简介：~~

简介：摘要中国画作为我国的重要传承更有着重要的地位，它是中国艺术文化的瑰宝，同时是世界各民族文化艺术财富的重要组成部分。纵观中国的整个绘画历史，可以推动绘画艺术不断地向前发展，除了去追求技艺与技法外，还需对于生活给与应有的重视。它们都是具有创造性的，映衬了时代生活，不同人在不同地域创作了具有独特风格的作品。

简介：我们经常看到有关中国画如何运用水墨的文章,如"水墨论"、"水墨重水"、"墨分五色"等。画中国画如何蘸水蘸墨,合理运用水墨?就我近40年学习前人和临池的经验,谈点体会。林散之是运用水与墨的高手,他一改前人硬毫写草书的风格,而用羊毫濡水饮墨挥

简介：我十分赞同潘天寿先生“中国画要发展自己的独特成就，要以特长取胜”的艺术主张。

简介：本文主要是根据我的国画作品《境——山水写意》所进行的创作说明,文章从创作灵感、创作过程、艺术处理和创作体会与意义几方面来进行说明。

简介：国画是民族文化中一颗璀璨的明珠,实现中华民族的伟大复兴中必须要对国画创作进行深入研究,这既是对祖国传统文化的弘扬,也是爱国主义精神的情感表达.本文首先分析了国画创作中情感的重要作用,然后阐述了几种情感在国画中渗透的具体方法.

简介：潘韵一生的创作十分丰富，但迄今未有一部与他的成就相当的画集问世。他的作品，具有扎实的传统笔墨功底，浓郁的时代气息，与敢于求变创新的艺术特征，且抒情写意，主题鲜明；构图造型，个性突出。

简介：随着时代的发展,传统艺术形式也受到很大冲击,中国画作为我国传统艺术的重要组成部分,对其进行创作和创新是满足时代特色的发展需求。下面文章主要从中国画的创新现状出发,探讨具体的创作和创新形式。

简介：有谁说过:“每一片风景,都是一种心境”。对于画家来说,每一片作品,亦如是。这是由于人的情思所致。所以,风景也好,作品也好,都有了生命。前者是自然所赋予,后者则是生命之创造。一、读画看传统绝大多数的中国水墨画家,都不否认自己的创作得益于传统。但对于传统的理解和认识,各人却常常是大相径庭。在学画的过程中,古代大师的作品看了很多,也动手临摹了不少。我不敢轻率地说对先辈大师们有多少深刻的理解,但我对中国画传统乃至整个中国文化传统的最初认识,却是从他们的作品中获得的。其博大精深,常常使我们越学越找不到自身的价值,以至于一谈到传统,就会联想到那一篇篇千古绝唱。那些画面令人陶醉,令人景仰,它们几乎是不可逾越的。

简介：卢辅圣这位有着深厚理论造诣的著名国画家在接受记者采访时结合自己的创作实践呼吁:当代中国画创作要以中国文化的修养作为其有力的支撑,使中国画真正成为中国文化一个不可分离的组成部分。但是,目前在国画创作领域,中国传统文化修养普遍缺失,形成了一种独特的中国传统文化贫血现象。

简介：中国画作为我国文化艺术的一部分,必然受本民族文化思想的影响,在哲学思想、美学理论及传统文化的影响下形成了独具特色的审美形态。尤其是宋元以来,受文人画思想的影响,国画创作不仅仅是外在物象的客观再现,而是融创作主体的人格精神、文化气度、审美理想等个性化内涵为一体的创作形式。对于创作主体来说,不仅要具备精湛的绘画技巧,同时还要具有良好的文化素养。因此,艺术修养的提高对于国画创作显得尤为重要。通过对国画艺术中蕴含的修身论和“画品即人品”绘画理念进行阐述和分析,进一步强调提高艺术修养的重要性。

简介：中国画的创作有着强烈的艺术特色，它不以简单的形似为追求，而更重视全面观察之后的概括提炼，并加以艺术化处理．在形的基础上追求神的表现。它需要画家除了深入生活、观察生活．更要从感悟的高度来完成创作。要从以情创作、以理创作、以心创作三个方面来进行创作，通过自由驾驭笔墨的能力．在画中注入自己的思想感情．以线条造型为主，加以分析概括．从而创作出具有神韵的艺术形象。

简介：简评王伟平中国画创作兰铁成我与王伟平是同事，又是同行。王伟平的创作是复杂的，从通俗艺术的表现，到倾向高品味的追求，这个转向过程，也是复杂的。王伟平的重彩雪景山水画主要是新文化艺术思潮的渗透，新文化艺术思潮与历史文化有着重要关系，历史也出现过几次文化高...

