简介：在古希腊时代，我们很难找到与今天的“art”相对应的词，希腊语中的techne，算是比较接近今天我们所理解的艺术。但techne一词(包括拉丁文ars)的所指并非近代意义上的“美的艺术”[finearts]，而是指所有我们今天统称的技艺与科学。古希腊思想家们常将“艺术”与“自然”相对，此时他们心里的艺术是指人类的一般行为。西方医学之父希波克拉底[Hippocrates]的名言“生命短暂，艺术长存”，他的艺术指的

简介：本文从“艺术”概念理解中的“经验”意蕴与方法，艺术的经验性构成，“艺术经验”新释三个方面入手，尝试从经验的角度来理解和定义艺术，强调“经验”对理解艺术的重要性，从“经验”的角度对“艺术”更加全面、更加合理地进行界定和说明。

简介：在《观念之后：艺术与批评》（湖南美术出版2006年版）一书中，我是用“批评性艺术”来讨论“当代艺术”的，这种“当代艺术”首先是对前卫艺术负面性的克服，同时是重新找回前卫艺术所以能成为艺术的理由。

简介：当前学界对于微电影的定义存在着争论。本文梳理了微电影的发展轨迹,试图从后现代的文化语境中去理解微电影的艺术特征。

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。

简介：破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素，集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索，本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段

简介：

简介：一瓦萨里在追溯艺术的发展历史时,他的艺术史观点受到模仿自然这一理论的支配.这种理论即古老的模仿论,在文艺复兴时期曾被很多瓦萨里的先辈,如吉贝尔蒂、菲利普·维拉利、阿尔贝蒂等人所重述.

简介：未来家具最流行的是什么？在第四届中国环球家具展览会上（chinauniversalfurniture），很多消费者都会提出这样一个问题。随着社会对于家具风格的创新要求愈发强烈，“概念家具”将是国际家具业不可逆转的流行趋势。概念家具要用超前的眼光和思路去设计，去表现。在概念家具设计中，创意无疑占有举足轻重的作用，比如软性材料制成的灯具、角度独特到惊世骇俗的凳子和不燃纤维制成的漂亮地毯，都有突破常规的惊艳魅力。

简介：本文从公共领域概念中的各要素出发,通过政治哲学中对“公共”概念的理解来探讨它对公共艺术“公共性”实现途径的启示。公共艺术的“公共”概念及其实现方式受时代的差异性影响,因此,本文试图通过对各要素之间关系的分析来探讨公共领域中那些影响着公共艺术“公共性”实现的因素。

简介：一、新媒体艺术的发展状况新媒体艺术是一种独立的艺术形态，它实际上可以是造型艺术的延伸，也可以是一种独特的艺术表达门类，是用新媒体的方式进行艺术表达的艺术样式。其艺术表达的丰富性，是其他艺术样式所不能替代或超越的，也是新媒体艺术得以存在并在艺术领域逐步变为主流艺术样式的主要原因。纵观国际艺术发展趋势，新媒体艺术本身已经占到一线重要展览的主要席位，国际上一些重要的博物馆、画廊更是在最近十年的艺术收藏中，把新媒体艺术的比重逐步提高；随着国际交流日益频繁，

简介：黑格尔认为艺术形式是内容本身所固有的,感性形式显现理性内容;马尔库塞的＂审美形式＂理论强调形式在艺术中的核心性,认为艺术形式是艺术的本体存在。内容与形式是构成艺术作品最重要的因素,优秀的艺术作品应当是丰富的思想内容与完美的艺术形式的有机统一。

简介：在试图对艺术哲学进行跨文化比较研究时,出现了东西方文化中"艺术"概念是否同时并存及语意是否完全重叠的认识论问题.本文讨论并归纳了西方文化中"art"(艺术)概念的三种定义及特性分类,进而探讨如何来识别某些特定的非西方社会中的艺术概念以及它们怎样才可能与西方的"art"(艺术)概念进行比较的问题.分析表明:在西方的"art"(艺术)概念和特定的非西方概念之间也许有重要的语意重叠或交叉,但又并非完全重合,我们应根据这些概念所属的社会文化背景来看待它们及其所指.

简介：近日，位于五棵松体育馆南广场的“华熙Live体验日”正式对外开放。北京时代美术馆作为落成的北京最具活力的文化地标“华熙Live·五棵松”重要的艺术板块，为人们的日常生活注入了更多新鲜的文化艺术元素。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

简介：根据印度传统,戏剧是一种完全再现人们生活的艺术,事实上,除了戏剧本身的影响外,它什么东西也没有遗留下来,因为戏剧并没有形成一种理论,也没有表演技巧(即舞蹈表演、歌唱

简介：我们要设计概念,概念或者是对设计对象所固有属性的某种概括（设计对象有许多属性,　　任何一个实际存在的项目都具有一定的概念

简介：我们画画时，会常听说某某人被评价画得很“慨念”，可“概念”究竟是什么？

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：在英国文化政策制定者那里，“创意产业”和“文化产业”是可以互换的概念。但实际上，它们的含义和用法是不同的。本文试图区别这两个不同的概念并指出，不管“创意产业”这个概念在英国政府那里多有影响力，但就文化而言，这的确是个错误的用法。首先，它混淆或合并了文化和创意这两个不同的概念。这一方面是因为对“文化”这一概念的混淆；另一方面，英国的创意产业概念已经与知识经济结为一体，文化也被打上了经济烙印。结果是“创意产业”这一定义并没有考虑到文化的特性与重要性——在政策条款中，创意艺术被包含进一个并无文化内容的概念之中。