简介：假如以过去时代的戏曲作为参照物来比照当代戏曲。我们不难发现这样一个事实:戏越唱越没味儿,现代戏不如传统戏“有味儿”,青年演员唱戏不如老演员“有味儿”。如果把这个问题放到“民间音乐”这个母系统中加以考察,便可发现,“没味儿”的,不仅仅是戏曲,其他体裁的音乐品种——民歌、说唱等,也都“越唱越没味儿”。这种“味儿”实际上主要就是地方风格,所谓“没味儿”,也就是指地方音乐风格的某种淡化现象。

简介：我从干校回来，工作一年后，因心脏病全休了4年。1979年1月到资料室和文彦同志合编了《中国音乐三十年大事记》（1949-1979），1980年底大事记初稿已基本完成。1981年1月副所长郭乃安来找文彦同志，要借我到词典编辑部协助工作三个月，文彦同意了。

简介：<正>由人民音乐出版社出版的第三版《牛津简明音乐词典》中译本终于摆上了书架,这本210余万字的中型音乐词典对于音乐工作者和音乐爱好者来说是一件趁手的工具,但几十位译者和编校者在数年辛勤劳动中的甘苦只有他们自己心里才清楚。相信读者们会感谢他们对中国音乐事业作出的贡献。《牛津简明音乐词典》第三版是牛津大学出版社1985年出版的,中译本选用这个版本无疑是因为这个版本较新,而且收词量大、释文精当。这本词典

简介：1998年由缪天瑞主编，100多名专家学者参与撰写的《音乐百科词典》的出版发行，在中国近现代音乐的发展历史上具有里程碑的意义。它第一次正视了许多外国音乐家对中国新音乐的影响；收录了许多具有时代性特征的词目，使音乐辞书的内容与日益发展的社会同步，具有与时俱进的意味；综合音乐辞书的词目具体化、客观性，使这本书具有实用性的特征：这部词典的“非欧”性特征，是主编者音乐无国界、文化无大小的学术思想的具体表现。

简介：<正>为了满足我国广大音乐爱好者、业余音乐工作者和专业音乐工作者的需要,人民音乐出版社正在积极组织编写一批音乐词典,计划从明年起开始陆续出版。现着手编纂有下列五部:

简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：声乐是音乐艺术中唯一直接用语言和音乐相结合来表达思想感情，塑造艺术形象的一种艺术形式。美声唱法在我国受到关注和重视，学习和演唱者在运用美声演唱汉语歌曲时出现了吐字发音不清的问题。就语言问题本文重点讲解了关声和传统民族声乐对语言的要求，把两者结合起来，将汉语歌曲中字的发音分解成字头，字腹，字尾三部分做了详细讲解。还告诉我们在实际演唱中要把握好几个关系。

简介：唱不清中文歌词,是我国声乐界数十年来一些人的痼疾,本文认为主要原因在于歌者限于以意大利语音为基础的声乐训练,未能充分注意汉语普通话语音、声调等特点,据此提出一些相关建议.

简介：依据审美教育的观点,施教者的劳动形态应当具有审美性.音乐教师是美的传播者,一个美好的音乐教师形象,不仅会使学生产生对教师的信任感,增强音乐学习的动力,而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶.

简介：<正>在我国民族乐器的百花园里,古筝是一枝艳丽奇葩,声音优美动听,表现力丰富,深为广大人民群众所喜爱。其演奏技巧繁难,韵味多变,色彩浓郁,风格独特。为便于学习和演奏,在曲谱上标注相应的指法符号,是至关重要的。古筝历来是各家各派自成体系,指法符号没有统一的名称和记法,甚至有的只是口传心授,就更无所谈及了。近半个世纪以来,特别是解放以后,由于音乐艺术院校普遍开设了古筝专业,各地筝家不断进行学术交流;尤其在1961年,于西安召开的全国音乐艺术院校古筝教材会议上,论及了指法符

简介：广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

简介：自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。

简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：问:从20号到今天,整整听了4天"新作品交流会",感到听新作品很疲劳.难道现代音乐都是这样的吗?

简介：“思想现代化的首要课题是：思想模式的现代化。这种工作，首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”（林毓生，１９９５年）在世界范围内，现代化研究，发展研究，从２０世纪６０年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题，并方兴未艾，正形成新的分支学科或边...

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：<正>不言而喻,用一次讲演不可能对现代音乐或它的某一个阶段,作出全面完整的阐述,诚然,要对自己的乐曲进行一些诠释或是评论,那会更加困难。假如我真有这个本事,我对它的价值和瑕瑜也将发生怀疑。导至我得出这个结语的缘由,或许同那些艺术学家——演讲者的意见大相径庭。譬如,人们常讲,音乐是经不起分析的,作为声音,它有别于美术、雕刻艺术、建筑艺术,因为与之打交道的是触摸无形、飘忽而过、迅即消失的客体。我不同意这种理解,我认为,同其它艺术创作领域并无不同,不久以前象建筑

简介：“现代舞”是存西方文化的革新中产生．它代表着城市文明下人们对自我感知、自我探求、自我追寻的艺术道路，是革新宗教、革新思想、革新行动的风格代表，更是现代艺术家倾尽全力存创新与抗争之间所做出的全部努力。

简介：民族之间的相互吸收和融合是杂居区民族的共同特征。置身于汉、藏交错环境中的青海互助土族人，在其民歌的传承与传播中，处处表现出在固守其母语歌特征的同时，尽力吸收周边民族的音乐语汇并将之融合，最终形成一种全新歌种的动态过程。按照互助土族民歌发展的历史轨迹，由表及里分两个层次对这种现象进行深入的探讨，可认为固有的民族性和现实的地域性是互助土族民歌与他民族民歌相融合的根源，其表现形式是对民族母源音乐文化的坚持和对民族杂居地域内他民族音乐文化的开放、吸纳与融合。

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。