简介：王逊（1915-1969）是美术史论家、新中国美术史教育的奠基人。王逊的美学思想主要是来自康德以来的德国古典美学传统而又有所拓展,并在近于马赫主义的实在论的基础上,试图用主体的创造性来调和＂艺术＂的形式论和内质论,且呈现出由前期强调＂美的理想性＂到后期重视＂现实主义＂的思想轨迹;应该注意的是,虽然王逊很早就受到左翼思潮的熏染,但其美学思想中的＂现实主义＂与曾经盛行的＂社会主义现实主义＂似同实异。对王逊美学思想及其内在逻辑的考察,不仅有助于重新认识王逊的整体学术成就和贡献,而且可以与20世纪中国美学及相关学术的发展历程相互印证。

简介：视觉表现是字体创意课程实践应用的核心内容,是验证专业学生字体创意是否得以有效应用的重要因素。本文通过提出字体创意中的视觉表现教学思路,引导学生在课程教学中通过视觉理论分析,关注设计主题应用需要,结合视觉设计实践,探讨创作具有优秀视觉表现力的字体创意作品的方法。

简介：本文结合让·穆克具有典型意义的雕塑作品,分析其雕塑艺术所蕴含的＂超现实主义＂特征,并分析其艺术表象背后所蕴含的精神内涵,进而探寻让·穆克雕塑作品对雕塑艺术的发展所带来的深刻影响。

简介：斯坦·布拉哈格曾说：“我常常把我的影片视为纪录片。我绝不哗众取宠。我从没有为了创作一个有趣的影像而造假。我总是为了在胶片上获得一个与我实际上所看到的景象相对应的影像而努力。”

简介：电视剧暑期档向来是深受青少年喜爱的玄幻剧、偶像剧争夺份额的战场，而今年署假。一部现实主义题材电视剧《小别离》却脱颖而出。连续11天收视夺冠，凭借超高的话题性陆续登上微博热搜前十。连续3周登上豆瓣热门电视剧榜单，评分高达8．0，各大主流媒体对其也好评如潮，获得了口碑与市场的双赢，成为继《欢乐颂》之后2016年又一部大热话题剧。《小别离》将矛头对准“中学生留学热”这一热门话题现象，透露出创作者对当下现实生活的观察。这是其引起社会舆论关注的出发点；但探讨话题背后的真相、观照现实则是《小别离》成功的立足点。

简介：一、浓厚的重庆地方特色这是一个只能发生在重庆的故事。《火锅英雄》的编剧、导演杨庆便是土生土长的重庆人,他对自己家乡的特点有着充分的认识与理解,就像导演贾樟柯总是在拍摄黄土高坡里小县城的故事一样,杨庆对这片土地的感情与了解在本片中体现得淋漓尽致。

简介：古巴导演埃内斯托·达拉纳斯执导、米利尔·赛加斯主演的电影《飞不起来的童年》，讲述了一个古巴“问题少年”查拉和他负责任的老师卡米拉之间的感人故事，这部电影一经上映，便获得极大好评，荣获2014年纽约哈瓦那第15届电影节最佳影片奖。《飞不起来的童年》作为一部饱含着厚重情感色彩的教育片，其中对沉重现实中的生命关怀，对儿童教育理念的关注引人深思。

简介：主要论述安德烈·布勒东对于绘画中的诗歌概念的转变的重要意义,他力图恢复绘画的诗歌性,恢复绘画创作中心灵与想象的重大作用,借鉴了勒维迪、弗洛伊德等人的理论,以＂自动主义＂作为超现实主义诗意意象获得的方法,由诗歌高雅地将自由与想象引入绘画创作中去,推导了艺术的创新和发展。

简介：当代意义上的时尚，涉及衣、食、住、行、娱。中国经由30年的发展，已成为全球纺织、服装等时尚产品的第一生产大国，取得了辉煌成就。但是，在过去的30年，中国时尚产业的发展是将西方的现实作为我们的理想，并不断模仿、拷贝的历史。中国时尚产业经济增长的主要方式是出卖自然资源和人力资源，中国在国际时尚领域没有话语权。

简介：众所周知，信息技术正在深刻地改变着当今世界的所有领域，信息化这一新的现代化生存条件，使传统的产业和经济发展模式面临着被淘汰、转型的趋势。在我国经济进入新常态，产业升级，经济发展模式转变的大背景下，依靠创新驱动经济发展，

简介：本文标题是从艺术家庞茂琨的自述中借用而来的，因为我感到，这句话恰好表明了庞茂琨艺术创作的特质，即：虽然他的作品大多以极为写实的面貌出现，但他从来都没有用画笔简单照抄他眼睛所看到的现实。恰恰相反，他总是想办法借具有写实特点的图像来呈现自己的主观意识，以表达超越画面图像的思想内涵。

