简介:或许,我们都希望世间的女人多情而娇美,或许,我们都希望“战争让女人走开”;但只要我们想从更多的角度来续写正义与邪恶、征服与被征服的故事,那么,我们就会在银幕上欣赏到这些女动作明星们超越性别的演绎,品味女性另类的魅力。东方功夫,东方打女早已迷倒世界,好在她们并不孤单,西方电影世界里也不乏她们的红粉同盟。
简介:长号属于西洋铜管乐器,有一个杯形的号嘴:管身很长,约比小号长一倍;末端是一个喇叭口。长号不用阀键,吹奏时靠滑动U状的管身(滑管)来改变音高。长号的音色庄重华贵,许多著名作曲家就将它作为铜管声部的低音乐器使用手乐队中,如威尔弟的歌剧《奥菲欧》、贝多芬的《第五号交响曲》。
简介:1601年1月24日利玛窦[MatteoRicci](1552-1610)到达北京,4年后即1605年,在宣武门购得房产,建起北京城内第一座教堂,是为南堂。南堂建成后,倪雅谷[JacopoNiva](1579-1635?)到那里作过壁画。据利玛窦说,倪雅谷的壁画像雕刻一样富有立体感,让中国人大为惊异。
简介:
简介:小至鼓是一和没有固定音高的打击乐器。小军鼓的两面蒙的是羊皮,现在一般都用尼龙代替。鼓的底面皮膜上横向装有若干根钢丝制的响弦,需要使用时可拨动简单的装置使其贴在鼓皮上。
简介:<正>鸦片战争以后,中国觉醒的知识分子知道再不急起直追,中国将不免于亡国,于是开始“向西方国家寻找真理。”其中有一个特殊的人物就是王韬(1828年—1897年)。他追随魏源的足迹,“师夷长技以制夷”,但是魏源的《海国图志》忧国之心虽深,却还不曾到外国实地考察过,因而不及王韬远涉重洋感受得深刻。一王韬是苏州甫里(今用直镇)人。父亲是教私垫的。据王韬自己说,他“自九岁迄成童,毕读群经,旁涉诸史杂说”。十七岁(1845年)考秀才名列第一。1846年去南京考举人,一头扎入了花花
简介:一释"中国洋画运动"以"现代"的历史时期,去接近和解释二十世纪上半叶在中国本土发生的油画艺术发展,我们可以约定俗成地得出"中国西洋画运动"的范围和内涵;
简介:苏联歌剧(六)在白俄罗斯的歌剧创作中,苏维埃主题曾占有主导地位。E.K.齐科茨基(Tikotzky,1893~1970)的《米哈斯·波德戈尔尼》(1938年作,1939年上演)与A.V.包加蒂辽夫(Bogatirev,1913~)的《在波列西耶林中》(1939年首演)所描述的皆为革命与国内战争主题。齐科茨基的《阿列西亚》(1943年作,1944年上演;新版本完成于1952年,并更名为《来自波列西耶的姑娘》,于1953年首演)反映了伟大卫国战争时期白俄罗斯爱国者的斗争。
简介:徐家汇藏书楼的历史可追溯到1847年,当年耶稣会修院从青浦横塘迁至徐家汇。现存的藏书楼是由南北两幢建筑组成。四层的南楼又称“神父楼,始建于1867年,曾经是神职人员饮食起居之所,北楼又称藏经楼,建于1896年,当时又称“上海徐家汇天主堂藏书楼”,也可称“汇堂石室”。1956年藏书楼并入上海图
简介:西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画,包括油画、水彩画、粉画、版画、铅笔画等画种,题材多为历史画、宗教故事画、肖像画、人物画、风景画、静物画、风俗画等。
简介:“文革”后期,江青指示“要搞西洋音乐史”。“文化组”责成文学艺术研究所的音乐舞蹈研究室来落实这项工作,很快便组建了30多人的“西洋音乐史编写组”,领导一再强调:“这不是纯学术研究,是为阶级斗争,为政治斗争的需要。”历时三年多,终于编写出一本“以阶级斗争为纲”的《西洋音乐简史》,它代表了“文革”时期西方音乐研究的典型方法和特点。但是,“编写组”在风雨中艰难地探索、思考,却为西方音乐史研究积累了宝贵的文献资料,也为“文革”以后的外国音乐研究做了人员和学术方面的准备。
简介:中国的电影事业不是从自己摄制影片开始,对待早期中国历史题材电影,《中国电影
简介:打击乐艺术是我国民族音乐艺术中一种重要的艺术表现形式.随着中西方音乐文化的相互交流,西洋打击乐艺术形式的融入在很大程度上影响了中国传统打击乐艺术的发展,同时,西洋打击乐在中国的发展又具有典型的中国本土特色.打击乐艺术的表现形式在原有形态的基础之上呈现出多角度、多元化的繁荣趋势.
