简介：宫廷中的戏曲演出是宫廷文化活动的重要组成部分，明清两朝的戏曲演出有一定的延续性，二者无论是在演剧管理机构、演出人员构成以及演出的形式和剧目等方面都有相似性，也存在着一定的差异。

简介：山西是戏曲的滥觞之地,自古就有在民俗信仰活动中演出戏曲的传统。山西信仰民俗中的戏曲演出种类繁多,可分为春祈秋报、迎神赛社、集市庙会、公私祭祀等形式。对山西信仰民俗中的戏曲深入研究是山西民俗文化的重要领域,在民俗文化日渐式微的时代,需进一步发掘传统民俗文化的精神价值。

简介：板鼓是戏曲演出过程中音乐的指挥者和创造者，指挥跳动着的音符,架起戏曲演员、乐队与观众之间沟通的桥梁。表现戏曲节奏与生命。戏曲舞台演出由板鼓演奏者完成指挥任务，板鼓在演出中大到掌握全剧演出的节奏，小到一句念白,都是在板鼓指挥下完成。

简介：中国戏曲历史上最早出现的传授技艺的形式是“家班”。这种形式最早可以追溯到唐代，称作“教坊”。设置的目的，是封建帝王为自己的享乐。明代始有招收贫寒子弟做一种有计划的训练的科班。但当时最为盛行的培养演员的形式，是边教戏边演出的“家班”。至清家班更为盛行，科班出现较早的当为嘉庆间的嵩祝班，以后有三庆班、小荣椿班、金奎班等。晚清，一些王爷、太监为消遣他们寂寞无聊的岁月，多曾办过科班。中国戏曲的演出团体，最早出现的是一种艺人自家组成的班社，在各城镇乡村中巡回演出。宋元时期已十分发达。清代由于地方戏的勃兴，“自集成班”的演出剧团，几乎遍地皆是。至晚清，戏曲的行当、脸谱、服装、道具都已十分完善。演出已注意刻画人物，演员的表演技艺已日趋精湛。观众也随之由茶园里的消遣听戏，而转变为到剧场里欣赏戏曲艺术。

简介：<正>城市是商业经济的舞台。剧场是戏曲艺术在城市中生存与发展的平台。戏曲在城市中演出,离不开剧团、剧场、观众这三个构成要素。三者各自代表着不同的侧面,而这三个侧面又不可离弃地合成一个三角形的锥体,这个锥体形状就是城市中的戏曲的模样。从外表上看,它们各自拥有不同的板块,但当我们深入其内部时,却很难将它们分割开来,这说明三角形的锥体本身就是一个完整的整体。我们

简介：摘要戏曲是我国一种独特的文化，尤其是在南方地区的一些省份，当地人们对戏曲活动非常喜爱，从几岁的小朋友到古稀老人对戏曲都有着很高的热情。对于一些戏曲工作者来说，他们不但喜欢唱戏曲，也喜欢辅导群众学戏曲。本篇文章主要探讨了戏曲演出的辅导工作。

简介：摘要：节奏作为舞台灯光设计要素中重要的一环，它不仅仅是掌控着灯光的变化节奏，其主要作用更是作为舞台演出剧情的助推器，掌控着演出中的每一个调度变化。中国戏曲同样作为舞台表演艺术，经历了历代王朝变革沧桑，逐渐形成了我们今天大众所认识的传统戏曲表演，后又随着科技的发展以及后人对历代大师经典的传承才有了我们现在看到的新编历史大戏。在这一发展过程中，舞台灯光也成为了舞台上重要的造型手段，进而灯光的变化也成为了戏曲演出节奏重要的掌控者之一。

简介：

简介：顾名思义,'家乐'即家庭戏班,亦称家班。在戏曲史上它是既区别于公众性、商业性的勾栏庙台,又不同于宫廷剧场而存在的戏曲演出类型,一般认为形成于明代中叶以后。'家乐'的成员是以唱戏为专职的艺术性奴仆,和勾栏庙会演员不同,也有别于直接供奉皇帝的宫廷俳优。当时的朝野官绅或富民,用以满足一家一姓的享乐,或

简介：优秀的戏曲表演离不开戏曲乐队的支持,戏曲司鼓在其中扮演了重要角色,可以说司鼓是戏曲演出的灵魂,戏曲表演的成败也与戏曲司鼓有着密不可分的关系。因此,在戏曲表演当中必须提高对戏曲司鼓的重视程度,能充分认识到其在演出中发挥的巨大作用,同时要求司鼓在技巧、艺术素养以及综合素质方面不断提升,为戏曲表演贡献更大的力量。

简介：明清时期晋商以祀神明联桑梓为号召,在全国建造了星罗棋布的会馆,会馆内附建有精美富丽的戏台。时至今日,全国现存的会馆戏台仍以晋商会馆戏台数量最多、规模最大,这不仅是晋商五百年辉煌的历史见证,也是研究古代剧场史和探寻地方戏曲流变的重要史实。人们不禁要问,勤劳节俭的山西商人,为何如此迷恋戏曲艺术,这些会馆戏曲演出活动有哪些形式,又是如何运作管理的,和商人的经营活动有哪些关系,以及由此对中

简介：

简介：摘要：随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。

简介：<正>全球化语境下,西方文化模式的登陆正改变着我们的生活观念和生活方式,消费主义、效率文明在2世纪90年代形成庞大的包围圈。戏曲艺术80年代初在都市的繁盛无法延续到90年代,无法介入90年代主流/大众文化的现实(市场)角逐而逐渐退却至农村。虽然戏曲在城市仍有演出,但引起关注的

简介：基于种种原因，早期学界对南戏地位的界定有所偏颇，认为真正的戏曲乃元杂剧而非南戏。如今，学界已普遍承认南戏产生略早于北杂剧，众多学者也把南戏看成最早成熟的戏曲样式，提高了南戏的历史地位。鉴于此，笔者主要从后代地方戏、后代戏曲演出艺术、后代戏曲文化内涵这三个方面，就南戏对后代戏曲演出的终极性影响这一问题作一深入探讨，凸显南戏在我国戏曲演出史中的重要地位。

简介：历经22天的第三届北京国际戏剧演出季4月30日晚在交响乐京剧《杨门女将》和新编历史剧《袁崇焕》悠扬的唱腔声中落下帷幕。这两部充满新意的作品也昭示着本届戏剧季体现的特色：“追求新意、面向大众”，同时也预示着北京戏剧舞台未来的多元化走向。在21台作品中，8部戏曲演出成为本届演出季最大的亮点。这8部作品代表着当今戏曲表演的最高水平，它们或有借古寓今的思想内容，或有中西合璧的表现形式，或是精致唯美的现代包装。

简介：~~

简介：

简介：摘要：戏曲作为中国文化的珍贵遗产，一直以来都扮演着重要的文化角色。然而，要将戏曲呈现给观众，需要经过复杂的演出过程，而在这个过程中，戏曲舞台监督的角色逐渐凸显出来。戏曲舞台监督是负责协调和管理演出的专业人员，他们在演出的每个阶段都发挥着关键作用。因此，有必要深入研究戏曲舞台监督的重要性，以更好地理解他们在保障演出质量、提高工作效率和确保观众满意度方面的贡献。本研究的目的是探讨戏曲舞台监督在演出管理中的重要性，旨在为戏曲舞台监督的职业发展提供支持，并为相关领域的从业者和决策者提供有益的参考和建议。

简介：