简介：莎士比亚是举世敬仰的伟大的戏剧家,在他的不朽杰作中展现出可歌可泣、惊心动魄的人生场面,生动地描绘了人类的七情六欲,所以,后人又尊称他为“诗人”(theBa-rd),仿佛这个称号更适合于装点他那崇高的身份。再说,莎士比亚的确以诗写戏,他的三十七个戏剧都是诗剧,用无韵的或有韵的诗行来表达翻江倒海的气势,委婉缠绵的意境,所以把戏剧家称做“诗人”,确是名正言顺的。

简介：戏剧美是各种艺术美的集中体现.戏剧美的创造者是戏剧家,而戏剧美的体验者是观众.因此,演员对戏剧美加深理解就倍加重要.

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简介：为构建社会主义核心价值体系，更好地发挥文化艺术在意识形态领域的引领作用，日前，中宣部提出“走基层，转作风，改文风”倡议。认真思考这个问题，站在宏观角度加以审视，有诸多思考。艺术创作呈现出来的，是人对社会间接或直接的认知。比如小说是对生活的直接投影，而神话则是生活的间接反映。究其根源，神话世界的故事情节虽然千奇百怪，

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简介：“画面小品”教学的认识与思考刘伟戏剧学院导演系的基础教学中，采用“画面小品”的教学途径，是导演基本技巧训练中一非常重要的单元。学生们自选一幅人物情节性较强，造型形式完整的绘画作品为创作材料，在画面的全面制约和诱发下，通过读解画面来观察、体验、想像、构...

简介：人与人之间的交流．可以通过语言和动作两种途径．实验发现一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7％，声调占38％．另55％的信息都需要由非语言的体态语言来传达。语言是一种声音符号．而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。我想这也是肢体剧《人模狗样》能够进行大胆尝试的基础之一。然而继续进步的关键在那里，我认为斯坦尼斯拉夫斯基“做什么”“为什么”“怎么做”动作三要素理论也许是到了需要我们重温的时刻了。

简介：正如哈贝马斯主张的"现代性是一项未完成的事业"一样,戏剧性也是一个未完成的混沌概念,任何想要廓清戏剧性疆域的武断做法都是局限的,因为相对地,戏剧性就是无限,任何静止地把握它的性质都会显得僵化,因为戏剧性就是动态……它不断遭遇时代的诘问和自身的悖论。戏剧性没有固定的审美节点,它有狭义和广义、内在和外在、现实和虚拟之别。作为一种审美特性,戏剧性也不是光在戏剧中得到体现,它还在所有的时间性和空间性艺术门类中比如电影和诗歌文本中出现。所以谈论戏剧性不能太拘束,而是要放大我们视野的远景。它从来不是被一出戏一部电影发明出来的情感,而是我们发现自己的一次旅程。

简介：今天我想谈布莱希特与写意戏剧观。先说说布氏剧本和理论在中国的接受过程。布莱希特被介绍到中国来比较晚，是1955年春天日本戏剧大师千田是也访问北京时对当时中国戏剧家协会主席田汉提出的：中国对当代最重要的戏剧家布莱希特一无所知。这促动了田汉先生，他立即呼吁我们去研究他。但当时没有人响应。直到1959年庆祝新中国建国十周年时，我们文化部和民主德国签订文化交流协定，互相交换剧本，德方演出我们的《十五贯》，我方演出布氏的《胆大妈妈和她的孩子们》，导演落到我身上，才算正式开始。

简介：王国维在《宋元戏曲史》中高度评价元杂剧的同时，也对其关目、思想、人物等方面的不足提出了批评，即“关目之拙劣，所不问也”，“思想之卑陋，所不讳也”及“人物之矛盾，所不顾也”。王氏之观点根植于他学贯中西的学术背景，自有其合理性，但也有可商榷之处。元杂剧独特的情感结构方式、特定的受众群体和在特定历史语境中的创作主体决定了其独特的结构形式、思想世界和人物塑造方法。王氏所谓元杂剧之“不足”正从另一个侧面反映出元杂剧独特的结构方式、思想世界及人物塑造方法。

