简介：进入21世纪以后，中国电影市场上陆续出现了徐克的《蜀山传》、周星驰的《少林足球》、张艺谋的《英雄》等融合数字化特效技术制作的影片，显示了中国电影导演力争在电影技术和视觉效果上跟进国际电影创作潮流的趋势，也初步展示了奇观电影在视觉效果上的神奇魅力。

简介：前文目的之一属于真正的考古学范畴。即将我们最重要的一位文化理论家鲜为人知的（关于电影和活动影像文化的）作品集公之于众。我想表明，雷蒙·威廉斯长期以来致力于电影的研究有多么丰富和严谨，且为了实现这一目标，我邀请读者继续发掘威廉斯的电影文集。

简介：20世纪60年代后期，计算机技术介入电影制作领域，影像世界增添了依靠电脑成像和电脑绘画手段获得的数字影像，不仅把影视的传统技术、现代技术与计算机技术交叉融合起来，实现电影与电视及多媒体的结合和渗透，从而不断分离和滋生出新的媒体、媒体艺术乃至多媒体艺术形态，同时，亦为影视艺术提供了前所未有的表现可能性和广阔的创作空间。据统计，当今美国半数以上的影片用数字技术制作画面，90％的影片声音经过数字技术处理。比照传统电影制造业，数字化大片及其银幕奇观的视听冲击本身即已形成巨大激荡之势，尤其是原本应用于军事和航天领域的“虚拟现实”技术介入电影制作以及虚拟影像的出现，更是激起理论波澜。某些观点趋向传统美学的对立一极，走向极端，

简介：摘要：一段漫长的讽刺故事，由一面铁皮鼓而起，也终究由一面铁皮鼓结束。新德国电影学派代表人物施隆多夫导演的《铁皮鼓》以象征隐喻的手法，展现了整个德国民族的历史和纳粹的丑恶，讲述了一个“无父”的故事，影片主角奥斯卡和其所处的纳粹德国都在导演的设置下描绘成为一个因缺失“父亲”而无法健康成长的孩子。透过影片，我们可以窥见施隆多夫等新德国电影学派人物对反战题材的探索和对人类丑形的揭露，以及新德国电影运动这场电影革新运动高潮。

简介：中国早期电影里的女性悲剧故事,中国早期电影对民族民间故事的选择,本文视野里的中国早期电影

简介：影视音乐伴随着电影产业的发展而繁荣,成为影视作品中的重要组成部分,音乐艺术和影视画面的完美结合将电影艺术的效果表现得淋漓尽致.武侠影视音乐是我国影视音乐的重要组成部分,充分展现了中国传统音乐的特色,有着深厚的文化底蕴.电影《卧虎藏龙》是由著名导演李安指导的武侠影视,“最佳主题曲”和“最佳原创音乐”就是其中的两个,电影将中国的传统音乐和西方音乐进行了完美的结合,可以说是完美的一次尝试.本文将以电影《卧虎藏龙》为载体,对其中的传统武侠音乐进行赏析.

简介："遗产电影"可以说是英国电影为了对抗好莱坞电影的产物."遗产电影"使英国电影在国际影业市场上拥有了自己的品牌.遗产电影主要表现的是历史题材,大都由文学或戏剧作品改编而来.本文旨在探讨遗产电影的题材及艺术风格特点,从英国的文化传统入手揭示其繁荣的根本原因,并最终分析、评价这一电影艺术流派的本质及影响.

简介：《星》是莫斯科电影制片厂集团公司、APK电影制片厂、俄文化部电影局为纪念伟大的卫国战争取得胜利57周年,纪念在战争中牺牲的人们于去年5月份共同推出的描写二战的影片。据录相公司统计资料,影片上映后在2002年出售的国产影片录像中排行第一。二战题材再次受到俄罗斯电影创作者的重视和观众的欢迎原因首先是,近年来美国和西欧的战争题材影片,尤其是《珍珠港》和《兵临城下》的成功再次激起俄罗斯电影工作者的创作热情,因为苏联是二战的主要战胜国之一,如不将此表现出来,后代将会遗忘这一事实。著名导演米哈尔科夫就曾说过,总不能眼看着我

简介：中国文学的叙事传统是中国电影改编不可或缺的艺术资源,它在相当程度上左右着电影改编的意义走向：传统叙事因其具有跨越历史、跨越文化、跨越媒介的特性而纵贯于中国电影改编史;原型叙事为电影改编提供方向性与策略性的经验;教化传统是电影改编无法回避的叙事立场,它不仅为电影改编提供素材,而且提供成熟的叙事经验或策略;传统叙事美学常常成为电影改编的美学向度,两者存在着传承与共生的关系。

简介：引言银海三朵花，香异本一家自立于世界电影之林的中国电影应该包括大陆、台湾和香港的电影，他们是同一电影文化母体的三支分流。虽然自一九四九年以来，他们经历了互不同步的分流发展过程，在电影价值观念及审美取向上存在一定的差距。但是由于同一渊源的血缘关系，由于...