简介：

简介：一、抓好“三个结合”总的来说,在教学中要处理好基础课与创作课的关系,创作教学与社会效果的关系,教师创作与创作教学的关系。(一)基础课(包括专业基础课)应与创作相结合。在安排上每年有一个重点,最后搞毕业创作。具体安排如下:国画系

简介：我常常认为,写意国画小品与短篇小说有很多相似的地方。喜欢写短篇小说的人,可以从写意国画小品中得到许多启示,我便是此中的一个。写意国画小品,第一,它是“小品”,不是洋洋洒洒的巨幅或长卷,也不是中堂和条幅,它是册页、斗方、扇面,尺幅很小,这对画家便是一个限制,在这个小天地里,不容许画家横涂竖抹,表现复杂的内容。画家必须精选画材,以少少许胜多多许。第二,它是“写意”的,必须有精炼的笔墨,逸笔草草,粗头乱服,极生动地创造自己的形象,抓神取貌,没有扎实的功夫不能胜任。我读许多国画大师的写意小品,他们往往举重若轻,

简介：中国拥有五千年文明历史,中国画作为最具代表性的中华文化,主要采用笔墨进行创作。从技巧上分析,中国笔墨文化是使用线条和水墨来创造惊艳绝伦的绘画效果,画家亦是通过对线条和水墨的经营来构造自己的内心世界。如今为了更好地适应现代生活发展,迎合当代受众的审美观念,通过笔墨更好地表现现代人内心生活已经成为当代中国画创作的新方向。

简介：摘要：在“文化强省”的大环境下，国画创作在形式、内容、方法等方面都有了变化，创作呈现出创新化、融合化、多样化的趋势。画家在进行国画的创作时，往往会根据自己的审美取向、审美价值以及对美术的认识，把自己的艺术感受融入到国画之中，使得国画既具有艺术性，又具有创造性。通过对国画艺术精神的反映，从自己的绘画经验和自己的认识出发，阐述自己对国画的认识，希望能为广大国画的人带来一些实际的借鉴和指导。

简介：摘要：国画是我国艺术体系发展背景下有着悠久发展历史的民族艺术创作作品表现形式，在中华民族艺术发展长河中经过数千年的的洗礼，仍然持续不断的散发着艺术文化独特魅力。而现当代科学技术快速发展，推动社会整体进入信息化建设蓬勃发展的崭新阶段，新媒体时代到来使得国画在对传统艺术文化魅力与精髓进行充分保留的基础之上，实现了自身发展与更新，完成质的飞跃。网络情景对国画艺术创作的发展与促进作用是非常明显的。对网络情景下国画艺术创作的关键问题进行分析，首先对网络情景下与国画艺术创作的融合关系以及实现价值进行初步分析，然后对网络情景下国画的价值维度与风格范式进行分析，最后对网络情景下的国画艺术创作审美趋势进行研究与探讨，旨在于实现国画艺术创作与网络情景的有效融合，依托于网络情景相关优势，实现国画艺术创作的传承发展，将其艺术魅力与价值充分展现出来。

简介：摘要：中国画论是一门专业性极强的学科基础理论,侧重于对美术理论知识的归纳汇总,将艺术家散记于画作题跋和笔录中的美术活动和感悟以予较高的阐述,,提出了具有指导意义的主论,以特殊的审美视角和独特的理论方式为绘画实践提供别具特色的参照系,其中创作篇对于现代绘画的创作在技法学习、临摹学习、创作实践具有良好的启发。