简介：经过各方的长期努力，我国音乐教育中的观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，有较大的改善。音乐教育的重点正从单纯的注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成。使每个学生的音乐潜能得到开发，才是音乐教育的高等责任。同时，音乐作为人类的一种艺术，一种意识形态，反映的是人类社会生活，搞好音乐教育的建设，不仅可以陶冶人们的情操、净化灵魂，还能够促进和谐社会的发展，使音乐服务社会，也使社会更好地促进音乐的发展，在社会不断发展的今天，我们也应注重音乐教育理念的创新。

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简介：表演需要真实，因为真实是艺术的生命。离开了真实就谈不上思想性和艺术性，要真看、真听、真想、真哭、真笑……也就是说，塑造人物不仅要形似更要神似，呈现出来的艺术作品才具有感染力。

简介：罗飞雄先生是中国台湾著名魔术师和杂技魔术活动家,担任着台北市技艺舞蹈表演业职业工会理事长、广东省杂技家协会荣誉理事、国际魔术家协会台湾分会会长、亚洲魔术联盟理事、中华厦漳泉两岸文化交流协会理事等职,时常来往于两岸,在杂技魔术活动中出任评委与嘉宾。罗飞雄1949年生于上海,儿时就喜爱杂技魔术,希望有朝一日能进入杂技团成为一名演员。12岁时,经友人介绍,他进入了江西萍乡的杂技团学艺习杂耍和高空表演。

简介：在中国传统戏曲理论的进程中，始终伴随着对戏曲“体贴人情物理”本质特征的认识。结合元明清曲论家的言说和论述，再辅之以具体的文本分析，可以认识到“体贴人情物理”不仅是戏曲创作的目的和艺术追求，而且是戏曲创作的途径、方式和规律。从文献的角度厘清“体贴人情物理”的内涵与意义，对认识戏曲文体的特征、研究传统戏曲的创作理论具有重要意义，这是认识戏曲特征的创作论视界。

简介：在上海话剧艺术中心工作的人没有一个不和许承先熟络的，年轻演员叫他许爸爸、晚辈叫他许老师、老朋友们叫他“小公鸡”，呵呵，这一个个绰号无不渗透着这位在话剧舞台工作了一辈子的艺术家的亲和与个性。我是晚晚辈了，所以在平时都恭恭敬敬、规规矩矩地叫一声许老师，可是大多数时候其实我总想像老朋友一样亲切地叫他的名字，今天，我就斗胆在此直呼其名了。一直在想，如果当初没有进话剧中心工作，没有机会让我能够接触到他的话，估计我是会遗憾万分的!

简介：荆蓝老师是中国歌剧界的一员老将。生于1928年，2017年4月10日病逝，享年九十岁。她是陕西绥德人，

简介：一“戏改”，是文化界通常专指新中国建立后第一次的戏曲改革（改戏、改制、改人，简称“三改”）。戏曲艺术的变革是时代的需要。是社会变革的需要，是戏曲艺术繁荣发展的必由之路。它具有历史延续性，它贯穿于整个戏曲发展史的过程．只是不同时代、不同的剧种，它的变革内容不同，变革的方式、方法各异。新中国建立后．在中国共产党领导下，对传统戏曲进行的这场改革，是空前未有的第一次戏曲改革，其广度和深度均超过以往任何时期的戏曲革新。20世纪三四十年代，延安时期的解放区。也曾经对戏曲进行过改革尝试，一些做法对这次“戏改”还产生了直接的影响。

简介：从传统的镜框式舞台上走下来，走出了剧场，到学院的一个花园中去演出肖伯纳的喜剧《武器与人》，从而摆脱了剧场，创造了一个新的观演空间，一个开放式的空间。夜空代替了剧场的顶棚，夹在两幢旧楼之间的花园和过道代替了传统意义上的舞台和观众席。

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