简介：随着对谢晋电影研究的深入,谢晋电影与中国电影传统之间的关系问题正在引发学术界的高度兴趣.实际上,荆棘与鲜花作伴、失望与梦想相随的中国早期电影,不仅成就了郑正秋、史东山、朱石麟、卜万苍、孙瑜、吴永刚、蔡楚生、费穆等一批中国电影的先驱和元勋,而且积淀着一种独具运作规范、艺术形式、精神体验以及历史感觉和文化特质的中国电影传统.正是在这种独特的中国电影传统的浸润或熏染之下,谢晋电影从"孤岛"走向世界.

简介：戏教传统虽然以传统戏剧为主要对象，却在民族语境中有其普适性，它直接规训着本民族与外来艺术的发展形态。本文试图从中国视野出发，分析中国早期电影场域各种意识形态力量对戏教传统的传承与补充，探讨从戏教传统到中国式电影审查之间独特的演变逻辑与意识形态生成机制。

简介：中国诗电影的发展与成长离不开中国传统文化的熏染。诗电影体现出来浓郁的传统美学内蕴，如追求意境之美、中庸和谐的美感呈现、朴素而简洁的审美理想与形式、象征与“留白”手法的运用、影像的精致唯美等等。这也是中国电影健康发展的必由之路。

简介：纵观中国电影发展史,我们总结了喜剧、教化、传奇三大传统,它们不是具体的电影类型,而是某种类聚与范式,直到今天仍然生生不息。它们根植于国人内心深处的审美情结之中,体现了中国人深刻的集体无意识。三大传统虽不能涵盖所有的中国电影,却是主流电影的基本要素。它们汇成了中国电影的浩浩长流。本文通过论述三大传统的发展历程,深入探讨了三大传统的艺术规律和内在必然性,为中国电影的进一步发展提供思路。

简介：中国电影自产业化以来不断上演“速度与激情”,票房纪录屡创奇迹。但电影市场的乐观情绪在今年春节档之后出现了逆转,第二季度的院线票房增速明显放缓,在整体依然保持利好的态势下出现了新变数。我们不能用单一的票房指标考量来判断中国电影市场的成败,围绕这个问题,业界和媒体形成了基本共识,即当前中国电影工业体系建设还很不成熟。不少国产片遭到批评,一方面说明现在的观众审美眼光越来越“挑剔”,另一方面也说明有些电影创作确实很不专业,“露怯”又糊弄不住观众。这说明在创作领域我们缺乏具有电影工匠精神的职业创作者,而电影工匠的人才厚度恰恰与电影产业的完善、电影市场的健全等指标构成正相关关系。

简介：在如何认识电影时,人们习惯于把电影分为＂注重宣传＂与＂注重娱乐＂及＂艺术电影＂和＂娱乐/商业电影＂的不同定位和不同类型,同时按叙事性给电影划分出了几种不同的种类。文章认为大众娱乐性是电影的本质特性之一,从这一点来观照现代电影的现状和发展,不得不对电影的传统定位与类型划分提出质疑。如何能科学地定位现代电影并且合理区分不同类型的电影,值得认真思考与探讨。

简介：

简介：在一个文化成为衡量国家软实力最重要标准的时代,传承和传播文化成为展示一个国家综合实力的显著目标。电影作为一种集光、影、声、色于一体的大众传播媒介,可以很好地成为民族文化的传播渠道;而电影艺术也需要丰富多彩的文化资源的滋养。文化与电影的结合是这个时代的势在必行。学者陈阳在《全球化时代电影民族文化符号的审美转换》一文中指出,民族文化如何更具表现力地进入到影像作品中,并成为作品的想象力源头,在民间日常文化生活中产生出更加强烈的互文效果,进而成为大众对文化产品的解读和消费能力,从而在当代社会中形成民族文化生长、发展、循环的链条,这也许正是我们今天重谈电影民族化并且把重点放在文化符号的民族性上的意义。

简介：在都市电影中,影像的本土化选择是彰显民族个性、拉近观众和影片的距离、植根于本体文化的有效途径。传统的物理空间建构和文化空间的重塑是体现地域差异的主要载体,也是地域身份认同的契合点。在民族化空间的营造中,传统的空间审美在影片拍摄和剪辑中促进传统语境的形成,赋比兴的借鉴催化角色情感和推进情节的发展,强视觉的民俗仪式化能达到＂满煽情＂的效果。不同都市呈现不同地域文化,同一个都市也同时承载着多元的传统语义,电影的多元的视听美构建出立体的传统文化影像,使传统元素得以感性化、肉生化地传播。

简介：电影与传统戏剧有着深刻的渊源，戏曲、文明戏差不多成了中国电影的出生元素，也就是说，成了它的“骨血”。有学者就提出过“戏人电影”的概念。当然，电影虽然和传统戏剧是接近的亲属，但是，电影有它的艺术上的特质，电影是独立的，即使是戏曲电影，以舞台艺术为表现对象，也要尽力发展自己的特长。用夏衍的话说，“电影艺术家也应该抓住电影艺术的特质，使它尽量作正当的发展”。在某种意义上，我们可以说，戏曲与电影的结合，作为一种艺术创造，需要一种激情，一种含有理性引导和渗入感性知觉的纯真，需要提倡一种包含着纯真之眼的新的电影观念。在数字电影《对花枪》中，我们看到了这种激情、这种纯真与新的观念。