简介：本文从听觉调控、想象调控、情感调控、演唱中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控六个方面论述了声乐教学和演唱中的心理问题，并通过运用心理学的理论，结合音乐教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

简介：对时代的所有讽刺，不过是表明了对时代之中人的境况的怜悯。与其说(《地铁一号线》是从黑暗的隧道里延伸来的，不如说一辆由一百年来韩国政治、历史、文化缀接的花车到场了。金敏基在漫长的地铁线上洒满“小人物的酸辛”。小人物赤裸无助，是城市文化里的浮游物。在这里，城市的所有病毒不仅小人物携带、传播，而且他们还创造病毒。来自延边怀有身孕的朝鲜族姑娘，转悠在迷宫一样的大都市，遇上了一场又一场人群的轰炸式围堵。她倔强地要在汉城找孩子的父亲(不知她怎么从长白山出发越过朝鲜而抵达韩国)，就像一个忧心忡忡的人寻找上帝一样。她不能理解，冷漠的世界里，上帝已经不在而且不再为她负责。类型化的人物一个个登场，绕着她趔趔趄趄地舞蹈。流氓、妓女、军人、学生、商贩、政客、清扫工、城管、官太太、小偷，刮起一团团风暴。地铁在风暴里艰难开动，迷宫开一扇小门，出现一个汉城的地铁站名。地铁忽快忽慢，结尾急刹车：妓女跳下站台，被时代之车无情轧过，人群甩到了爆炸性的故事终点。感情的悔罪者携少女跑向后台，为另一出戏埋下伏笔。地铁二号线、三号线可以就此延伸。

简介：

简介：一部鸣响着的音乐作品,就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理交流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：作为音乐创作学习的重要内容，“配器”与音乐作品的风格定位紧密相连，作曲者想要实现自己期望的崇高艺术目标，就必须深入了解和熟练掌握各乐器、乐器组以及跨乐器组别之间的艺术特点和品格特征。

简介：　　声乐是听觉的艺术,一首作品写出以后,要靠歌唱者二度创作才能传递给听众,才能激发起听众强烈的共鸣.笔者在学习声乐的过程中,越来越感觉到声乐艺术应该是声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确、技法运用自如,也就是说,只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.……

简介：在钢琴表演中,表演者的心理要素是综合心理活动的反映。钢琴表演艺术是生理机能与心理机能相结合的音响运动艺术,是音乐语言与形体动作相互协调及高超技巧的综合体现。钢琴表演的全过程始终受到心理感受的调控。

简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

简介：艺术来源于生活更高于生活,油画家在进行创作的时候是和色彩分不开的。对油画有一定了解的人都知道,色彩是油画艺术中最具有表现手段,最具有情感的特征和丰富感染力的艺术性语言。在印象派后油画艺术开始蓬勃发展,近现代的油画家进行油画创作的时候着重于对个人情感观念和精神的表达,运用色彩进行情感表达的作品也越来越多,慢慢的就成了趋势,从而使油画作品在对情感的表达上更加的丰富,色彩的运用手段上更加的多样化。

简介：释比戏是羌族的宝贵文化遗产。与其他民间戏剧不同的是,释比戏在文化表达上集祭祀活动、戏剧故事表演及宗教色彩于一体,融入民族视觉与听觉元素,形成了这种独特的艺术风格与表现形式,将羌族的文化特征表达得淋漓尽致。在文化表达上对释比戏进行多层面阐释,可以进一步解读羌族的文化色彩与脉络,为羌族文化的传承与保护奠定一定的基础。

简介：歌唱语言与生活语言虽属同宗,但由于音乐因素和音乐艺术表现规律的直接作用,造成了对歌唱语言情感表达和情绪表现的种种复杂的制约,从而导致形成独特的歌唱语言情感表达规律。文章着重阐述了歌唱语言的艺术夸张在歌唱语言情感表达方面的独特功能作用,从一个特殊的视角揭示歌唱艺术语言的特殊情感表达规律。

