简介:卡洛斯·德拉蒙德·德·安德拉德(CarlosDrummonddeAndrade,1902-1987),巴西著名诗人、短篇小说家,生于巴西东南部米纳斯吉拉斯州的矿山小镇伊塔比腊的一个农场工人家庭。他早年在州府贝洛奥里桑特的寄宿学校攻读药剂学,毕业后未能成为药剂师,却当上了新闻记者。从1929年开始,他进入国家教育部担任政府公务员,1934年移居里约热内卢后继续在政府教育部任职,最后还当上了巴西国家历史艺术遗产部门的负责主管,直到1966年退休。他从上世纪二十年代开始写诗,受到现代主义诗歌影响,创办了现代主义刊物《评论》。他的第一部诗集《一些诗》(1930)展示出巴西现代主义的种种特点,后来他又陆续推出诗集《诗篇》(1942)、《人们的玫瑰》(1945)、《清晰的谜》(1951)、《新版的生活》(1959)、《白色的不洁》(1973)等。此外,他写过不少文学论文,另外还翻译过多位欧洲诗人、作家的作品。
简介:本次展览,作者卡洛斯·赛巴斯蒂亚想要突显种种衰退之中或人们熟视无睹的景物背后,那若有若无的东西。破的墙,废的空间,诸般场景不由让人念想彼处曾有的生命,彼处显见的死寂与其尚在而可感知的生命比照鲜明。虽破,虽残,此间仍带有旧时难以抹去的记忆。我们身边衰的楼屋、坏的物品,永不会真的死去一一每栋房屋,都在时间的流逝之中,而有了人类的特性。“遗弃”这一系列作品,其背后的创作观念和情感动力,源于艺术家个人对遗失、乡愁和对连接今昔的感受。作者第一次向人们展示了他在距离与遗弃物关系上所作的一次详而细的审察。展览最终揭示的,正是这样一个显而易见的想法:遗弃与追忆,两者之交替。
简介:推出新制作是剧院经理彼得·盖尔伯(PeterGelb)打造大都会歌剧院新形象的重要举措。新制作的确可以创造新鲜感引起舆论关注,但是每季要推出七八个新制作,即使是对年度预算几乎有3亿美元的大都会歌剧院来说,成本已是相当可观,更别提要承担的风险了(像是上季嘘声满场的《托斯卡》以及本季雷声大雨点小的《莱茵的黄金》)。比较保险的方法之一,就是引入其他歌剧院已经成功演出的制作。在2010年最后两个月就看到两个这样的制作——威尔第的《唐卡洛斯》和《茶花女》。前者是英国皇家歌剧院2008年的制作,后者则是2005年萨尔茨堡音乐节上任有千金也一票难求的抢手演出。
简介:希腊神话故事中的普通人物伊卡洛斯,经奥维德的塑造,勃鲁盖尔的描绘和20世纪3位诗人的作品推动,逐渐成为西方文学艺术中富有象征意义的形象。对这一形象的来龙去脉进行梳理和分析,发现奥登的短诗《美术馆》展示了复杂的主题思想,同时,与伊卡洛斯有关的文学艺术作品对于当代人认识自我和群体、理性处理突发灾难事件具有启发意义。