简介：所谓管弦乐大分期录音就是将整个管弦乐队分几次录音，然后制作成完整的管弦乐节目，总体而言可分为前期录音和后期制作两部分。前期录音一般分四次进行，按顺序分别是弦乐、木管、铜管、打击乐。有时也会再录一些特色乐器，如竖琴、钢琴、木琴等。本文是作者多年从事管弦乐录音的总结，对录制中的难点及关键之处作了重点介绍。

简介：<正>不久以前,北京首都剧场售票房前面拼着长长的队,等候买中央乐团演出的贝多芬的《第九交响乐》的预售门票。开始卖票十几分钟以后票就卖完了,许多人得意地带着那蓝色的小票回去,也有许多人只得到了失望。听众为是否能买到交响乐演出的票而耽心,这是中国人民音乐生活中的一件新鲜事儿,它生动地标志着交响乐艺术已经逐渐在群众中生根;标志着交响乐事业十年来的进展。

简介：马来西亚作曲家余家和的管弦乐作品《TheGreenwalk》是一部具有现代、后现代主义风格的管弦乐作品。通过对该作品曲式、和声、复调、配器等方面的分析，展示了这部作品主要的作曲技法及其表现内容。

简介：教学内容：聆听管弦乐《晨景》设计意图：尊重学生对生活、对音乐的独特理解，创设一个学生颇感兴趣的教学情境——去挪威旅游，鼓励学生用自己喜爱的方式聆听音乐、体验音乐、表现音乐，体会音乐创作的快乐。

简介：管弦乐队是乐队的一种组织形式。是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；

简介：

简介：乔治·格什温（1898～1937）美国作曲家、钢琴家,出生于纽约的一个犹太人家庭,13岁开始学习钢琴与和声,16岁开始制作电影音乐,成为一名受欢迎的流行歌曲作家。1924年他为钢琴与乐队创作的管弦乐《蓝色狂想曲》,亦被称为爵士交响乐、爵士协奏曲,是爵士乐语言用于音乐会作品、用于交响乐的一个全新的尝试,获得极大的成功。他被看做是美国的民族乐派作曲家。

简介：美籍华人作曲家谭盾的管弦乐作品《永恒之水》是一部具有后现代主义风格的优秀管弦乐作品。通过对该作品核心音程、节奏与节拍、配器特色、连接写法和旋律风格等的分析，展示这部作品的相关作曲技法和创作特色。

简介：德彪西是印象主义交响音乐的代表人物,也是各种现代音乐流派的先驱者之一,他创造了许多新的管弦乐配器技法,从而扩大了管弦乐曲的表现力。本文主要从德彪西的管弦乐语言特征方面进行分析和归纳。

简介：摘要：《春节序曲》是以陕北民间秧歌及陕北民歌为素材进行创作的一首管弦乐曲，展现了革命根据地人民在春节时载歌载舞、锣鼓齐鸣的热闹场面以及军民友爱、互庆互贺共同鼓舞斗志的场景。本文将从创作背景、旋律、调式、情绪等方面展开分析研究。

简介：<正>民族管弦乐——我国传统民族器乐基础上发展起来的新型民族器乐艺术形式,虽历经曲折坎坷,却总是以其顽强的生命力不断发展着。如今,各种民族乐器经过长期挖掘,筛选和改进,新型的民族乐队在编制上已达到了相当完整的规模。在演奏方面,有的乐队也已达到了很高的水准。30年代起就有了

简介：小朋友,你听过《鹅妈妈》的童话故事吗？故事中有聪明的小拇指人汤姆、睡美人，还有丑公主与瓷女皇等等。这些故事也被创作成了动人的音乐，那就是著名的管弦乐组曲《鹅妈妈》。它原是一组钢琴四手联弹曲，后来被作曲家本人改编成了芭蕾舞剧的音乐。今天我们要向大家介绍的就是它的曲作者，杰出的管弦乐色彩大师——拉威尔。

简介：如果你听管弦乐或看到管弦乐队,请注意,管弦乐队好比一个小城镇,是由几个家族组成的.

简介：德彪西是19世纪朱20世纪初的重要作曲家，他开创了印象主义音乐，作品《牧神午后》在创作中，既有浪漫主义后戴音乐的影子，又有他独特的印象派音乐的一面。其音乐作品与惯用展开技法的古典乐派、浪漫乐派交响乐相比，更是别具一格。

简介：在西洋管弦乐队里，担任低音声部及旋律、复调重任的大提琴是必不可少的。本文主要讨论大提琴在民族管弦乐队中起到的作用以及大提琴如何担任好民族管弦乐队中的角色。

简介：【摘要】唢呐是中国民族乐器系统中的一种古老乐器，作为一种演奏技巧和一种表现力极强的乐器，对中国人民产生了深远的影响。民间婚礼、丧葬、舞蹈表演各种戏曲表演的乐器中是必不可少的，无论将唢呐用作独奏乐器还是将其应用于伴奏活动，都可以展示唢呐出色的表现力和魅力，特别值得一提的是唢呐在乐团中占有举足轻重的地位，为了有效地发展管弦乐队的演奏任务，唢呐无法与这种重要的乐器类型区分开。本文着重分析唢呐在乐团中的重要作用。

简介：现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的，这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲，是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上，以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色，加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。

简介：<正>安东·威伯恩的《管弦乐变奏曲》(作品30)完成于1940年,前后写了一年左右。他在1941年写给维利·莱什的信中说:“我的乐队变奏曲用了这么长时间才写成。当初我就耽心很难……可是想不到要化这么多功夫,我写了一个又一个星期,现在总算把它写得简单明瞭。”看来作曲家本人对于创作这首乐曲,虽然付出了很大的劳动,但却是比较满意的。

简介：【摘要】在21世纪的今天，全新的教育理念已经深入人心，人们对现代音乐文化重视度日益提升。在此趋势下，对艺术审美的培养已成为当今中学艺术教育的重要课题之一。在现今多样化的音乐表达形式中，不同音乐所传达的音乐内涵各有千秋，而西洋管弦乐具有强大的感染力及超强的独特性，故在中学阶段引入对西洋管弦乐教学，对学生音乐艺术修养及综合素质的提升起着重要作用。本文就如何引导中学生对西洋管弦乐的欣赏展开初步分析探索，以期对研究西洋管弦乐在中学阶段的发展状况提供一些参考价值。

简介：（二）音色对比与结构转换在管弦乐伴奏中,音响和音色的转换常常具有双重意义：＂音响转换除了具有音乐表现上的意义之外,还具有结构表述上的意义。因此,音响的转换既要体现音乐内容的要求,又要符合作品结构的逻辑＂[2]。1.段落结构的音色对比以《蝴蝶夫人》咏叹调＂晴朗的一天＂为例,曲式结构属于复合再现三部曲式,第一部分A以木管和弦乐的复合音色为主,竖琴穿插其中形成主题的初步呈示。第二部分B的三个段落分别以木管、铜管、弦乐三种音色为主,使不同段落具有不同的音响效果。再现时主题旋律回到囚，音色随即转换为典型的全奏l生高潮写法，音响效果饱满。正如张前、王次熠的书中所说：“歌剧中的音乐展开总是围绕着戏剧的发展线索，但歌剧之戏剧性发展的每一个关头总是以音乐的高潮为标志”。