简介:摘要:梅兰芳作为中国京剧史上的杰出人物,不仅在舞台上给大家留下了深刻的印象,更以其独特的唱腔风格影响了后世。梅派唱腔以其特有的音乐性、表现力和技巧性,独树一帜,成为京剧艺术中的一个重要流派。回顾梅兰芳的艺术生涯,进而分析梅派唱腔的特点,探讨其在中国戏曲发展中的影响及传承,并对梅派的唱腔艺术进行总结与展望。
简介:学习绘画梅兰芳一辈子没有什么不好的嗜好,连旧社会最通常的消遣搓麻雀也不沾边。他的业余生活高尚丰富,种花养鸟,既消遣,又从中获取灵感。鲜艳的花瓣、翎毛对京剧服装图案设计和着色有启迪,眼望飞翔的鸽子,使眼睛运转灵便有神。1913年,梅兰芳赴上海演出,与老画家吴昌硕结为忘年之交,吴赠给花卉画,引起梅兰芳对绘画的兴趣。梅兰芳回京后,向名画家王梦白学画花鸟、山水、人物,请大画家齐白石教画虫虾,又拜大画家汤杰为师,学画梅松竹。有名师教授,梅兰芳画技进步很快,1920年,吴昌硕老人在他的“香南雅集图”上题诗,1921年又在他的扇面画上题词,称其画“美妙”。梅兰芳是京剧大师,对图画老师执礼甚恭。王梦白定时来梅寓所缀玉轩授课,梅每月致送30元酬金。画家陈师曾上课不受酬报,梅兰芳即在他办画展时多选购作品,以表心意。白石老人教画时,梅兰芳就替老师磨墨。老先生喜欢听戏,对梅兰芳说:“我给你画草虫,你回头唱一段给我听”。梅即唤琴师操琴,唱得老先生乐呵呵。有一次,梅兰芳到某府唱戏,见衣着朴素的白石老人坐在后面,没人理会,就把他搀扶到前排就坐。大家感到诧异,问梅兰芳:“他是谁?”梅兰芳故意提高嗓门说:“他就是名画家齐白石先生,我的老...
简介:“梅派”表演构成梅兰芳艺术的基础和主体,是一个比较清晰的概念范畴,其传播和弘扬均有相对明晰的指向和目标,但梅兰芳的历史文化意义,却远不止“梅派”一词所能全部归纳。梅兰芳艺术精神是对“梅兰芳”这一文化符号更具涵盖、也更为核心和本质的概括,是诠释梅兰芳之所以为梅兰芳、“梅派”之所以为“梅派”、梅兰芳所以能够缔造京剧之崇的索解之码。而这,显然远远不局限于舞台觀餛。梅兰芳艺术精神是一个综合体,是人与艺,艺与时、与世的复合,是艺术与思想、精神的统一。护国寺街9号梅兰芳纪念馆前身为梅兰芳故居,新中国成立后梅兰芳的北京寓所。从其文化空间来看,每一平方米其实都有历史和文化的印记。就纪念馆而言,不能仅仅停留于对故居的定格和“静止化”,而应追寻这种定格与“静止化”背后的历史记忆、真实生活和故事细节,这样与拜谒参观者所形成的互动和交流应该是最为生动和有效的。