简介：宋代社会建立起以经学指导史学实践观念,义理化正统论史学观深入史家骨髓,贯穿于史学著作中。《宣和画谱》分类排序,分十类,以匹配“天九,地十”的理念和阴阳偶数性。十大分类题材排列顺序体现了儒家天地人三才观。编纂结构上效仿类书结构：一是综合性的编纂形式;一是单列番族以反衬北宋王朝的正统性与合理性,强化义理化正统论史学观念;一是单列墨竹题材,借用竹子的文化品格来突出文人士大夫品格。折衷融通理学指导下以真为尚和以韵味为尚的审美意识,这既是对北宋末期审美规范自身规律性的认识,又是在折衷融通、圆融无碍基础上向早期浪漫主义美学的过渡。

简介：2018年6月15日—11月15日,“刘庆和:同尘”个展在武汉合美术馆展出。展览展出艺术家刘庆和共百余幅作品,除了绘画作品,还展示部分刘庆和作品的手稿及创作文献,因此,观众能更加全面而直观地感受、体会艺术家的创作过程和心路。本次展览主题“同尘”,在很大程度上体现了刘庆和当下的人文心境——真切而超然,这仿佛是一种艺术观,却更像是一种世界观。

简介：传统艺术是将对象各可感属性从实体上剥离后重新组合以期引起受众的直感反应，而VR及ER则是先分别将各可感属性创造出来再迭加成实体对象，是与传统艺术创造活动逆向而行的。这就是逆向艺术，创造过程中需要我们以面向对象思维转为界面思维，遵循的是第三人称与第一人称交界处的建构逻辑．

简介：王维传世的绘画中以《辋川图》对后世的影响最大，不过因为真迹的缺失，学者们对于它的关注仅停留在后世摹本的探讨上，未能涉足绘画本体的研究。本文的选题正是对这一困境的回应。《辋川图》真迹虽然不存于世，但是王维的《辋川集》和相关的唐宋史料被保存下来了，这为笔者的写作提供了基础。文中，笔者将对《辋川图》真迹的绘制时间、地点、消失时间、作品的图像风格及创作思维试作推测。

简介：唐《寂照和上碑》,唐会昌元年（八四一）刻。原在今陕西咸阳秦都区马泉镇魏店村路旁。明王献移城中。上世纪六十年代初移咸阳博物馆。碑首与碑身整石雕成,通高近两米,宽零点六一至零点七四米。碑额阴刻篆书“唐故安国寺照和上碑”九字。碑身高一点三五米。楷书二十九行,满行五十二字,实有一千四百五十二字。碑文记述了寂照的身世、悟性、

简介：真正给李继开带来声誉的就是那个为人所熟知的蘑菇、苔藓、垃圾及那个时常作冥想状又长不大的男孩,这既是李继开的视觉叙事语符,又昭示着李继开个人强烈的生存印记,那种既衰物,又衰情,其视觉图景在实有和虚幻间营构出的是一种意蕴朦胧,情境飘忽,时常令人遐想,但的确又时常令人费解,这是李继开主观虚构的精神世界。在这个精神世界中阅读者能够感受到一种抚慰受现实压迫的心灵及放空敏感紧绷的神经,去获得一种片刻的欢愉与宁静。

简介：当下国内人们的生活方式和生活观念在急速的现代化,和原有的生活状态形成了鲜明的对照,设计艺术在我们的生活中越发突显其价值和观念,变的尤为重要。与设计形成对比和互为影响的绘画艺术也发生了很大变化,绘画和设计的关密系也互为补充,形成一个密不可分又各自独立的艺术形式。设计伴随着日趋现代化的生活方式,已成为人们生活的一部分。

简介：在不少关于＂中国抽象艺术＂的评论中,都有意识或无意识地谈道,中国和中国抽象艺术缺乏理性,缺乏科学,或者别的相关必要条件。然而,实际上,细思这种判断,就会发现其背后隐含的对比意义——所谓＂缺乏＂,必然需要一个可资比较的对象和标准。如果没有比较,就不会存在＂缺乏＂的结论。那么,跟谁比较？缺乏什么？

