简介：在天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍县杨家埠和四川绵竹等中国四大年画品种中。绵竹年画相对其他三种发展稍晚。由于自然环境和社会环境的独特性，其年画发展的传统基础和经济、文化等各方面的条件都有别于其他三种，因而绵竹年画较之其余三种尤其独具风貌。农业时代的绵竹，其所在川西地界远处内陆，而各方面又相对能够自给自足，这使绵竹民间年画无论是构图或造型等，都呈现出一种本土化的未成熟性，简朴、粗拙，充满“土俗”气息，从而成为中国内陆地区农耕文明时代民族民间文化的典型代表。

简介：

简介：“民间鼓乐”是深受人民群众喜爱的以“吹打”为主的一种器乐演奏形式。通辽民间鼓乐的源流与沿革通辽地区（指今通辽市区,下同）的民间鼓乐,与河北、辽宁两省有着很深的渊源。民间鼓吹乐流传到通辽一带比较晚。据调查,最早把民间鼓吹乐引入通辽的是现通辽市东郊五道木村民间唢呐艺人崔凤义的父亲崔振林（１９００—１９４６,辽宁省朝阳县人）。崔先生１９２１年迁入通辽并开设了第一家“鼓乐房”。自此民间鼓乐在通辽地区有了第一个发展基地。１９２６年辽宁省锦州地区民间唢呐艺人张祥（现健在）随其兄张珍（１９１１—１９５８,通辽市著名民间唢呐艺人）先后迁居通辽并在通辽创办了远近闻名的“珍蔡”鼓乐房。相继又有辽宁省盖县民间唢呐艺人张洪印（现健在,此人是辽宁省著名民间唢呐艺人王山健之徒）,以及其他一些辽宁省民间鼓乐艺人先后迁入通辽,使通辽地区民间鼓吹乐有了初步的发展。１９４１年冀东地区著名民间唢呐艺人刘湘亭（１９０４—１９７７）迁入通辽,并开设了颇有影响的“湘亭”鼓乐班。至此,通辽地区的民间鼓吹乐进入了一个发展时期。到１９４５年左右,通辽一带的城镇、乡村的职业、半职业的鼓吹乐团体已达三十余家,这些团体多半是以家族或近亲组成的...

简介：敦煌民间剪纸历史悠久,敦煌藏经洞即有唐代剪纸作品的发现。敦煌剪纸技艺的内容,主要体现在它的工艺过程、式样、刻法、构图、创新方面。传统敦煌民间剪纸有喜花、灯花、衣饰花、窗花等类别。敦煌民间剪纸艺人不仅心灵手巧,而且眼界开阔,创作题材不拘泥于传统的民俗风情，创作手法求新求变求活，能够在方寸之间剪出灵动飞天、慈祥菩萨、雄浑建筑、花鸟虫鱼。近几年的敦煌剪纸，因创作内容和莫高窟壁画紧密联系，吸引了众多媒体和中外游客。

简介：中华文明博大精深,民间艺术形式更是多不可数。受五千年文明的影响,剪纸已成为民俗文化不可或缺的一类。剪纸是流传于民间的一种普遍的艺术,因为制作剪纸的材料和工具便捷易收集,因此流传的地域范围也很广,影响也很大。历史上的中原地区,是民间剪纸艺术的发展兴盛之地。尽管当今的剪纸艺术呈现各种风格,但依然不能动摇中原剪纸在剪纸领域的引领地位。因此可知,以中原地区民间剪纸为主体进行分析,便可开门见山地发现中国民间剪纸艺术的整体

简介：包头的鼓吹乐(俗称鼓匠班,当地把从事鼓乐的民间艺人叫做鼓匠),据说最早由山西流传过来,后通过当地艺人长期加工和发展,加之受其他乐种、风俗民情的影响,现已成为具有浓郁的包头地方特色的民间乐种。它广泛流行于包头地区及内蒙古西部区。

简介：福建民间美术、工艺种类丰富,艺术特色鲜明,具有浓郁的乡土风韵。它是民间艺人在长期的人与自然、人与人的协调中逐渐积累、创造的智慧结晶,承载着历代百姓的喜怒哀乐,记录着从远古到今天的艺术脚步的轨迹。主要艺术门类有:剪纸、木版年画、蓝印花布、古建筑构件、面具、木偶头、刺绣衣饰、砖雕、木雕、漆器工艺品、庙宇连环画、民间服饰等。这些民间美术、工艺见证了福建人民的艺术创造能力和高超的艺术水平,其中有不少是独门绝活。本文仅就漳浦剪纸和安溪的蓝印花布来探寻其艺术流变和艺术特色,诠释民俗文化的情趣和理趣。

简介：民间绘画是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用并流行的—种艺术审美形式。民间绘画分布于各地，因地域、风俗、情感的差异又形成丰富的种类和风格。民间绘画一般包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画以及现代农民画、贴布画等。

简介：

简介：山东是齐鲁文化的发源地，孕育了多姿多彩的民歌。民间小调是山东民间歌曲中数量最多、最能代表山东民歌风格的体裁。从历史、文化的角度，对山东民间小调的价值取向及语言同旋律的关系进行探讨，有助于对其音乐风格的把握。

