简介：美术史上以塞尚为一个分水岭，塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐，画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排，在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法，要求把客观物象条理化、抽象化，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。

简介：现代绘画艺术是什么?由于其流派纷繁复杂,目的、意图各不相同,对它的定义也是说法各一。美术史对它的定义是:印象主义、后印象主义绘画是它的过渡阶段,象征主义、野兽派是它的开端,一直延

简介：摘 要：审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征，而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。审美现代性伴随着现代性产生，它是超越现代性从而对现代性进行批判的，是当代美学研究的重要问题之一。本文试结合现代派诗人波德莱尔对“modemité”所作解读，从“审美现代性”角度出发阐述西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术之间的差异。

简介：摘要：在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。

简介：<正>后现代主义(postmodernism)是一场发生于上世纪70年代,于80、90年代流行欧美,现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的"五月风暴"。当今后现代主义对哲学,艺术,文化,医学以至于建筑等产生了巨大影响,其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中,这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向,其实质是超越主观表现主义,尊重自然回归自然。

简介：<正>从美术史的角度看,一切要求人们进行审美体验的人工制品都可以成为美术史的对象。这个观点不仅极大地扩充了美术史的范围,而且也极大地扩充了艺术与艺术创作的范围。同样的道理,当代艺术也应该不再局限于纯艺术的创作,一切具有现代审美经验的人工制品都可以视为当代艺术。按照我们的经验,当代艺术的概念承袭了传统的思维惯性,如同美术史上的惯例一样,艺术的创造总是被截然地分为高级与次要的两部分,绘画、雕塑、建筑被列为高级艺术,应用美术或工艺美术则是次要

简介：本文主要从＂艺术品资格＂＂日常生活审美化＂以及＂话语权＂三个维度论述了艺术的现代转型发生的可能性。指出了艺术的终结并不代表艺术的消解与灭亡,而是代表了以艺术哲学面貌出现的新型艺术观念的登场。并以此为基点,对艺术的转型进行了反思,指出艺术的现代转型并不代表艺术的终结,而是代表了以哲学为阐释维度的艺术的新生。

简介：摘要：传统绘画艺术元素作为中国传统的文化代表符号之一，在绘画艺术历史中有着举足轻重的地位。现代艺术设计发展逐渐与传统相结合，给予了广告设计独特的艺术形式。本文从传统艺术和现代艺术的角度，通过对现代艺术文化设计所涉及的各个领域的分析讨论，探寻传统绘画元素在现代设计中的嵌入方式和融合方法，总结了彼此的发展方向，探究二者在各自不同领域相互配合，以寻求新的传播路径。赋予现代艺术设计和传统绘画元素新的生命力和活力，创造更多新的思路，找到适合中国的独特艺术设计发展理念，实现民族时代的完美结合。

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简介：中国现代美育具有时代特征。以蔡元培为代表的一批美学家提倡美育,将对艺术的理解作为重要维度,具体表现在三个方面：竭力求得艺术的＂力＂、＂美＂,彰显其社会作用;积极要求以艺术改造现实,主张人生美化;着力普及＂艺术家＂能力,提振国人之精神。其艺术论体现出历史要求的必然性及本土话语特色。

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简介：简练概括、夸张写神的传统剪纸艺术，是中国最具特色的民间艺术之一，传承与发扬剪纸艺术的吉祥寓意及造型方法，使其融入现代艺术设计，赋予其时代感和新的生命力，让古老的艺术历经时间的考验而生生不息地发展。

简介：摘要：何谓审美？顾名思义便是关于“美”的评价，这就要求艺术需要具备“美”的特性。音乐艺术与服饰艺术因为演唱的表演形式而存在审美上的共性，一场优秀的音乐艺术表演离不开服饰艺术的助力，音乐表演按照演唱内容、演唱风格选择相应的服饰来进行表演，服饰的审美设计能够提升整场音乐表演的水平，这就是音乐艺术与服饰艺术之间的审美共性表现。结合艺术美学理论，深入分析服装表演的价值意蕴、形式美、心理认知以及美学理念等，并系统梳理当前主要的服装艺术风格，为音乐艺术与表演艺术的融合提供了良好的理论支撑。相关创作者自然需要在现代服装艺术表演中，积极地融合应用音乐艺术，利用音乐艺术，对不同类型的服装内涵进行表达，加强观众对服装设计理念的了解，完美展示服装特色。

简介：摘要：如今全球化的经济发展趋势呈现出良好的势头，这也促进了各国之间的外交关系，从而推动了各国传统文化艺术的发展，将传统艺术文化所蕴含的魅力展现出来。在传统文化艺术内容中融入现代社会艺术文化的发展特征，并将创新元素加入到其中，进而创造出新的视觉形态，这样能够体现出我国优秀传统文化的精髓所在，本篇文章主要传统艺术元素在现代艺术设计中的运用进行阐述与分析。

简介：摘要：中国传统艺术的遗产极其丰富，常见的包括书法、绘画、戏曲等，这些都是古人在历史发展中积累与创造出来的重要文化资源，其表达了他们对美好生活的向往，同时也是促进现代艺术发展的重要基础。如今，随着时代的发展变化，我们需要重视对中国传统艺术的弘扬和传承，而最好的方式就是以现代艺术设计为依托，通过合理设计让中国传统艺术得到有效传播，同时也有助于丰富现代艺术的内涵，从而实现现代艺术与中国传统艺术的协同发展。本文基于对现代艺术设计中体现中国传统艺术的意义和方法的研究，重点谈论了中国传统艺术在现代艺术设计中的应用实践，以供参考。

简介：哥本哈根的天空蓝得耀眼,多变的光线在Louisiana玻璃的表面情绪不同的变幻着,好像这座美术馆的面孔。当年它用各种方式证明自己无限的潜力,面对高科技时代的来临,它更是不曾放弃自己的独立与骄傲。这座面朝大海的木屋建于19世纪中叶,据说因屋主前后三任妻子都叫Louise,故取名为Louisiana。整幢房子包括广阔的庭院,独具北欧意味的朴素和宁静。Louisiana是细腻的、让人怀念的地方,那股无法言语的张力渗透了整个哥本哈根北郊。

简介：美国现代艺术的市场与收藏应该从现代主义在美国的传播说起,一般认为,最早在美国传播现代艺术的是摄影家斯蒂格里茨(AlfredStiegllitz,1864-1946)。他利用在纽约曼哈顿第五大道上的一处房产开设了画廊,按照门牌291号命名为291画廊。这个小画廊在

简介：本文试图从三个方面阐述西方现代艺术对于传统的解构：创新画风；艺术与生活的契合；世界物质现实的还原

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