简介：声音作为电影理论研究对象，一直依附于画面和图像存在，很大程度上是因为缺少专属自己的系列语汇。声音作为研究对象，要求形成新的术语和分析模型，电影声音也需要适合自身特质的专有词汇，这是声音研究的迫切需求。

简介：1992年10月,我率中国代表团到美国Texas州的Paeeas城,参加"针对‘异常现象’科学考察委员会"(CSICOP)学术年会。10月17日下午,委员会主席P.Kurtz教授亲自主持了中国特异现象专场报告会,会上我们介绍了中国江湖门派、八卦的起源、中国的特异功能、周易"热"及气功"热"等国际朋友感兴趣的热点并且作了即席表演。晚间,我们来到了著名魔术大师兰迪(J.Randi)的房间。个头不高、笑容可掬的兰迪热情地接待了我们,很快就进入了魔术和揭露伪科学技术的交流。兰迪是CSICOP的主要发起人,多次揭露各种伪科学的骗局,1988年访问中国就曾揭穿或以更高明的手法重复了"特异功能"表演现象,以致没有人能赢得他拿出来给真正特异功能者的一万美金的支票;而兰迪访华时表演控制自

简介：<正>测试题假设有一天你收到一封密函,情书也好,告密信也罢,总之你就不想给情人知道,那么你会把这封信藏在哪里呢?这个藏信地点可是与你心仪对象的类型息息相关哦!【A】衣柜【B】床褥底【C】相架【D】书本【E】饼罐

简介：我们之所以称“西安鼓乐”为“鼓乐”,主要是由于它所使用的多种不同形状、不同音质、不同技巧的鼓,以及由此而产生的独特风格而命名的。特别是在鼓乐中所使用的鼓谱,在全国其他地区民间音乐中,确属少见的。这种鼓谱,在民间叫“鼓札子”。“鼓札子”(简称“札子”),这个名词的来历并不俗。原意来自古代的竹简。“简”就是“书”,“书”就是“札”,“札”就是“谱”。所以鼓乐界就把“鼓谱”叫“鼓札子”。鼓札子之在鼓乐中,并不是附属于旋律的音乐形态。在很大程度上,它有自己的独立作用,也有自己的独特风格与结构。所以说,在鼓乐的演奏中,当旋律乐器所表现的情调,达不到音乐所需要的气氛与色彩时,就必须以节奏乐器—主要是各种鼓乐表现,所以才形成了鼓札子。

简介：设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素,对其间的异同性,不得不去思考与论及。一种人认为:只要有绘画的造型功夫,设计便不成问题。而另一种人则认为:设计就是设计,有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生,而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述,欲起到抛砖引玉的作用。1、现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新,而创新只有通过个性化才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现:无论在中国还是在西方,每一位

简介：中西方绘画由于各自产生的历史文化土壤不同，其绘画语言也呈现出深刻的差异性。本文所说的绘画语言指的是广义的文字形式，包括文字符号和象形符号两个部分，象形符号指图画这种视觉符号。中西方绘画语言的差异，主要体现在文字符号介入与否和象形符号差异这两个方面。

简介：~~

简介：长期以来，东西方音乐的差异性关系被拟定为“落后”与“先进”的关系，这使得双方不能平等对话。中国、印度、阿拉伯同属东方文明，哲学（包括宗教哲学）与语言是文明精神与思维方式的核心价值所在。在东西方哲学系统关照下，东西音乐本体观、音乐语言观、音乐类型及历史的建构属于不同文明体系中的建构。未来世界音乐的发展，有赖于东西方音乐文明的互识、互动，以对话达到相互认同。

简介：地理空间的影像表现总是隐含着一定的文化意识和思维规则。在全球化进程中，异国文化元素越来越多地出现在好莱坞电影中。《木乃伊3：龙帝之墓》中塑造了长城、上海与香格里拉等中国空间景观，这些西方想象中的“他者”形象实际上并不是真实意义上的地理空间，而是一个“差异性”文化空间。

简介：元曲中的套曲包括散套与剧套。元曲曲牌在散套、剧套中的应用,既有联系又有差别。剧套结构稳定,散套套式随首曲的变化而变化。散套套式多于剧套套式。散套的产生或早于剧套。

