简介：答：这个问题回答起来很有技术难度,看来你是位深藏不露的“摄影发烧友”!伦勃朗是著名的荷兰画家,而“伦勃朗光”是一种摄影师专门用来拍摄人像的用光技巧.

简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：以科学的视角审视民间造物色彩,有助于我们全面认知传统色彩的应用实践。但并不会得出以此非彼的结论,因为它们从属于不同的文化和学理系统,并无优劣之分。科学的原理为传统色彩研究提供了新的思路与视角,但中国传统色彩中的非理性、非逻辑因素仍是不容忽视的影响因素。

简介：本文基于上古琴轸的考古发现初步还原了上古琴轸的使用场景，建立了上古琴轸形制的基本类型。基于上古琴轸与传世琴轸的拓扑同构关系，上古琴轸复制品的功能模拟，以及出土琴轸丝绳残留物的形态分析，从考古学角度揭示了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。并应用古文献学的研究方法，通过对“轸”字训诂和注疏历史文献的深入发掘，分析了琴轸之“轸”字词源的若干假说。根据“轸”与“珍”的通假关系，从“轸”的缠绞、扭、拧、合股、转绳等含义，印证了上述考古学结论，以二重证据法证实了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。在此基础上，本文初步探讨了这一结论对于早期琴史研究的意义。

简介：文字是人类交流的语言方式,除了传递了信息,表达情感,也对人类社会的发展起到美化的作用。而文字作为视觉设计的元素之一,重要的就是它的视觉审美功能。因此,字体设计的重要任务就是通过艺术化处理,在传达信息的过程中,使文字具有美的艺术特征。

简介：本文采用一定艺术学原理从三个方面对《1812年》序曲的内涵进行分析。从艺术作品是对现实生活的反映这一角度对《1812序曲》的社会性进行剖析;从音乐形象的维度对曲中俄军和法军形象进行审美分析;从民族性的角度分析《1812年》序曲的民族性。

简介：克里姆特以其独特的艺术视角去关注和表现自己对生命和世界的独特感受,更是利用题材在构建一个'格式塔',即最大限度满足视知觉的'完形'。其作品中与格式塔相关的部分主要分为视知觉和图形两方面,其中给人留下印象最深的是作品浓郁的装饰性意味以及折射出的隐喻性和神秘的象征性。一、格式塔原理1912年,韦特海默的学术成果《似动现象的实验研究》提出了完形主义观点,代表着格式塔心理学的形成。

简介：顶光即光源在被摄体顶部的照明光线。顶光下的环境．水平面照度较大．垂直面照度较小，影调反差较大．中间层次较少。在顶光照明下．人物的前额、颧骨和鼻梁等凸出的部位层次分明．立体轮廓感较强。顶光是一种比较特殊的造型光效，用顶光拍摄的人像观念意味比较强．能突出表现人物的性格特征。

简介：

简介：著名艺术家黎光定1968年出生于越南,10岁的时候搬至美国。1989年,黎光定本科毕业于加州大学圣塔芭芭拉分校艺术工作室,1992年硕士毕业于纽约视觉艺术学院摄影与相关媒体专业。他的作品被纽约现代艺术博物馆（MOMA）、洛杉矶哈默博物馆、洛杉矶州立艺术博物馆、波兰艺术博物馆、纽约布朗克斯博物馆、以色列博物馆收藏。除艺术家的身份之外,黎光定还是位于洛杉矶和胡志明市的越南艺术基金会（VNFA）的创始人之一,基金会致力于支持越南艺术家、促进越南与世界文化工作者间的艺术交流。黎光定一直在挑战人们的记忆如何在当代生活的情境中被唤起;他以大幅尺寸的照片蒙太奇闻名,他将照片条与图像的挂毯编在一起,而这些作品主题都是关于越南战争。他的许多重要作品记录了第一次直升机战争中的幸存者不为人知的故事,艺术家利用艺术过程作为工具来审视、揭露这段历史,他将东方与西方文化、个人现实与虚拟现实融合。本期《当代美术家》采访黎光定,一起探讨他的艺术创作,以及他对越南艺术市场的观点和看法。

