简介：现代学术分科固然是发展趋势,但是以学科自限则是非常糟糕的。如果在研究之中将必要的经验、方法和知识划在专业领域之外,必然难以有所推进。石刻研究是一门综合性的研究工作,需要跨金石学、考古学、文献学、历史学等诸多领域,尤其是石刻文物和文献之间的关系非常重要。但当下石刻研究者往往囿于专业领域,不能融会贯通,缺乏必要的基础和正确的方法。

简介：刘清征战一生,在辽东都司任职二十余年,四次带兵到船厂造船运粮,留下了著名的阿什哈达摩崖石刻,为亦失哈巡视奴儿干和奴儿干都司的建设立下了汗马功劳。

简介：宋代巴蜀地区佛教活动兴盛,特别是以大足、安岳为中心的摩崖石刻而闻名,而大量极富特色的石室墓葬雕刻中的佛教文化题材也是宋代作为佛教发展高峰期的典型例证。在墓葬中通过石刻这种艺术化的表现方式,表达了区域宋人对佛教净土、往生等观念的理解,也集中体现了古人对于死后世界的想象和超越生死、趋吉避凶的本能追求。

简介：近年来,石刻资料的不断出土和整理出版,成为唐史研究的重要资料,为越来越多的学者利用石刻资料研究历史提供了便利.墓志铭保留了许多传统史料所没有的珍贵史实,可以补充、佐证、辨正传统史料的内容.在医疗社会史领域,墓志的价值主要体现在以下几个方面：医学世家考证、医人任职迁转流变考证、医人诊断活动考察、墓主染病原因及其应对方式考察等.墓志史料的优势和局限性,治史者须识察.

简介：“回向:大足石刻图像和历史文献展”于2018年6月29日在四川美术学院开展。此次文物展汇集了大足石刻的石质文物、拓片以及各历史时期的图片和文献资料,展览分为“金石/文献:大足石刻发现之旅”“图像/造像:未曾见过的大足石刻”“匠心/流响:从大足石刻到收租院”及“再现/重构:新视觉下的大足石刻”共四大单元,展示这一世界文化遗产的独特魅力。

简介：大足石刻是唐末宋初南宗佛教的重要石窟道场之一,在艺术形态上主要以儒释道摩崖造像为主,妆銮设色趋于简括,甚至直接舍弃黄色颜料的使用,而这种现象在中唐以后的北方石窟中早已出现萌芽。因受唐室崇尚土德而衍生的"禁黄"运动、政治行为干预和世俗权利介入对宗教秩序的影响,以及后来文人画观念对佛教美术的逆向作用等,都逐渐淡化了佛教造像的神圣性和宗教意识,黄色颜料的使用也几乎是伴随其俗化发展而逐渐消失。因此,大足石刻妆銮设色中缺失黄色谱系的现象应是对历史的层累性继承并达到了俗化巅峰。

简介：艺术跨界是当今艺术探索的热门话题,艺术接受呈现出以视听符号为主流形式,及时性、片面化、浅深度的特点,而艺术消费则表现为娱乐至上,大众化、制约型的消费特点。艺术跨界现象使艺术接受有了多元化的形式,开启了艺术接受的新角度。而对于艺术消费来说也为艺术消费带来了＂量,质,向＂三方面的变化。

简介：本文在20世纪以来时代剧变、艺术剧变的背景下,探求何为艺术、艺术何为等问题。当下,新媒介变革尤其是互联网的崛起,对诸多艺术门类的创作、制作、传播、产业均带来根本的改变,对于影视艺术而言尤其如此。数字技术、互联网媒介、电子游戏等等,作为人体的一种延伸,不断更新着艺术现实与美学观念,对电影生产和相应的艺术学、美学理论的冲击更为强劲。当下艺术剧变的另一表现则是与大众文化、通俗艺术有着复杂关系的,艺术的“大众文化”趋向。艺术的产业化,商业艺术、通俗艺术的崛起和由此出现的种种新现象新问题,也给艺术学理论即美学理论带来诸多新问题。艺术学理论必须与时俱进,时时更新、开放。只有这样,艺术才不会死亡。艺术才能永葆其创新和生命力,艺术理论之树也才会生命力长青。

简介：一位教育专家说过，“教育是一门艺术，艺术的生命在于创新。”《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》指出，“艺术教育是学校实施美育的基本途径。”作为教师，我在思考用艺术“打量”艺术教育，让艺术教育关照学生生命力。