简介：《伊凡的童年》是苏联导演塔尔科夫斯基根据鲍戈莫洛夫的小说改编的一部描写战争与人性的影片。作为一部关于战争题材的影片,作者在对叙述元素的运用上并没用选择司空见惯的＂封闭式＂的线形结构,而是通过对时间与空间、现实与非现实、当下与历史的反复对比所形成的叙事张力,来试图启迪观者对叙述主题的深层次思考与探问。

简介：虽然有不少评论称《寒战》（包括《寒战1》和《寒战2》）是继《无间道》三部曲以来最原汁原味的港产警匪片，但这其实忽视了一个重要事实，即《寒战1》和《寒战2》的巨大区别。可以说，正是这种区别，使得《寒战》早已不是原来意义上的港片，而与此前的警匪片迥异。

简介：作为中国第六代著名导演,贾樟柯的名字已与各类国际电影大奖联系在一起。纵观他的一系列影片,其鲜明的现实主义立场不言而喻。＂我觉得我在进电影学院这几年里,我所接触到的中国影片,大致不外乎两种,一类是完全商业化的,消费性的;再一类就是完全意识形态化的。真正老老实实的态度来记录这个年代变化的影片实在是太少了!＂[1]强调真实地记录,追求一种纪实的影像风格和一种素朴、自然之美,

简介：电影内涵的演变无不反映着政治、经济、文化、历史和社会思潮的变化与矛盾,观众既可以透过电影的角色和情节设置,去发现被美化或掩饰的社会现实,也可以通过对不同时期电影中的恐惧对象与对抗方式来审视这个时期的社会变动,从而了解不同时期的社会矛盾的本质及其规律。本文通过分析科幻片中虚拟的怪物角色形象构成与现实的同构性和动态关系,还原其文化心理背后的现实生产形态,阐释科幻片中的怪物形象和行为与资本主义垄断资本发展的影射关系,从而探索艺术形态构成的途径和知悉人类社会发展的动向。

简介：从动作表情捕捉到遮罩绘景,从三维建模到多层渲染,彼得·杰克逊及其维塔数码公司从21世纪伊始便走在世界影视特效技术的最前端。本文以杰克逊导演的后期作品（《指环王》三部曲、《霍比特人》三部曲、《金刚》等）为例,从数码表演和数码场景两个方面分析电影中的视觉特效如何建构虚实结合的魔幻影像,讨论数码特效对于电影＂感觉现实主义＂的塑造,并借此初探数码特效与传统特效在虚拟现实层面上的差异,管窥数码特效的＂沉浸＂式美学特征。

简介：南音＂中和＂之美的形成有其社会、文化根源,深受儒家礼乐思想影响。福建由于朱熹及其门人的影响,至今儒学底子深厚。礼乐思想首先从思想观念上对弦友产生影响,而后通过日复一日的中和礼乐之浸润,培养中和之礼节、中和之性情,从而完成儒家一再强调的对＂人＂的塑造。传统南音的学习是伴随着南音文化的学习和浸润而逐渐养成的,与传统南音文化密不可分。传统方式培养出来的南音人,从思想到性情到美感都稳固不易变易,能够自觉地维护南音传统的中和风格和地位。

简介：美国艺术社会学兴起于20世纪中后期,霍华德·贝克尔的“艺术界”和理查德·彼得森的“文化生产视角”奠定了它发展的基础。美国艺术社会学深刻地揭示了艺术的社会建构性,并系统地探讨了社会对艺术的影响。在它内部存在着关于意义的争论,结合人文学科与社会科学成为共识。对中国发展艺术社会学而言,美国艺术社会学具有重要的借鉴意义。

简介：网络社会是由一系列接点互联互通形成的社会形态,本文的跨媒、融媒、消媒方略指的是在网络社会形态下,作为传统媒体的电视在多种主体资格间媒介形态的跨界、单一主体资格的融媒实践和对媒介边界的消除的生存方略。

简介：伊利亚·卡巴科夫向他的妻子艾米莉亚抱怨，“他们就像间谍，无处不在，什么都拍摄。”他开玩笑地鄙视了一下这个无处不在的影片摄制组。当然这不是多少年前克格勃在他莫斯科工作室的屋顶上窃听的那种情况。艾米莉亚脸上闪出一丝会意的微笑，然后按了一下她的手机按键。还有一个小问题需要解决，这是他们要参展2008年俄罗斯在多个地点举办的艺术家庆典活动的情形。