简介：丰富多采的藏文化同样孕育了绚丽多姿的藏族民间文艺。红原位于四川省西北部高原,地处滇、川、甘、青、藏民族走廊中部的重要位置,由于建县较晚,建县前部落分属四土、松潘、阿坝等地,加之近代以来由甘孜、青海、甘肃迁入部落较多,因此,民间文艺具有多样化、多民族特色交互的特点。建县以来,县群众文化馆工作人员及其他有志之士均视其为民族文化瑰宝,予以收集整理,但未形成系统深入的研究。致使民间文艺中部分宝藏随传播者的消亡而丢失,殊为可惜。八十年代中期,四川省发布收集整理民间文艺的文件,县群众文化馆全体工作人员及民间文艺爱好者肩负重任,经数年努力,终于1986—1987年相继完成四川省民间音乐集成红原卷、四川省民间文学歌谣集成红原卷、四川省民间故事集成红原卷、四川省谚语集成红原卷的资料收集与整理。红原县民间文艺中的重要部分得到了较好的保存。一、民歌建国后,境内常有音乐学院教师,音乐创作研究部门创研人员,民族文化研究者前来采风,收集民间歌曲及音乐。县群众文化馆也就此配合开展工作。1986年,四川省民间音乐集成、歌谣集成红原卷资料油印出刊。同期,县文化馆配置专职工作人员,从事此项工...

简介：陕北民间音乐是陕北的特色文化现象之一。源于民间的陕北民间音乐完美地展示了当时当地人们的生活和精神风貌。乡土气息浓厚的民间艺术形式现如今却遇到了生存瓶颈和发展障碍。如何让陕北民间音乐这棵老树开出新花',这是当代陕北人必须需思考的问题之一。一、陕北民间音乐的分类简介陕北地域辽阔,民间音乐自然也形式众多。大致上可以分为民歌、唢呐和道情三大类。首先来谈谈民歌。

简介：应那坡县政府之邀，“中国少数民族音乐家学会侗台音乐研究会”组织了一批学者专家、在读研究生及几位外国友人对黑衣壮进行采风，我有幸参加此行。采风地点有二：一是城厢镇龙华村弄文屯。一是坡荷乡中山村。

简介：位于黄河下游的鲁西南地区,以婀娜多姿的菏泽牡丹闻名于世,却很少有人知道这里还有一支四季常开的“牡丹”——鲁西南民间织锦。这朵鲜为人知的“花朵”开放二千余年而不衰,她的魅力吸引了我们。为时一年(1985年8月至1986年8月)行程一万二千公里的鲁西南民间织锦调研就是从这里开始的。民间织锦的现状与历史位于鲁西南冲积平原的菏泽、济宁地区,盛产棉花,这里的农家妇女几乎人人擅长纺线织布。“方园几十县,织机二十万”“织缣日一匹,织素两丈余”。仅嘉祥县就有织机二万台,织锦妇女九万余人。鲁西南

简介：一、梅山民间木版画的缘起“梅山”是指现今湖南省中部以新化、安化两县为中心，方圆千余平方公里的一块多山林地，属雪峰山脉东段。据史料记载，它东起宁乡司徒岭，西抵邵阳白沙寨，北界益阳四里河，南止湘乡佛子岭。古属南楚之梅山蛮地，山高林密、地形复杂，交通极为不便。特殊的地理环境使其在相当长的历史时期中与外界甚少交往，一直被隔离在中原主流文化圈之外。另外，这里的居民大多是少数民族，语言的差异也加剧了交流不便，使得梅山人与外界更少往来。这些因素造成了“梅山峒蛮，旧不与中国通”（《宋史》卷四九四）的状况，久而久之，这里成了封闭的“独立蛮国”。

简介：二人台、漫瀚调是一奶同胞的亲兄弟。漫瀚调是兄、二人台是弟。虽然各有性格,一属于音乐(漫瀚调)一属于地方戏曲(二人台)。但都是吸着一个母亲的乳汁成长的。即:民间文化艺术。漫瀚调与二人台在流传了近两百多年后的今天,同被国家列入非物质文化遗产保护行例是必然的、及时

简介：在以往的艺术观念中，民间艺术常常被视为与正统艺术相对立的东西，对民间艺术的理论研究仅限于对具体作品进行简单的阐述，极少剖析其深层含义和艺术特性。早在漫长的农耕文化时代，除了毛笔和文字造就的文化体系，口传身授的民间文化传统同样为中华文明的持久性做出了不可磨灭的贡献。系统研究民间艺术中的装饰特点，对观察、思考和体现富有中国本土特色的设计语汇，将纪念叙事性、幻想性、秩序性、肌理性等汇入现代装饰风格的多元性，进而推进现代设计艺术的发展，具有很好的现实意义。

简介：福建民间绘画是福建民俗文化重要的组成部分,它是哺育滋养着八闽大地民间文化艺术的母体艺术,福建民间绘画种类丰盛繁茂、内涵浓厚、历史悠久,这种来自社会最基层的属于劳动者自己的艺术,在经过一代又一代的继承、嬗变与发展,它的现状和前景无疑成为民间美术研究者所关注与研究的重点。福建多山多海,地理环境复杂多变,长期交通的不便带来地域与地区相互的封闭和独立,方圆几里内河两岸、山两边方言与习俗就不同是极其常见的。因此这也使福建民间美术呈现出多类型、多层次纷繁复杂的现

简介：安阳民间经歌保留的传统音乐成分较多,其曲调来源主要以民歌曲调、戏曲唱腔、曲艺音乐、创作歌曲为主,其中尤以民歌曲调、戏曲唱腔和曲艺音乐最多,具有以当地传统音乐为主,兼收其他各种音乐的开放性特点。

简介：民间汉字艺术利用汉字的形、意特征，把图形和文字结合，形成既可读，又可看的独特风貌。民间汉字艺术有的字在画中，画在字里，有的字物相依相存，有的似字非字，呈现图文并生的形态，强化了汉字形体的视觉形态美，反映民间的生活风貌和价值取向。