简介：文章提出了戏曲音乐中的板式变化体不止是一种样式，而是有三类结构形态：即原来广为论述的属于北方的“一泻式”板式变化体，以及中部地区的“四截式”板式变化体和“回归式”板式变化体等。它们各受本地民间音乐的传承制约，各有不同的音乐特征与表现功能。

简介：电视剧结构是电视剧叙事的一个重要方面。相同的人物、情节镜头、音乐、场景、道具等元素，在电视剧中采用不同的结构．会产生不同的效果。近年来，人们对电视剧的结构越来越重视。

简介：<正>随着影视、新闻、游戏等媒介的发展,在全球范围内逐渐兴起了一场植入式广告热,植入式广告的出现是对传统广告的一种有效创新,之所以这样讲,是因为植入式广告把商家的广告信息融入到这些媒介当中实现了一种"软"推销,从而达到了潜移默化的宣传效果。本文中,笔者从分析植入式广告产生的背景入手,就植入式广告在我国的发展现状做了概述,并对其优化途径进行了整合分析。植入式广告发展的背景近年来国内植入式广告悄然兴起,它"随风潜入夜,润物细无声"的广告宣传效果引起了人们对广告的重新认识

简介：山水画的景式是山水塑造的基本形态，也是山水画欣赏的基本内容，这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中，景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的，而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受，即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验，即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一，形成完善的山水画传统，这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

简介：

简介："悬疑式戏眼"匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标志,精妙的戏眼设置是优秀剧作的显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在揭示戏核,牵动、制约叙事结构,是承担情感的凭依和升华主旨的触媒。

简介：一、戏剧还有边界吗?当下学界中不少人习惯了盲目套用西方理论,然而我们在借鉴西方经验时如何借鉴?是描红照扒还是改编、移植,甚或解构,都应取决于我们自身的需要,以及对相关外国案例及其背景的准确认识。我1999年回国后向国内同行介绍了“人类表演学”这门在西方乃至世界各地迅速发展了二十年的新型人文交叉学科,其主要创始人理查·谢克纳更早的学术成就“环境戏剧”也被同仁介绍了进来,两个概念都引起了相当多的关注。

简介：舞蹈治疗与舞蹈受众拓展一样，都以身体、舞蹈与动作为载体，二者有相同的艺术观和价值观，这为舞蹈治疗应用于舞蹈受众拓展提供了理念基础。舞蹈治疗的发展阶段模型、动作分析理论能指导舞蹈受众拓展的内容、形式设定及过程管理，即兴舞蹈的大量运用能引导舞蹈受众主动、创造性的体验舞蹈，“以动作建立关系”、“舞蹈即沟通”等理论，及镜像、切斯技法等技术能构建舞蹈中的人际互动及团体凝聚力，真实动作理论与方法能引导舞蹈受众以舞蹈表达内在自我与情感。舞蹈治疗的相关理论与方法有利于舞蹈受众拓展回归／舞蹈本质并提升其有效性。

简介：家具是室内环境的重要组成部分，它在空间组成、环境氛围的营造等方面发挥着重要的作用。而积木式组合家具是集趣味、实制、方便、环保、物美价廉等优点于一身的新型家具，不仅能够满足人们日益增长的个性化需求，而且它在室内装饰中对主内环境的空间设计、风格基调，甚至是长期使用蚩的心理状态都有积极的影响。

简介：现代性品质是现代设计之功能—美感的集中体现。在功能、物感、意义三要素中,设计现代性的品质特征是物感的凸显。由于中国现代设计的学科意识和设计理念是从西学移植而来,移植的视野屏蔽导致在设计理解上对中国传统设计的物感、意义混淆不清。由此之故,大量的＂中国风＂将物感设计误识为符号挪用,从而使大面积的＂中国风＂变成了晒古董。这也决定了是物感而不是符号,才是中国式现代性品质的设计基础。现代性物感的出场是一个中国人无法后退、无论挪＂古＂还是挪＂西＂都难以代替的艰难的创造过程。在后现代世界的物序格局中,中国式柔性物感的创造性出场具有深远的历史意义。

简介：<正>一、电影《逃离德黑兰》概况2012年10月,好莱坞才子、新生代导演本·阿弗莱克以纪录片形式为影迷带来了他的第三部自导自演作品——《逃离德黑兰》,一部精彩的、扣人心弦的政治大片。该片耗资4500万美元,中等

简介：在20世纪30年代初的国民党民族主义文艺运动的影响下,以《电影月刊》为代表的一些亲国民政府的电影文人曾发起了一场关于建设民族主义电影理论的探讨。该理论延续了国民党民族主义文艺运动的思想精神,一方面将理论重心置于对低俗投机的商业娱乐电影的批评上,另一方面由于仰赖对“他者/西方”电影的镜式想鑽来建构本土电影的民族性,忽视了本土的文艺形式与美学传统,使该理论丧失了广泛接受的现实土壤。其鼓吹大而化之的民族主义认同来掩饰激烈的阶级矛盾和社会问题的政治倾向也受到了左翼电彫理论工作者的激烈批评。

简介：可拆装式设计只是提供给消费者可以再设计再组合的元素，这消除了过去设计对于消费者的强制性，克服了大工业时代自我设计、自主创造同劳动之间的断裂。在可拆装式产品的使用中，消费者需要完型填写设计师留下的空白，因人而异地再设计，再组合，这消除了以往设计的标准化消费所导致的个性的可机械复制性。消费者在那种“原朴性”生存状态中曾经拥有的自主设计、自由创造的权利得到复位。人作为生存者“生存”本身这一“真理”自行置入到了可拆装式设计的产品中：他作为有自由意志的生命，要求自主地规划自我的生命活动、自由地设计为达成这个生命活动的物质生存和精神生存的现实方式。

简介：开幕式的混乱是常态,一般的现场如同蛤蟆吵坑,上面讲,下面也讲,根本无法听到讲话内容,好像没人把开幕式当回事,主持人要常常提醒大家注意安静,但仍效果不佳。之所以如此,我想有两方面原因:首先是主办方无新意的套路主持,即使不听也能猜个八九不

简介：《地层1》还有将要制作完成的《地层2》无疑是很特别的。你无法将它们归类至中国当下现有的名目里去。纪录片？不像。实验影像？很实验,但同时又没有那种惯常的影像语法操作。丛峰将纪录影像的触角深入周边生活,也没有刻意挑选的人物或话题,就这么开始了这次特殊的创作。这是一次消解类型,没有剧本框架,完全就地取材的创作。

简介：90年代中前期的中国当代艺术鲁虹《90年代中前期的中国当代艺术》一文根据其《中国当代艺术史：1978—2008》书稿改写而成。文章试图客观描写中国当代艺术在1989年新潮美术退潮后，于上世纪90年代同时面临来自内外双重困境下发展出的面貌。

简介：“转折”在书法艺术中随处可见。然而,对于书法之用笔,人们多强调“起、行、收”(即起笔、行笔、收笔),“转折”在有意无意间被忽略了(“永字八法”中亦无“转折”一法)。当然,我们可以把“转折”纳入“行笔”范畴,视之为行笔的一种变式,但这又不足以凸显“转折”本身在书法用笔中的地位及价值。写文章,作

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。