简介：中国是四大文明古国之一,以其悠久的历史、深厚的文化底蕴享誉世界文化之林。竹笛是我国传统文化的重要组成部分,是人类文明史上的重大发明,素来都与我国的人文文化有着不解的渊源,竹笛自身的音乐魅力给人类带来充足的精神给养,竹笛以其优美的音乐旋律拂去人们心灵上的尘土,使心灵得到净化,使情感得以升华,从而使人们以积极的态度面对人生,面对大千世界。本文就竹笛音乐同我国的礼乐、诗词、宗教与民俗等文化之间的关联关系及所展现出的文化涵蕴进行了浅显的探讨,以期能够对促使我国民族音乐文化的发展有一定的帮助。

简介：齐鲁大地山东具有悠久的历史传统和民间根基,在民族器乐领域里占据着重要的地位,在众多艺术流派中较晚形成的山东笛艺对竹笛音乐的发展也做出了重大贡献。本文对八、九十年代山东笛乐资料的搜集、整理和研究,对竹笛这一乐器的发展脉络进行梳理、明晰对山东地区竹笛音乐发展做出贡献的诸多演奏家及其音乐创作、对主要作品的创作风格特征进行简要分析,便于竹笛教育者、演奏者在今后的学习、演奏、教学中更加准确的把握其风格与演奏特点。

简介：摘要：竹笛是中国传统的民族乐器中最具有地方特色的吹奏乐器之一，在中国乐器演奏的发展史上有着举足轻重的作用，同时也承载着千百年来的文化底蕴。山东竹笛独奏曲《沂河欢歌》是非常的优秀的创作，该创作诞生于改革开放后期，在作品中，乐器的演奏技巧以及音乐的风格是别具一格的，在融入了我国现代南北的演奏技巧以外还融入了竹笛的演奏技巧，使音乐的旋律变得有氧、欢快，给人以不同的感受。文章从三方面写了山东竹笛独奏曲《沂河欢歌》的音乐风格和演奏技巧：第一，竹笛独奏曲《沂河欢歌》的创作背景；第二，竹笛独奏曲《沂河欢歌》的演奏技巧：包括节奏自由、“吐音”的运用、“浅气震音”的运用；第三竹笛独奏曲《沂河欢歌》的音乐风格：包括欢快、自由的节奏和悠扬、抒情的旋律。

简介：笛子在漫长发展历程中，以独有的魅力和风韵．越来越多的赢得了人们的青睬，近些年来，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐领域。从笛子独奏、京剧、昆剧乃至戏曲音乐，各地民族音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛；同时我们还经常听到竹笛演奏的各种民间小调和流行歌曲。更是推进了竹笛艺术的发展和为人们提供了更多动人的欣赏种类。

简介：摘要：竹笛是我国传统的民族乐器，因为其声音悠扬婉转，又有空灵幽静的特点，所以深受人们的喜爱。近年来，国家一直提倡传承中华民族的民间艺术，而竹笛作为民间艺术中范围极广的存在，自然也受到了各大高校的青睐。在如今的社会环境下，高校音乐专业的人才已经越来越稀缺，难以满足我国时代发展的需求。那么，如今高校应该进行怎样的调整，才能改变现状，本文将以此为契机，进行探讨和研究。

简介：国家新制订的《音乐课程标准(实验稿)》明确提出了“弘扬民族音乐”的基本理念，并详细阐述：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容”。在传统音乐中，民族乐器是其得以呈现的重要方式之一。而器乐教学的民族化，既要多选择民歌和民间音乐作为教学曲目，同时也应尽可能多地介绍、使用民族乐器，让民族乐器走进中小学的音乐课堂。

简介：摘要：在学习《西湖春晓》的演奏经验过程中，深入了解其音乐特征和音乐风格，通过对《西湖春晓》的音乐形态分析，学习该乐曲创作手法和音乐风格，使广大的竹笛演奏者更深入了解此曲的同时，对竹笛南北两派融合的音乐风格有一定的了解，对竹笛作品的艺术创作规律和形成自己独有的艺术风格提供可资参考。