简介：艺术设计对于人类生活的影响是巨大的，它直接关系和决定着人类生存需求和精神生活的质量。比如与人类生活密切相关的建筑设计、服装设计、产品设计、环境设计等等。因此设计师常常被认为和被强调应该多关注服务对象，对人类的物质需求和精神需求进行深入研究才能更好地为人类服务。

简介：像他们的同时代人特雷西·艾敏、杰克与迪诺斯·查普曼、以及达米安·赫斯特等人一样,作为艺术家与自然人,提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特也因其作品的颠覆性而被定义。这对夫妇从大学时代起就开始合作,那是20世纪80年代后期。期间,他们经历了结婚,近来,又刚刚离异。他们一直以创造性的方式从事艺术,并大量借鉴了音乐等艺术形式,特别从美国现代流行文化的朋克和新达达主义中汲取营养。

简介：“宣言：朱利安·罗斯菲德”展览是德国艺术家朱利安·罗斯菲德白2012年以来在中国的第一次大型美术馆级别的个展，呈现了罗斯菲德过去12年创作中的重要作品。昊美术馆副馆长杜曦云以此次展览为切入点，与艺术家张大力共同探讨朱利安·罗斯菲德的艺术和目前国内的私立美术馆生态。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusvonSchlosser]认为：虽然很多艺术家都能创作出与众不同的杰作，但只有某些开创性的艺术家能够推动艺术发展。因此，史有最杰出的艺术品，才有资格成为“造型艺术的风格史”的研究对象。

简介：有人说，画家只要画画就是了，人家是来看你的画的，你不用说话，你的画就是你要说的一切。如果你的画还要用话来说，那是你的画没有表达清楚。这当然也是一种说法。

简介：吐鲁番文书以数量大、种类多而着称于世，经过多年的学习与总结，文书的书法特徵比较明显，篆书字体几无，简牍也多在近邻敦煌和楼兰两个地域出现，行书、草书、楷书为吐鲁番文书的主要书体，当然也不排除有少量的硬笔书和外来文书体的出现，本文重点研究吐鲁番汉文书书法发展的三个重要的历史阶段：漠代简牍书迹几近杳无，到晋代十六国前凉时期为一个大的书写阶段，书体以楷书、行草书、章草书为主要书体；之後，高昌王国一百八十年的统治历程为第二个书法发展阶段，仍以行草书为主要书体，迨至唐西州时期行草书和小楷达到创作高峰，可视为书法发展的第三个阶段。本文对此三个重要阶段详论之，宋元明清时期略之．

简介：本文试图运用比较学研究方法，以民间词的雅化观照清代的北碑实践，归结出清代碑学运动即为清代民间书法雅化之实践和运动，力图揭示清代碑学体系产生的内外原因、文人参与“民间书法”实践的路径及方法、清代北碑雅化的意义和影响。文章以点带面，以清代书法大家赵之谦的北碑实践为视角，归结为民间书法是可以大大挖掘的书法资源，最後讨论民间书法雅化的当代境遇、历史趋向。

简介：一、陶器艺术中的设计本质感知如若没有杯子或碗,人类应该怎样喝水？或许会本能的把双手并拢,利用凹下的部分去盛水,这便是碗和杯子最初的形态来源。原始先民不懂什么是艺术创造、亦不懂什么是设计,在原始陶器中,最早出现的器型都是与生活密切相关的,如盛水器、汲水器、食器、储盛器等必需品。

简介：坚持以人民为中心的创作导向，是党的十九大精神对繁荣发展社会主义文艺的总体要求。也是川美人不懈的艺术追求。一直以来，四川美术学院把满足人民精神文化需求作为艺术创作的出发点和落脚点，把人民作为艺术创作的鉴赏家和评判者．深入生活，扎根人民．创作了一大批优秀的艺术作品，培养了一大批德艺双馨的艺术家，为繁荣和发展社会主义文艺奠定了坚实的基础。此次展览，展示了四川美院高水平的主题创作能力，以及学校领导、专家教授、专业教师对主题艺术创作的高度重视和认真态度。