简介：摘要随着国民经济的发展，幼儿艺术教育的影响与价值逐渐凸显并被社会大众所接受，如何提升幼儿教育的水平，促进幼儿艺术潜能和艺术修养的整合发展，成为社会关注的一大焦点。幼儿艺术教育不仅赋予了幼儿艺术与生命精神的完美融合，更是促进幼儿身心健康发展的关键所在，加强幼儿艺术教育是当下社会幼儿培养的重要组成部分。

简介：选择A的你一定是个乐观的人,哈哈大笑是你最喜欢的“面部运动”,能遇到你这么有趣的人真是太幸运了!喜剧的轻松幽默、夸张搞笑会让你忘了写不完的作业、上不完的辅导班……不过请注意：喜剧也有优劣之分!有一些仅靠演员耍嘴皮子、装疯卖傻的“闹剧”,虽然能暂时引人发笑,但无法给人意犹未尽的感觉.要知道,很多经典喜剧,都怀着一颗倾诉悲剧之心!

简介：“美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌。”艺术有着神奇的魅力，它吸引着每-个对它感兴趣的人。众所周知，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。我们在欣赏艺术品的过程中会慢慢学会感知生活的美好、生命的可贵、世界的多彩，从而形成性格健全、创造力十足的品格。艺术就像人类文化宝库中-颗璀璨的明珠，它的光辉将永远照耀着我们。

简介：这里是未来艺术家的“摇篮”。用你手中的画笔尽情地描绘你眼中的美好和成长瞬间吧！期待你的来稿。

简介：在近六十年的艺术生涯之中，吉姆．戴恩（JimDine）的绘画经常是由画板组装而成。

简介：从玻璃作为艺术媒介使用起,当代玻璃艺术的发展越来越呈现出多元性,技法、造型、色彩、光影等不断被玻璃艺术家们探索着,这不仅仅是文化价值的一种形态,更是艺术家从精神层面表达自我表现情感的一种方式。本文主要阐述了'生命·自然'这一主题在玻璃艺术领域的现实意义,并结合当代玻璃艺术家的作品案例对玻璃艺术中有关'生命·自然'的运用和表现进行解析。

简介：摘要油画艺术源自西方，却又不至于西方。自传入中国以来，随着时代的发展和变革，逐步形成了具有中国特色的民族化的中国油画艺术及艺术特色。本文就中国油画艺术发展的历程做了简要的概述，剖析了中国油画艺术的发展现状。另外，以中国近代的几位著名的油画家为例，对中国油画的艺术特色做了深刻的研究。希望能够对中国油画艺术的发展有所裨益。

简介：摘要互联网技术高速发展的今天，计算机信息技术不断普及，艺术也开始不断变得商业化，并沉淀出多元化思想观念并存的创作方式，在此环境下造就了我国当代油画艺术出现井喷式的繁华现象，很多因素糅杂在一起，导致当代绘画的艺术本质出现了偏差，问题逐渐暴露。这就不得不让人考虑到如何在这商业化时代去探索油画艺术中的艺术本质。基于此，本文首要分析艺术的内在本质，进一步探索艺术本质中我国油画艺术所反映出的现状，最后提出我国油画艺术该如何去更好的凸显艺术本质，体现艺术的文化内涵。

简介：摘要舞台是一名表演者真正展现自己的地方。舞台艺术实践课程是我国艺术硕士的一门必修课，现在越来越多的本专科阶段的艺术类专业也开设了本门课程进行初步的学习。在声乐学习中通过加强舞台实践能更好的将演唱者的能力以及作品本身的内容展现出来。

简介：摘要丹纳艺术哲学中艺术的理想是对艺术品标准与价值的论述，“理想”的论述提出对艺术品的要求和艺术创作的引导。丹纳在论述艺术中的“理想”问题中论述了极具说服力的观点，即艺术品中“特征”的重要程度与配合力度，不论是模仿艺术（绘画、雕塑），还是非模仿艺术（纯粹音乐与建筑），对这一观点都同样适用。艺术通过形式传达情感和思想，笔者认为艺术品需要审美思想与艺术形式相融合，才能使艺术品保持永恒的经典，现以人体艺术为例，系统论述丹纳艺术哲学中艺术的理想，深入探究艺术创作的形式表达和情感表现。

简介：学术之推进,体现在新问题的提出与新材料的发现。出土墓志作为＂地下之新材料＂与＂纸上之材料＂互证曾是中国中古史学术研究的新方法,史学研究也确曾面目一新。然新旧之义是相对的,时下,当我们运用所谓新技术整理一切可逢着的史料时,新学问却收效甚微。虽新见墓志剧增,讨论者亦众,惜其能够呈现新问题之意义者则寡。