简介：曾与青山共翠微，虚心惯看白云飞。一朝制成长笛后，便任世人横竖吹。

简介：有时像杜鹃，有时像八哥，一节小小的竹管，为什么唱得那么欢乐？

简介：

简介：摘要： 现如今教育部对新课改提出了更高的要求，特别是对学生综合素养的重视下，小学中的音乐课程安排也越来越增加，我们处在小学教育的基础期，要多去尝试一些新方式 、 新方法 ，这是学校和老师都必须要思考的问题。竹笛是简单易学的，且携带方便，对学生也无太大差异性。文章紧紧围绕竹笛教学，对课程改革和教学策略进行了探讨。

简介：摘要：竹笛独奏大多以线性的旋律为主，而戏曲音乐体现出的兼容性特点就对竹笛的演奏和发展产生了较大的影响。以前竹笛只在戏曲伴奏中起到作用，新中国成立后，当时有一些技术很好的笛师对戏曲音乐进行改编，也将戏曲音乐作为素材创作出了竹笛独奏曲，这时竹笛正式成为了独立的艺术门类登上独奏舞台。戏曲文化或戏曲元素则能够使竹笛独奏曲更具备生命力。正是基于二者相互兼容发展的特征，在竹笛独奏曲中应用传统戏曲音乐能够进一步使不同经典的竹笛独奏曲得以创造性优化和发展，最终使音乐化市场中涌现越来越多通俗易懂且易被群众接受的作品。基于此，本篇文章对竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究进行研究，以供参考。

简介：摘要：竹笛具有古朴自然的音色，能够让学生通过演奏来感受音乐的魅力，增强他们对于音乐的理解和欣赏能力。此外，竹笛演奏需要在掌握正确技巧的基础上，配合呼吸控制来完成演奏，这需要学生练习并培养手眼协调能力，提高了学生智力和操作技能。在小学音乐课程当中，竹笛是一种携带方便、简单易学的乐器，使得更多的孩子可以接触到音乐，加深他们对于音乐的热爱和信心，同时也能为学生提供一个表达情感的良好方式。从文化传承的角度讲，竹笛作为一种中国古老的民间乐器，将有助于加强学生对于传统文化的认知和理解，重视中华文化积淀并为文化所蕴含的人文素养贡献积极力量。由此可见，竹笛在小学音乐课堂里的应用具有很强的实践意义。文章立足于小学阶段的音乐课堂展开探究，分析如何进行竹笛的有效应用。

简介：~~

简介：笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转，它也是传统民族乐器最具代表性的乐器之一。二年级时，我有幸与它结识，回眸这些与它桐伴的日子，心里还真是欣慰!

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简介：【内容摘要】 竹笛作为一种音色优美、历史悠久、情感寄托强烈的乐器，在民族乐器中占有重要的地位，竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展，促进了竹笛艺术曲目如雨后春笋般涌现。少儿竹笛启蒙的创新成为一个重要课题，不断改进教学方法，建立促进少儿全面发展的理念，有意识、循序渐进地引导和培养少儿，做到教学方式的灵活运用，根据课程及时调整，提高学生的演奏技能，掌握正确的启蒙教学，对少儿今后在学习和演奏的进步和发展上有着事半功倍的促进作用，因此竹笛课堂的管理显得尤为重要。

简介：【摘要】昆曲和丝竹都是江南文化的精粹二者同时同地域产生并相互影响。但其音乐内涵和风格却是有很大相近相似之处。不管是在昆曲的演奏中，还是在民族器乐的演奏中，竹笛都发挥着不可替代的作用。如竹笛作品《小放牛》出自昆曲曲牌，也在民乐江南丝竹中被推广。以竹笛作为媒介连接其中，是本次课题的亮点。本文就以竹笛作品《小放牛》作为研究昆曲曲牌和江南丝竹音乐在竹笛的演奏中如何运用昆曲竹笛和民乐竹笛的演奏技巧展开具体探索。

简介：音色是音乐的灵魂，音色是塑造音乐形象表达思想情感最主要的基础。不同的呼吸、不同的口型、不同的演奏状态，都可以形成不同的气息，可形成不同的音色。怎样才能取得优美的音色呢？1．正确的呼吸方法。2．寻找适合自己的口型。3．气息的控制4．松弛的演奏状态。