“笔墨当随时代”的经典至言作了注解。他认为：创造有时代精神的、有民族特色的、有鲜明的个人风格的艺术，就是今天的“笔墨当随时代”。岭南画派反对因袭前人，主张面对生活，关山月数十年的艺术实践，就是用自己的作品实践这一主张。他说：“笔墨当随时代。我们不应做艺术保守主义者，为了反映新的时代精神，为了反映新的生活内容，我们的笔墨必须革新、创新。

简介：中国画之美，就美在这笔墨之间，千百年来，中国画形成了独特的审美要求，这就是如何用笔与如何用墨，简称笔墨，笔墨一词也已被视为中国画技法的总称。笔，通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；墨，通常指烘、染、破、泼、

简介：对于中国画而言，笔墨是指中国绘画技法的总称。在技法上，“笔”通常指“钩、勒、皴、擦、点”等笔法；“墨”通常指“烘、染、破、积”等墨法。在中国画理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

简介：2018年6月12日,“纤夫的足迹——白德松2018画展”在重庆美术馆开幕,展览展出了白德松近60年创作生涯中精选的236件作品。此次展览执行者之一黄山老师针对展览情况做了简要分析,并对白德松老师一生为人为艺的精神进行解读,对于中国画的教学机制以及其所面临的机遇与挑战问题,黄山老师给出了自己独到的见解。

简介：郭志光先生的一批花鸟画作品将在国家博物馆展出，这是继1992年《郭志光画展》在中国美术馆举办二十多年后的再次晋京个展。我有幸观赏到其中一部分作品，殊感振奋而欣喜，趁先睹之快，兹记下一些突出的印象和感受，亦与同好分享。从作品描绘的内容来看，除热带鱼、熊猫之类以外，基本都属于花鸟画的传统题材，诸如牡丹、梅、竹、荷、鸡、喜鹊、鹰鹫、鳜鱼等，但是，在郭志光先生笔下，通过画家巧妙的立意、构思和个性化的表现，这些前人屡画不鲜的花卉鸟兽，都被赋予了新的艺术形象、新的情趣和新的意境。《喜上眉梢》所画喜鹊、梅花就是颇为习见的题材，画中的梅树花枝繁密，五只喜鹊俯仰交错于花间，叽叽喳喳地鸣叫，开阔的画面上呈现出一派热烈欢快的景象。

简介：　　笔墨是中国画独特的造型语言,它是中国画的根,笔情墨趣是笔墨的意境与神韵,它是中国画的神采.笔墨之根深藏数千年华夏大地之中,是博大精深的中华文化滋养着它,并使其不断地丰富、发展和壮大.……

简介：笔有笔的性格，唯其管正而直，毫圆齐又尖健，才会使人品、人格与文思、文采融进墨液顺着毫端自由溢出，龙飞凤舞而成为锦绣华章。唯其万毫齐力才会使人们聚精会神，心游万仞，思接千载，巧对自然，妙悟天机……

简介：中国画是中国民族特有的民族产物,是中国古老灿烂文化的一部分。它独特的传统,涵盖了中国绘画以区别西方绘画的鲜明个性。一幅笔墨蕴藉、构思深邃的山水画,让人们为其扑面而来的主观意趣所感染,为其画外之意、弦外之音所陶冶,为其内含的艺术魅力所吸引,这大概就是人们常说的'意境'和'笔墨'所起的作用。

简介：我喜欢画画，我觉得这一生都会探索在绘画艺术的路上。小时候生活在一个山沟小村，每天玩的是泥土和石块，喜欢收集树叶，喜欢观察河中的小鱼小虾自由穿梭，最让我难忘的是村口山丘上一棵苍劲的枣树和山顶偶遇的那只鹰，或许因为幼小的心无法表达那份对生命和自然的热爱；而随心的涂鸦。使我深深热爱上了绘画。时光冉冉，今已三十而立，若问我如今的志向，依然执着于最初的梦。