简介:教工管弦乐团1958年前学院还有一支“教工管弦乐团”,其中有专业教师,也有不是搞专业的教职员参加,穆志清教授也在乐团里,我记得的还有教材科的向子恒在乐团里拉提琴(其他人现在记不消楚了)。我曾听过他们排练及演出。
简介:盘点中国近现代美术教育的发展史,不乏具有进步思想、娴熟技能的名家宗师,如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。然而,还有一些对我国新兴美术教育作出了杰出贡献的优秀教育家,却由于种种原因被遮蔽、被遗忘。本文所探讨的,是陈抱一。陈抱一是广东新会人,生于上海,少时家境富裕。他对绘画的爱好得到了父亲的支持,并于1907到1908年间在张聿光的指导下学画。
简介:中国管弦乐作品创作是我国音乐艺术的重要组成部分,其创作成果反映了我国音乐文化的内涵和价值。其中民族性的管弦乐作品是民族精神的重要体现,对我国民族音乐文化的建设起着重要作用。全面系统地分析与研究中国西洋管弦乐音乐创作的特征,对于更好地挖掘中国管弦乐音乐创作的价值,推动中国西洋管弦乐创作有重要的历史意义和现实价值。
简介:从16世纪中叶开始,西洋画即已传入澳门,到16世纪下半期,西洋美术在澳门获得较广泛的传播,而且创办了西洋美术的教育机构,并且透过西方传教士逐渐传入内地。到17世纪初,澳门更发展成为西洋美术的传播基地,不仅有一大批的西洋艺术家寓居澳门,而且本土培养的艺术家已开始为澳门及中国内地的传教事业绘制宗教画,还设立专门生产西洋画的画坊,并且将所生产的画销往中国内地及日本、菲律宾、越南。据此,本文认为”澳门是西洋美术传入中国的第一站”。
简介:近年来,人们对品质的追求随着时代的进步越来越高,越来越多的教师改变了以教师为主体的传统教学模式,更加注重引导学生向全面型人才发展。音乐是改变人们生活品质的重要调剂,可以将人们丰富的情感以音乐的形式向人们展示。本文主要讲述在现代音乐环境下西洋管弦乐的重要作用,以及对学生产生的影响进行重点分析,希望给今后的音乐教学带来更有利的发展。
西洋“霸王花”
西洋乐器——长号
清代北京的西洋壁画
西洋管乐器概说
西洋乐器——小军鼓
王韬与西洋音乐
西洋击打乐器奏法初探
论中国西洋画运动
西洋歌剧史话(二十一)
西洋乐器——齐特尔琴
最早大型西洋木雕隐身藏书楼
早期西洋画中的厦门形象初探
一本“以阶级斗争为纲”的《西洋音乐简史》——“文革”时期撰写《西洋音乐简史》回顾
如何对西洋影戏进行本土化改造
谈西洋打击乐融入中国民族特征
西洋管乐(侧重单簧管)事业在四川的发展(二)
陈抱一与上海美专早期西洋画教学
论中国西洋管弦乐创作的民族性特征
澳门——西洋美术在中国传播的第一站
现代音乐环境下西洋管弦乐对学生的影响