简介：

简介：根据目前中大型演播室和剧院的功能需求,结合建筑结构,从设计原则、系统构成、扬声器系统、调音台系统、拾音器等方面对两类音响系统设计的异同进行分析。

简介：“城乡结合部小组”成立于2012年，由该艺术小组撰写的这篇文章是他们在艺术实践启动之前，针对城市化进程中的后果之一——城乡结合部所做的先期思考与思想铺垫，相较于社会学范畴内的研究与实践，该小组关注的是城乡结合部作为一个政治场域所给予的思想活力。

简介：

简介：本·布莱恩教你如何拍出时尚惊艳的人体大片,并制作经典的蓝晒工艺照片。人体绘画和人体摄影具有悠久的历史和传统。探索人类的形体、曲线、色调和雕塑形态一直以来也是备受摄影艺术家们关注的话题。如果你是一个＂人体摄影＂的菜鸟,你或许会在拍摄和处理上有些不知所措。但是不必惊慌,在此我们将为你提供全程的指导,让你边学边练,马上就能上手。

简介：　　　　二、歌剧《弄臣》的音乐分析　　　　威尔第代表歌剧《弄臣》第三幕的四重唱《自从那天见到你》是一首将音乐与戏剧完美结合的作品,四重唱由女高音（吉尔达）、女中音（玛达琳娜）、男高音（公爵）和男中音（弄臣）四个声部组成,重唱成为莫扎特歌剧中最能表现音乐和歌剧要求的体裁形式

简介：剧场中萦绕着英国本土音乐．舞台上摆放着几张椅子以及一张吧台。演出开始．演员介绍自己所处的环境是一个酒吧内．自己是这间酒吧的老板．而下面的故事就发生在光顾酒吧的人们身上。

简介：“诗、书、画、印”是中国传统绘画的四大组成要素．所谓的“三绝”、“四全”即指此而言，诗是中国画重要的构成之一．诗与画不但在外在形式上密切结合，如画上题诗或依诗配画．更重要的是诗与画的内在结合，即“诗中有画，画中有诗”，以及它们创作规律上的共同性——“诗画本一律”。诗画结合有着重要的美学价值。潘天寿说：“诗和画是怎样的关系呢？依我看，诗、画是同源的，是姐妹关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化，以及美丽的色彩、韵致、情味等，它们都是经过作者的思维．用不同的艺术手法而完成的。

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.

简介：题记佐临先生是我们的老前辈，也是我十分敬仰的当代戏剧界的泰斗。尤其是在导演艺术界，他是执掌旗帜的旗手，是勇敢执着的探索者。坊间称曰上个世纪下半叶的“北焦南黄”，指的就是焦菊隐和黄佐临两位先生，这一称号是对他们最好的褒扬。我与佐临先生接触不多，“忘年”接触而已，但看过不少他执导的戏。早在四十多年之前，当我还是学生的时候，就看他的戏了。印象最深的是上海人民艺术剧院演出的《激流勇进》。我还懵懵懂懂地读了《写意戏剧观》，知道了有位叫布莱希特的戏剧家和“间离效果”、“陌生化”等新词。然而，理应正常行进的历史很快地被扭曲了，停滞了近二十年。之后，在一片荒芜的舞台上，戏剧家们重新整装起步，解放思想，更新观念。于是，大家又将目光投向了佐临先生，想起了被他早就倡导的“写意戏剧观”。1978年，导演艺术家陈颗邀请佐-临先生北上，在中国青年艺术剧院他们联合执导了《伽利略传》。“伽利略传》被人们赞誉为20世纪的《哈姆雷特》，是布莱希特戏剧的皇冠。该戏自1943年首次搬上苏黎世舞台，直到在青艺舞台演出之前，已经有24个国家上演了，并一直盛况空前。与其说这出戏在舞台艺术上取得了极大的成功，更应该说是该剧的主题思想发聩振聋，敲响了时代的钟声。《伽》剧不仅在戏剧界激发了艺术创作上的重新思考，也在科学界、学术界引发了热烈的反响。佐临先生等戏剧家的敏锐、智慧和勇气，让这出戏在“乍暖还寒”的季节里亮相，让人们预感到：春天到了，件学的春天即将来临了!之后，由于一些工作的关系，我与佐临先生有过一些接触。给我留TiE忆最深的一次是在80年代末去沪时，陈颗导演让我去看望一下佐，临先生，针对戏剧舞台每况愈下的态