简介：简要介绍铜管乐器的种类、发声原理。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：光启话剧艺术中心作为民营剧团这两年的表现突出,聚焦渐冻人题材的原创话剧《长脚雨》获得＂2017上海作协会员年度作品＂奖励,与淮剧团的《半纸春光》是仅有的两部入选＂影剧＂的作品。同时,《长脚雨》也在今年2018民营院团主要负责人强化能力培训班上获得领导的点名表扬。《上海艺术评论》邀请光启话剧艺术中心的创始人兼编导、演员的曹禹,来谈一谈光启一路走来的故事。

简介：照片离不开好光影,提及人造光,在平面商业摄影领域一般有两类灯光系统占据格局领地,一类是瞬间发出强劲能量的闪光灯,一类是持续提供照度的常亮灯,也有人称它们为冷光源、影视灯……平时工作中许多摄影师都会面临这样的问题,既要服务图片客户,又要服务视频客户,持续光源之前并没有像闪光灯产品那么多的新鲜血液,而这个现状都在被数码影像所悄悄改变。比如我们今天的主角-南光魔光系列灯具。

简介：平遥推光漆器髹饰技艺是承载着山西民族特色的传统手工艺,是国家级非物质文化遗产之一。在多元文化的背景下,在艺术市场化的浪潮中,如何对平遥推光漆器进行传承与保护,探索产业化发展再生之路成为我们亟待研究的课题。本文在分析平遥推光漆器产业化发展现状的基础上,提出利用AR技术进一步推动其产业化发展,为其它地区漆器的传承与发展提供一种参考。

简介：作为我国蒙古族舞蹈艺术的奠基人之一,贾作光先生一生践行＂为人民而舞＂的理想信念,编创了大量鲜活生动的蒙古族舞蹈作品,其中《鄂尔多斯舞》和《海浪》获得＂20世纪华人经典舞蹈＂的殊荣。贾作光蒙古族舞蹈编创的审美模式在新中国蒙古族舞蹈中具有代表性、典范性,从而形成这一时期蒙古族舞蹈编创的审美特征。本文结合贾作光经典作品,从审美观念、主题审美特征、语言审美特征等方面进行阐述,不仅对其个人艺术成就从审美层面进行总结,更确证贾作光创作实践对当时乃至当今蒙古族舞蹈创作所产生的广泛而深刻的影响,确证其具有时代范式的标杆地位。

简介：著名古琴家吴文光继承传统，立足当下，在古琴音乐发展方面提出了“述作”之说，还将“‘完形述作’作为中国传统音乐传承的一种方法”，以自己打谱的琴曲为范本，释编了独奏曲、管弦乐、室内乐、重奏曲、独唱、合唱等多种体裁的现代音乐作品。吴文光的琴乐“述作”学说在继承中国古典阐释学传统的基础上，又借鉴了西方现代阐释学的观念，以古释今，从而赋予“述作”一词理解和阐释的新意，将其构建为当代琴学发展中传统音乐符号重建完型的核心理念。本文从继承性、创造性、现代性三个向度对琴乐“述作”说进行了学理性的探讨，以期钩深致远，解读其所蕴含的创新意义及现实价值。

简介：哥特文化发源于中世纪,繁荣于文艺复兴时期,在当代展现出独特的魅力。哥特艺术以其独特的文化内核,在多个艺术领域都有涉及,如建筑、绘画、文学、音乐、服饰、电影等,已成为流行文化中的一种代表风格。哥特电影经历曲折发展,在当今影坛具有不可动摇的地位。《暮光之城》系列电影自上映以来,在世界范围内引起巨大反响。本文聚焦《暮光之城》系列电影,从流行视角分析哥特文化。

简介：结合舞台演艺灯光艺术的发展以及具体演出剧目实例，论述光色影的微妙变化如何带给人强烈的审美视觉感受，如何营造真实与虚幻的舞台空间。

简介：2017年5月6日至17日，由中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院主办的“南风北韵——郭志光艺术作品展”在国家博物馆举行，共展出郭志光精以阳作的60余件大写意花乌巨幅作品，充分展现了郭志光在积极探讨花鸟画书写与表现的新形式和新方法，受到首都美术界专家学者及广大观众的好评。