简介：《荆钗记》,《南词叙录》“宋元旧篇”著录,作《王十朋荆钗记》。《荆钗记》宋元旧本已佚,明刊本以影钞明嘉靖姑苏叶氏刻本《新刻原本王状元荆钗记》(简称“影钞本”)较为接近原貌,又有明万历间金陵世德堂刻本《新刊重订出相附释标注节义荆钗记》(简称“世德堂本”),其“夹白繁多、曲白混唱、插入北曲,应是余姚腔改本”①,汲古阁《六十种曲》本《绣刻荆钗记定本》(简称“《六十种曲》本”)等明刊本则离元本较远。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手，对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中，一种是政治前卫，偏重于政治上的引导和教化；一种是美学前卫，偏重于形式美学上的逻辑演进；还有一种是历史前卫，它介于政治前卫和美学前卫之间，力图在二者之间做出一种辩证调停，以此来反思艺术与生活的关系，这也是当代艺术最根本的追求。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手,对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中,一种是政治前卫,偏重于政治上的引导和教化;一种是美学前卫,偏重于形式美学上的逻辑演进;还有一种是历史前卫,它介于政治前卫和美学前卫之间,力图在二者之间做出一种辩证调停,以此来反思艺术与生活的关系,这也是当代艺术最根本的追求。

简介：乾隆四十五年（1780）冬，四库全书纂修渐近尾声，清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿（？-1795）及后任图明阿、苏州织造全德（1732--1802）专门办理苏、扬地区违碍剧曲事务。黄文呖（1736～1802以后）被聘为扬州词曲局总裁，

简介：“撮泰吉”是反映彝族先民史前生产、生活的原始仪式剧，风格原始、稚拙、夸张、怪诞。本文从生态美学、艺术史学、民族音乐学等学科理论出发，对其深刻的生态美学内涵（生态觉醒、生态超越、生态审美体验）以及仪式中的某些史前音乐孑遗展开探讨，认为这种原始仪式剧的魅力完全蕴聚于生态化的神奇世界之中，向我们展示了一幅彝族先民与生态和谐共融的美丽画卷。而其中的某些史前音乐孑遗又为人类远古音乐研究提供了现实例证和想象空间。

简介：由《晋书》记载的＂泰始笛＂可知,我国魏晋时期就已流行六孔竖吹之笛。这种前五孔后一孔的形制,奠定了＂工尺谱＂形成的实践基础。而各类＂俗字谱字＂本身实际是一种记录管乐孔位或弦乐弦序把位的符号,＂半字谱＂则是对完整＂俗字＂的简化。随着后世俗乐发展,这种六孔竖吹之笛的孔位谱字逐渐取代其他谱字,形成明清时期的＂工尺谱＂,以适应其他乐器或人声唱奏之需要。

简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：衣挎装中国南北自古有之，两汉三国时多为武士仆役等身份低下之人所穿。三国西晋，“祷褶”成为衣祷装的专用名词。东晋挎褶服成为时人日常服饰，已不属“贱服”。南朝，祷褶服逐渐跻身低等官服之列，日益宽博。东晋南朝作为武士仆役常服的榜褶为直袖，南朝作为低等官服的祷褶为广袖，后者较前者更宽博。综合文献资料和迄今发现的考古资料看，祷褶服应该为汉族初创，北朝的祷褶服或由南朝传人。

简介：“折柳阳关”是《紫钗记》中流传最广的的出目，经过明清两代无数演员的打磨演练，成为昆曲清唱和剧唱中的经典。本文通过对比六种不同时期和来源的昆曲工尺谱及当今昆曲演唱实况、参考两种南北曲格律谱、对照《紫箫记》和臧懋循改本《紫钗记》，比较分析昆曲“折柳阳关”唱腔的差别与流变，以探讨南北曲之区别、曲腔与曲律关系、文辞与曲律关系、曲腔与文辞关系等一系列曲学问题，并由此引出对曲腔、曲律关系的思考和讨论。

简介：戏曲以“记”为名出现于宋元，在明传奇里极为繁盛，成为传统“记”体具有戏曲特色的吸收和发展。戏曲制题史上“记”的被选择，显示了形成中的戏曲文体观念。“记”所具有的记史、记事、志怪、传奇、讽箴等作用为戏曲所肯定，特别它对叙事功能的强调、对虚实关系的处理深为明代曲家认可，而“传”“纪”等倾向完整或顺序志人、强调真实性的文体类型则逐渐与戏曲走上两途。“记”与“纪”“传”的分野，成就了戏曲叙事性的发展，反映了传奇体制成熟化规范化的过程。“记”的创作追求和美学特色，与中国叙事文学的发展密切相关。“记”的普遍使用因此成为明传奇文体自觉性的重要标志，同时也促进了中国戏曲形式与风格的形成和确立。

