简介：后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

简介：从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。

简介：和声是阿西尔克洛德·德彪西(1862—1918)音乐艺术中最有独创意义的部分。他用和声渲染气氛、变换色调,用和声组织乐曲结构、突出作品内涵,并不断尝试新的和弦以达到其印象效果。他的和声在继承晚期浪漫派、民族乐派和声成果的基础上,受同时期印象主义以及象征主义的影响,渐渐在作品中强调音响在一瞬间给人的听觉印象,强调各

简介：印象主义是一个松散的艺术社团,绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象

简介：音乐艺术发展随着社会历史的发展,不可避免的出现新流派。他们追求新的音乐风格和语言,这种新思维方式的出现意味着它们向一切传统形式的决裂。

简介：卫天霖是中国近现油画的探索者之一。他1920年赴日留学,在东京美术学校向藤岛武二学习印象主义绘画。其作品早年多以人物肖像为主,晚年则以静物和风景画题材居多,意境深邃。他毕生都在探求一条印象主义技法和中国气派的民族风格油画之路。

简介：<正>本文主张从和声的“色彩”与“功能”的对立统一关系上来观察一切和声现象。“色彩”与“功能”是和声所固有的两种基本属性。在和声运动中,这两种属性总是共存一体而又相互制约的,强调一方,必然使另一方的作用削弱。它们这种既对立又统一的辩证关系,是和声内部矛盾的表现,决定

简介：摘要：油画是西方美术中数量多，影响大，成就高的一种绘画。印象主义产生于19世纪下半叶的法国，并以创新的姿态登上法国画坛，同时是19世纪最有影响的艺术思潮和艺术流派。艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬间的变化，用奔放的笔触和未经调和的颜色在画布上作画，形成色调对比鲜明的新画风。

简介：摘要后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，代表人物有塞尚(PaulCezanne，1839-1906)、高更(PaulGauguin，1848-1903)及梵高(VincentVanGogh，1853-1890)等。

简介：课型：音乐鉴赏课年级：高一年级教材分析：印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。印象主义带有一种完全抽象、超越现实的色彩.

简介：古典主义绘画是通过颜料自身来认识色彩的,而印象主义绘画更重色彩及用色彩造型,印象主义绘画虽然很有色彩韵味

简介：摘要后现代主义出现在法国巴黎，以高更、梵高、塞尚为代表人物，影响至今。到后面出现的野兽派、立体派、抽象派、波普艺术等等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的色彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响一直至今。

简介：康拉德的长篇小说中反复出现的一些意象和场景片断,意在展示印象主义的表现手法.运用这种手法是为了呈现一种真实的视觉效果,使人物刻画更加深刻.这种表现手法反映了康拉德的悲观主义和怀疑主义的人生观.

简介：本文将对印象主义钢琴音乐风格的形成以及印象主义音乐的特征作简要的分析，帮助我们更好的理解印象主义钢琴音乐的内涵。德彪西——印象主义音乐创始人，他的音乐创作在20世纪具有很大的影响，他不仅重新诠释了音乐的音响与和声，也为音乐的发展开创了一条新的道路。

简介：科学界有了新的发现时,艺术界也会产生相应的反应.当下暗物质已成为科学界的热门话题,特别是我国的暗物质探测卫星上天后更是如此.文学界、哲学界、艺术界都对暗物质展开了讨论,绘画艺术界也是如此.那么,无形且没法感知的暗物质对表达形色的视觉艺术绘画将会有何影响,是否会象因发现光谱而产生印象主义绘画一样翻开绘画艺术史上新的一页呢？文中参照印象主义的产生与发展对暗物质与绘画进行了研究.

简介：

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：本文系作者根据其硕士学位论文（导师:卢冠华副教授、彭志敏教授）《力度解析:钢琴音乐力度结构的历史演变与理解诠释》（全文分上下两篇,约12万字）上篇中的第5节改写而成。主要述及印象主义钢琴音乐力度结构的成因、低力度域在印象主义钢琴音乐中的基础性意义、印象主义钢琴音乐的力度节奏、印象主义力度结构的层次性以及力度结构的整体性作用等方面的内容。

简介：日本的浮世绘艺术于19世纪下半叶开始流入西方,浮世绘　印象主义　艺术革新　影响　　　　浮世绘是产生于日本江户时代(公元1603—1867年间)的一种民间风俗画、版画,　　　　二、浮世绘的市民题材触发了印象派画家的创作灵感　　　　日本江户时代商品经济发达

简介：19世纪末20世纪初在欧洲流行的一种文艺思潮——印象主义,这一艺术流派强调捕捉瞬间流逝与模糊不清的印象感觉。在菲茨杰拉德的代表作品《了不起的盖茨比》中,作者就采用了印象主义创作手法对人物形象进行塑造与表现,使得美国＂爵士乐时代＂的内容与节奏彰显的淋漓尽致。基于此,本文拟从光的流动性、色彩的象征性、人物的模糊性这三个方面,对《了不起的盖茨比》中的印象主义手法应用进行深入分析与探究。