简介：从我国北方草原民族的音乐文化发展来看,大量存在着文化整合现象,蒙古族音乐自然也不例外.依笔者之见,所谓整合是指这样一种音乐现象:不同民族、国家和地区的音乐文化,通过相互接触和交流等途径,产生碰撞、冲突乃至对抗,打破原有体系的相对平衡状态,形成一种整合.在这样的整合过程中,既有传承交流,又有扬弃、重组,从而"整合"出一个全新的音乐文化体系,重新达到相对稳定状态.

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简介：1月3日,沈阳音乐学院在盛京大剧院隆重举办沈音·北方民族乐团2018年新春音乐会,为沈城观众献上了精彩的音乐盛宴。音乐会由青年指挥家孙鹏执棒。辽宁省委宣传部领导、沈阳音乐学院领导班子成员与广大市民共同欣赏了音乐会。

简介：正~~

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简介：这里的春天让鲜花尽情的开放，把美丽靓出漫山遍野的芬芳；这里的夏天轻挽起太阳的光芒，让白云飘过一片怡人的清爽；

简介：作为陕北民歌歌词载体的陕北方言,体现并承传着汉语"单语素"、"双音步"的特点,这决定了陕北民歌歌词词拍的基本结构形式为"2".陕北民歌旋律的节拍,是以"2"为基础的倍数节拍体系,并以此作为基本节拍系统;这是在长期与以"2"为基本结构形式的词拍相互交融、相互制约中,受词拍的重要影响而形成的,从根本上来说,陕北民歌旋律的节拍体系也是受陕北方言"单语素"、"双音步"的韵律结构所决定.陕北民歌乐曲音调与陕北方言声调相互关联、彼此互载:曲调跟着声调走,声调融于曲调中,只不过这种关系除了少数按声调谱曲的作品外,多数不在表层即谱面上所记录的曲调,而在深层--"音腔".

简介：本文探讨中国北方传统民间秧歌中的一种专用歌调——“秧歌调”。通过对各地秧歌调大量曲例的分析和比较，辨认出北方大部分地区的秧歌调是同一首曲调在各地的传播。文中所举各地“A型”曲调为秧歌调的母体原型，其余则是这一母体的各种变体。本文对北方各地秧歌调同源关系的确认，进一步从音乐方面印证了笔者曾经提出的北方秧歌同源的观点。

简介：品格与精神———谈北方昆曲剧院谭志湘今年是北方昆曲剧院建院４０周年。４０年来，剧院可谓是经历了大起大落，从建院时期中央特批黄金制戏装到文革时期撤院摘牌子，真是天上地下，此一时也彼一时也！然而北昆却生存下来了，不卑不亢，不急不躁地走着自己的路———继承...

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简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

简介：2014年6月22日，在卡塔尔首都多哈举行的38届世界遗产大会传来消息，中国大运河申遗成功，正式列入世界遗产名录。全国人民欢欣鼓舞。在大运河边长大人们更是高兴万分。人们用微博、微信、博客、QQ空间等不同形式，发信息，写感受来表达各自内心的喜悦心情。

简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：琵琶是我国传统的拨弦乐器。它是木制的，呈半梨形状，前面是平的，背面呈半圆形，有4只弦轴，4根弦。琵琶全长约80厘米。从颈到面板排列着一些小木条，被称为“品”。演奏时左手按弦，右手的手指套上拨子拨弦弹奏。

简介：阮在民族乐器中属弹拨乐器．在汉武帝时就有，称秦琵琶。东晋(317—420)时有一个叫阮成的人精通这种乐器的演奏。到了唐朝武则天时称这种乐器为“阮成”、后来才称之为阮。阮有一个圆形音箱和一根直的柄，3弦或4弦．12品。

简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：民族志是少数民族音乐研究的基本方法。民族志书写实践，是把握各种理论真谛的有效途径。实验民族志探索，是世纪之交人文学科修辞困境焦点的产物。笔者以自身数年数个版本的“仪式音声民族志”书写，参与了解释学民族志文本实验的探求：仪式音声民族志的“行为深描文本”，由口述文本、书写文本和现场文本建构；仪式音声民族志的“意义阐释文本”，由民族志行为阐释、音乐学音响阐释和符号学意义阐释建构。解释学民族志的书写实验使笔者获得：一种互为文本的观察视角、一种互相阐释的角色理念、一种深度描写的解读方法和一个发现——在意义阐释文本中，当“音声符号”在仪式的具象层面呈现着象征符号与外在行为过程的结构意义、在信仰的意象层面揭示着象征符号与内在文化理念的认知意义时，“仪式音声”（音乐）作为一种贯通化合“行为符号”和“意义符号”的文化符号象征，不仅能完成对一个特色知识体系从表征系统至意义系统的全程阐释，并能在形而上的意义追寻中消融“音乐学”与“人类学”在形而下研究中的生涩组合。