简介：摘要：中国传统绘画，有着独特的色彩审美，传统设色注重“墨分五色”，非常重视墨色的运用，甚至以浓淡层次的墨色去表现大千世界。本文从中国画色彩的类型化与平面性两个方面，展开分析“随类赋彩”着重固有色的表现；追求色彩的装饰性，不受光和环境色的影响；重视设色的主观性。最后得出结论，色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位；色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象；是一幅画面中最外在的艺术表现形式。

简介：摘要：本文主要论述了对谢赫的“六法论”之一“随类赋彩”的认识以及自己对中国画色彩发展的看法。

简介：传统绘画近千年来一直是在一个自闭系统中发展变化的。迟缓的生活节奏．与世隔绝的宁静．使它有充分的时间来修饰自己以达到完美。除了铜镜里的自己，面对它的再没有可参照的对象，这就为它自成体系提供了优越的天然条件。

简介：

简介：<正>《周礼》:"画缋之事,杂五色:东方谓之青,南方谓之赤。西方谓之白,北方谓之黑。天谓之玄,地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相次也。""凡画缋之事,后素功。"[1]孔子有云"绘事后素"。[2]显而易见,中国画的传统绘画语言应该是色为主而非墨,"五色"是中国的色彩体系:五色,即青、黄、赤、

简介：摘要：中国画是我国传统造型艺术之一，按内容大致可以分为：人物画、山水画、花鸟画，按其技法形式可以分为工笔、写意、水墨等，通过线条与墨色的变化与不同的表现手法来取景描绘。国画在世界领域中凭借其独特性自成一体，它所具有的审美特性表现出画作本身立体多面的角度与层次，因而仅仅从色彩的单一性来评价国画或者孤立地将其与其他种类的画来进行比较，是很难全面、客观、有深度地来进行分析研究的。

简介：<正>每一个民族都有她自己的历史和文化传统,“因为所有的民族都是有历史的民族。没有历史的民族是任何地方都找不到的”,而民族本身也就是—个“有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。(《列宁全集》第20卷116页)中华民族这个“大约有四千年历史”(《毛泽东选集》合订本第586页)的古老伟大的民族,当然有她自己悠久和丰富的文化传统,中国画的传统也就是整个民族文化在历史地发展中所保留下来的一部分比较有代表性的创作法则和创作经验罢了。多少年以来这早就是客观存在,是毫不足怪

简介：在多元化的世界画坛上，中国画始终以独特的艺术风格自成一体，展现出浓郁的东方文化神韵。色彩是中国画中重要的绘画语言，中国画色彩经历了从有色到无色再到用色多元化的发展历程，研究中国画色彩的发展规律能为中国画创作提供用色依据，并推进中国画艺术的繁荣发展。

简介：摘要为了深入的分析中国画色彩的运用及特色，更好的指导当代中国画的创作，丰富当代中国画作的色彩语言特征与形式，稳固中国画艺术水平在世界范围内的领先地位，基于此目的，采用文献法以及调查法，查阅了有关中国画色彩运用及特色的文献，分析了中国画的用色之道，指出了中国画的用色特点，分别对早期中国画色彩的特色以及当代中国画色彩的特色进行了相应的分析。

简介：中国画专业是美术系重点学科中的重点,是颇有特色的一个老专业。师生共议中国画的教学,是近年来教研室为探讨中国画教学改革所采取的一项

简介：摘要在汉代中国画被正式命名。中国画实质为水墨画，其主要的作画工具为毛笔、宣纸、墨等。中国画的发展历史悠久，有非常丰富的艺术特点和艺术表现特性。在绘画的审美方面，中国画也有独特的审美形式。本文就中国画各方面的艺术表现特性进行了研究，分析了传统中国画对意境的表现。

简介：欣赏中国画并不像是欣赏文学作品那么简单,它的色泽、明暗程度以及赋予在画纸上的那种质感动态,所以要想把事物勾画得更加形象深刻、传神,用笔是我们要解决的首要问题。'用笔'是中国画的一大特点,但是它也并不好掌握。传统中国画的'用笔'不仅仅是指绘画工具的一些使用方法和技巧,而且是对于作者运笔时所产生痕迹的讲究。'用笔'一直以来就受到了中国画家的高度重视,但随着时代的快速发展,现代人对中国传统文化的审美观念也发生了很大的改

简介：<正>艺术史从某种意义上来说也可还原为观念史,在艺术表现中,观念的转变对于艺术创作有着关键性的作用。"观念"一词表达了我们对事物抽象原理的看法。今天我们认为是不合理的事情,明天看来是可行的,我们就说观念转变了,赖以支撑艺术的,正是完整的意象和用以实现这种意象的方法。随着

简介：19世纪末，奥地利心理学家恩斯特·马赫(ErnstMach)在其《感觉的分析》一书中指出：“大家知道，有些民族，如中国人，整个说来虽然其艺术技巧是发达的，但是，却完全不能画出浓淡参差的色彩，或只能以有缺陷的方式画出这样的色彩。”[1]每当读到这里的时候，我们不会为这位外国朋友对中国绘画用色特点的不理解而感到遗憾，而是觉得在人类资讯高度发达的当今世界，我们需要加强不同民族文化之间的相互沟通与理解。而沟通与理解的前提则是对本民族的文化首先要有一个深刻的认识。

简介：色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,在近现代中国画艺术革新的浪潮下取得了突破性进展。其发展既受到西方文化和现代审美思潮的影响,又受到中国传统文化特别是传统中国画色彩观的影响,形成了当代中国画色彩写实性和写意性的不同风格。研究中国画色彩风格形成的不同文化根源、艺术表现及发展方向,对于未来中国画艺术的进一步发展具有一定的借鉴意义。

简介：摘要：中国画是中华文化艺术中独具特色的造型艺术之一，在几千年的发展中，逐渐形成了鲜明的艺术感染力，也向世界展示出了中国的造型之美。中国画的色彩，一直是中国绘画语言领域中非常重要的元素之一。中国画色彩的发展经历了一个非常漫长的过程，它在发展的过程中不仅受到了儒家、道家、禅宗等古代哲学观的影响，同时也受到了文人士大夫所倡导的文人画的影响，“水墨之变”后以水墨为主的墨彩在很长一段时间里成为了当时中国画的主流。 本文将从三个方面阐述我对于中国画色彩的认知：1、中国画的色彩发展概述。2、中国当代画家作品的色彩分析。3、我在学习过程中对中国画色彩的理解。

简介：本文从传统中国画的理念以及原料改良的视角进行阐述,说明当代中国山水画亟需多元化的绘画技巧,并参考西方当代艺术色彩理念以及材料语言,让中国画的色彩技巧更为多样,这也是重新建构中国当代山水画色彩体系的必经之路。人类处于五彩斑斓的环境中,而色彩并不会随着主观意识的改变而改变,从古到今,人类所惯用的

简介：审美取向是个复杂的问题，有多方面的因素。本文作者用翔实材料研究了中国画传统的审美取向，有一定的见识和深度。

简介：自从近代西方绘画引入中国之后,有关中国画的发展问题以及传统与当下之间关系的问题,就长期伴随着中国美术教育、研究和创作的整个历程。这两个问题密切相关,又都很重要,不论是过去、现在还是将来,都是绕不过去的。而传统的再发现往往是美术发展史的重要主题。

简介：