简介：声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术,声乐演唱离不开情感的表达,情感表达是声乐演唱的灵魂。在声乐演唱中,要想淋漓尽致得把情感表达出来,只有对声乐作品进行充分地理解,巧妙地运用各种表现手法,才能把作品的内容和情感深刻地反映出来,才能使听众沉浸在作品的氛围中。那么如何才能更好地把握声乐演唱中的情感表达这个问题便成为界内人士探讨的重点所在。本文将就声乐演唱中的情感表达这一问题展开一系列详尽的论述,希望能够进一步提高声乐演唱的魅力和艺术。

简介：“贝多芬《第九交响曲》我估计听了有一千多遍。”——杭州市高级中学朱海其老师的这句话，引爆第三届音乐教育名师大讲堂现场。音乐教育名师大讲堂活动2007年由《中国音乐教育》杂志社创办。

简介：二、＂样板戏＂反西皮唱腔基因解析京剧＂样板戏＂剧目中的反西皮唱段及腔句数量不多,但比较杂乱。在《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《平原作战》《红色娘子军》《杜鹃山》《磐石湾》之十个剧目的乐谱中,标名为＂反西皮＂的唱段及腔句涉及三个剧目,四个唱段,而未加标记并夹插于正西皮唱腔中的反西皮腔句则涉及四个剧目,六个唱段。此外,还有被某些理论家误解误析的反西皮唱腔涉及三个剧目中的三个唱段。在此,拟通过基因解析加以甄别,并对其改革之方法、创新之理念试加评析。（一）《沙家浜》中的反西皮腔句《沙家浜》中的反西皮唱腔共两句。用于第四场智斗一折——刁德一、阿庆嫂、胡传魁三人对唱。该唱段由反西皮摇板起腔,两句过后,转为正西皮。（例32）

简介：<正>贝多芬的那些奠定他声誉的创作,特别是那些把他的声誉推向巅峰的不朽名作,几乎都与所谓“英雄性”构思有关。因此,那种刚劲豪迈的性格,英勇顽强的精神,不屈不挠的意志,以及如史诗长卷般的宏伟壮丽等等,便自然成为这些作品表达的主要内容所在。因此,既往和当代的史家与传记作家们,把关于贝多芬研究的主要视角,自然也就对准了这个方面。以至于在浩如烟海的贝多芬研究文献中,关于这方面的描写与诠释,无论在篇幅上还是在分量上都占有压倒其它的优势。

简介：

简介：音乐之美并非玄妙，而是思想情感的表现。音乐作为艺术与美的结合，给人类世界刨造了一个丰富无比的精神世界，情感是钢琴演奏要遵循的艺术法则，也是演奏者的重要使命。钢琴演奏有了“情”，音乐才能有“韵”，有“韵”则有“神”，有“神”才能引起听众的情感和演奏者一起进入音乐中。钢琴演奏的情感，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应．钢琴演奏的情感来自于演奏者对钢琴作品的认识程度，是钢琴演奏者在对钢琴作品认识了解基础上的联想与想象，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。

简介：情感是音乐的灵魂,音乐是情感的表达。没有灵魂的音乐如失其内涵的美人,给人以艳俗。内心的声音借音乐以呼喊,奔流。对于音乐,技巧是比较重要的,技巧到了,才能把要表达的情感向外传递和诉说。对于很多歌唱者为什么还只是歌唱者未成歌唱家的最大原因就是情感和技巧不能融合,真正的歌声是以打动人心为目的,引起感情共鸣。单纯技巧的表现只是一种炫技,被人认为哗众取宠。当技巧和感情有机融合在一起才能达到音乐的最高境界,常言＂言之有物,以文载道＂那么对于音乐来说就是不空洞、不单薄,有了该有的厚重和深刻。本文将讨论声乐技巧和情感表达之间的关系。

简介：二胡是中国民族乐器中一种十分重要的乐器,本文通过对二胡发展历史进行分析,具体描述了二胡演奏中的美感表达,突出了二胡在民族乐器演奏中的重要作用发挥。二胡演奏在给人们带来艺术美感的同时,也实现了神韵与意蕴的有效结合,升华了二胡的艺术美感表达力,也表明了二胡演奏基本风格及未来发展方向。