简介：军服是军事文化传播的重要手段,具有文化功能。当代美军服饰比较注重文化功能的发挥,尤其是在强化军人的使命责任、培育军人的集体精神、激发军人的个人荣誉、塑造军人的自豪形象等方面,对服装和配饰体系均进行了精心设计。军队服饰作为一种军事文化形态,也兼具军事文化传播功能。军营环境、武器装备等其他军事文化形态同样具有此种功能。军事文化的传播并非仅仅通过某个部门、某项工作来开展,而应当基于全维视域下来审视和通力合作。

简介：现有关于南戏剧目《刘文龙》的几种文本，以广东潮安发现的宣德写本《金钗记》最为有名。然而最初引起笔者震动的，不是其文献价值而是它出世时的情景：1975年12月潮安县西山溪的一座明代墓葬被发掘出来，男女合葬的墓制，在男主人的尸骸下贴颅而枕的枕头里。

简介：欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即＂欧化的中国音乐＂,编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为＂新音乐＂。此术语类似1919年＂五四运动＂中出现的＂新文学＂的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期：学堂乐歌时期、＂五四运动＂时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、＂文化大革命＂时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的＂新音乐＂发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面：音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。

简介：随着全球艺术和文化的不断融合，彩绘瓷器的艺术日新月异，如何立足传统、发扬中国彩绘瓷器文化是当代彩绘瓷器艺术家们的重要课题。艺术陶瓷与传统彩绘瓷器同根同源，艺术陶瓷在融合其他瓷种的优势和塑造形体时更具灵活性和选择性。“三位一体艺术陶瓷”是传统彩绘瓷器艺术的延续和发展，既是陶瓷工艺在色彩艺术上的一种创新，也是陶瓷中关干“色彩”文化的一种回归。

简介：沈延毅先生书法卓有成就,然其生前并未留下系统的书学论著,学者们屡屡引以为憾。本文对沈先生论书语句进行了整理,成'沈延毅论书语录',并对其中部分语句进行了初步解析,从中我们可以深刻体会到先生师法之广博、学养之深厚,诚可谓吉光片羽,一字千金,读来令人赞叹不已。

简介：民国时期,由中国画学研究会创办的《艺林月刊》,虽然被命名为'艺林',却不仅仅是美术学范畴下的期刊,更具有早期博物馆学甚至是考古学知识的制造与宣传功能。通过对此刊物的梳理与解读,可更好地溯源'文物与博物馆学'期刊出版的文脉,并管窥20世纪早期北京画坛社团的出版物状况与艺术社团的操作模式。

简介：左联为纠正关门主义的“左”倾错误,促进左翼与非左翼的进步文学以及南北文坛的互动融合,于1933年推出左翼色彩不甚明显的《文学》月刊。刊物一经推出,大受欢迎。为在严酷的查禁政策中夹缝求生,从第2卷第3期起,《文学》连出四期专号,以转移书报检察官的注意。这既保持了《文学》作为一份文艺刊物的生命力与活力,亦从此慢慢扎稳脚跟,成为1930年代生存期最长、影响力最大的文学期刊。笔者在检视文献资料时,发现两封五城康雄与普实克写给《文学》编辑部的信件,这两份被遗忘的文本,展示了执笔者对于中国现代文学的感情和态度,更可从中管窥《文学》及其专号的成功,与其对世界文坛的影响。

简介：本文通过央视主持人撒贝宁在《加油!向未来》等一系列节目中的表现,解析主持人类型化问题所引发的主持理论的现象学思考.节目素质与主持人素质相契合的概念构造在新的传播语境中生成所面临的一些传统的突破是本文的理论驻足点.

简介：在改革开放时代的中国，桑桐的教材在过去的数十年里丰富了许多中国音乐家和声学习的经历。然而，只有揭示这些教材中勋伯格、欣德米特与库赫特的隐现，我们才能认识他们的理念是如何以微妙的方式渗透入中国艺术音乐的发展中。

简介：尚小云先生是京剧艺术的重要代表人物之一。早在20世纪20年代末,就与梅兰芳、程砚秋、荀慧生三位并称'四大名旦'。尚小云先生早年曾习武生,后因老师见其面容清俊、扮相秀美而改旦角。也正因为尚小云先生有武生行的功底,在其长期的演出实践中,他根据自身条件以及学艺经历不断地探索求新,形成了刚健挺拔、清新飒爽、歌舞并重的尚派艺术特点。尚派的艺术风格以阳刚见长。这主要表现在两个方面:一方面是其在做功上强